主办单位
山东省美术家协会
中央美术学院城市设计学院
山东省文化馆
山东省书画学会
潍坊日报社
承办单位
潍坊市美术家协会
潍坊市美术馆
潍坊慧能文化发展有限公司
协办单位
潍坊市画廊协会
潍坊市收藏协会
潍坊名正文化传播有限公司
潍坊文祥印务有限公司
画都知道
支持单位
潍坊学院美术学院
策展人
胡玉录 柴亦哲
媒体支持
潍坊日报潍坊晚报潍坊新闻网
凤凰新闻今日头条新浪网易
开幕时间
8月15日10:18
展览时间
8月15日至20日
展览地点
潍坊市美术馆
在同一个界面上，我们总能看到事物的不同质地与形态，总能因此获得不同的感受与记忆。从中国画的角度上讲，我们总能以不同的态度来审视同一个传统，无论传统如何强大，也会因不同的审视赢得不同的表述。因此，“和而不同”实际上也就不仅意味着一种趋同的传统面对，更意味着一种不同的辨识。
徐永生与杨声在人物画的界面上就是这样一种相遇，永生老师深厚的传统功力，劲道的造型结构，生动的笔墨语言，都呈现出一种既向传统致敬，又为当下证明的态度，既秉持高古意蕴，又努力开合拓展，有很强的语言硬度和形式姿态。而杨声面对传统的时候，却采用了一种对峙化的方式，他的人物画主要针对的是当下现实，只是那是一种内在外化的超现实，这种超现实带有一种反思的弹性，试图真正介入我们的生活。两位艺术家虽然立场态度都有差异，但共同的传统让他们不得不同时反思自己的基因，何为我们自身的文化事实。笔墨？形式？情感？文人结构？实际上只有这些的“和”才是本体的意义，只有“和”的才是“不同”的底色。
所以，和而不同就意味着我们对传统和未来都负有不可推卸的责任，也许，这正是这场展览的意义所在。
参展画家
杨声
安徽芜湖人，2002年毕业于中央美术学院国画系水墨人物研究生课程班，师从李少文教授。2009年毕业于中央美术学院中国画学院工笔人物画工作室，获硕士学位，导师唐勇力教授。中央美术学院城市设计学院教育推广与合作中心副主任，中国画工作室导师，当代水墨人物画家，中国美术家协会会员。
重要展事
《澄怀味象——上方书院学术邀请展》（北京上方书院，2018）
《画语诠——全国八大美院著名教授作品交流展》（济南舜耕美术馆，2018）
《新时代中国风——当代中青年中国画家学术提名展》（山东潍坊郭味蕖美术馆，2018）
《汉风雅韵——当代人物画名家精品展》（江苏徐州美术馆，2018）
《可贵者胆——纪念李可染诞辰100周年作品展》（北京李可染画院美术馆，2018）
《时代肖像——中央美术学院百年校庆创作特展》（北京太庙艺术馆，2018）
《学院新方阵十周年学术提名展》（北京今日美术馆，2017）
《时代心像——当代中国人物画名家学术邀请展》（中国政协文史馆，2017）
《中国人民解放军建军90周年全国美展》（中国美术馆，2017）
《60，60——六零后当代水墨画家提名展》（中央政协文史馆，2017）
《秋光烨烨——当代中国画名家邀请展》（山东潍坊中百美术馆，2016）
《此在。致微——当代小幅工笔画展》（北京睿德轩美术馆，2016）
《再长征——中央美术学院纪念长征八十周年作品展》（中国美术馆，2016）
《接力——中央美术学院教师作品展》（中国美术馆，2015）
《以心接物——全国美术学院教师作品展》（国家画院美术馆，2015）
《笔阵——2015中国水墨盛典》（北京炎黄艺术馆，2015）
《南北十人提名展》（南京更斯美术馆，2014）
《城市肖像——当代都市生活》(北京时代美术馆，2014)
《CAFA中央美术学院教师创作特展》（中央美术学院美术馆，2013）
《当代中青年中国画名家学术交流展》（济南，山东省文化馆，2013）
《水墨现场——美术报艺术节特展》（杭州，浙江省美术馆，2013）
《中国国家画院年度中国画提名展》（北京，国家画院美术馆，2013）
《学院新方阵·当代中国画名家新作展》（广东，岭南美术馆，2012）
《笔墨三味——当代中青年名家小品展》（浙江，杭州湘湖美术馆，2012）
《2012上海新水墨大展》（上海，多伦美术馆，2012）
《水墨现场——2012美术报艺术节作品展》（甘肃，兰州美术馆，2012）
《粉墨写意——中国戏曲人物画展》（上海，朱纪瞻美术馆，2012）
《中日艺术家交流展》（日本东京，2012）
《一人一品——国家画院年度提名展》(国家画院美术馆，2012)
《学院新方阵·当代中国画名家新作展》（上海美术馆，2011）
《养墨堂中国美术大展》（南京，江苏省美术馆，2010）
《中国画名家提名展》（甘肃天水，2010）
《薪火相传——中央美术学院唐勇力教授工作室研究生作品展》（北京，国家画院美术馆，2009）
《融·聚——国家画院2009年度学术邀请展》（北京，国家画院美术馆，2009）
《盛世丹青——全国中国画名家学术提名展》（北京，国家画院美术馆，2009）
《中国气派——与共和国共同成长的画家作品展》（北京，国家画院美术馆，2009）
《水墨动向——当代杰出青年水墨画家提名展》（山东济南，2008）
《走进学院——当代学院中国画名师邀请展》（中国国家画院美术馆，2008）
《废墟·和谐中原——百名中国画家名家邀请展》（河南郑州，河南美术馆，2008）
《当代中国画名家提名展》（法国，巴黎艺术城，2007）
《红色爱情——我的父亲母亲》中国人民解放军八十周年全国美展（北京，中国美术馆，2007）
2005年中国画名家提名展（北京，中国画研究院，2005）
中国美协《2003年全国中国画展》（安徽合肥，2003）
中国美协《纪念“延安文艺座谈会讲话”发表60周年全国美展》（合肥，2002）
中国美协《2002年全国中国画展》（辽宁，盘锦美术馆，2002）
个展
《闲散与凝定——杨声水墨人物画展》（北京，炎黄艺术馆，2005）
《杨声人物画邀请展》（安徽，芜湖书画院，2006）
《杨声水墨人物画展》（山东烟台，烟台美术馆，2007）
《杨声水墨人物画展》（江苏宜兴，宜兴美术馆，2009）
《2009杨声人物画新作展》（山东烟台，宇辰美术馆，2009）
《中国风度——2012杨声新彩墨人物画作品展》（山东，青州宋城王界山美术馆，2012）
《纬度——2012杨声新水墨人物画展》（山东烟台，宇辰美术馆，2012）
《浮生——2013杨声作品展》（山东淄博，云龙美术馆，2013）
《美丽生活——2014杨声作品展》（山东青州艺术城，2014）
《和而不同——杨声、徐永生作品双个展》（山东济南，大美墨韵美术馆，2014）
《形形，色色——中央美术学院杨声工作室师生作品展》（北京恭王府美术馆，2016）
《会。意——杨声、龙昭阳伉俪作品展（第一回）》（河北沧州可心斋，2017）
《纬度——杨声水墨人物画展》（山东潍坊美术馆，2017）
《此在——中国美协第八届中国画节杨声特展》（山东潍坊中国画节，2018）
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名家解读
都市悟语
——关于杨声的绘画创作
文/王中
中央美术学院教授博士生导师
中央美院城市设计学院院长
中国公共艺术学会会长
今天的世界正处在深刻变革时代，指数叠加发展使人类的知识增长极十八个月倍增，即将问世的量子技术机会让今天无比强大的计算机笨拙得像个算盘，大数据、人工智能、生物技术，虚拟现实、4D打印、黑科技的发展也颠覆着人类自身的生存方式。
《漂》68x41cm
我们看到，被高科技包裹着充满喧嚣、机械、秩序的都市，人心、社会、惶恐、危机、阴霾……人类在享受高科技带来的“硕果”同时，似乎在不断用更高效的手段挖掘更深的欲壑，人们要追问的是：技术的发展如果超过平衡的关系，人类的未来会好吗？人类应重新审视已有的法则，寻找未来发展的另一种可能。
《明天》68cmx34.5cm
在我看来，杨声的绘画正是以批判现实的视角，思索人类的境遇与困惑，试图唤醒人类的命运重归精神。海德格尔说:“人诗意的栖居在大地上”，这也是全人类的心灵呼唤，人们比以往任何时候都更需要心灵的抚慰和精神的桑拿。他敏感于都市的变迁，社会的变化，作品中引发对生活与生命的思考，追问着几千年来属“人”的初始，希望作品指向更深的哲学问题。
《窗》143.5x161cm
杨声老师在中央美院城市设计学院从教多年，早年学习油画，后入中央美院学习中国画，师从李少文、唐勇力教授，逐步确立了以意像性、表现性造型进行中国画现代性创作和研究的学术观念，在城市设计学院十多年的教学，主动开拓教学思路，调动学生了解、学习传统文化的兴趣，在教学中更加重视对学生人格素养的培养，以“品德、品格、品味”为核心，将“人文”植根于学生内心，为师、为艺，孜孜不倦，硕果累累。
《游泳馆》190x95cm
针对设计教学的特点，杨声老师以水墨为基点的创新性教学方法，带动了从平面设计到水墨动画鲜明的教学成果，在教学和个人的艺术实践中教学互长，在现代水墨的朦胧中，本着对生活独特的观察与理解，立足于自身感受，挖掘现代都市中生命和精神的无奈，交织的现代都市人群的私语，借以表达他对繁华背后的忧思，传达对机械社会反动的深层意义。
《女人啊》136x68cm
艺术说到底，是人心灵的显现，无论是初始的追问，抑或反观都市幻像的涌动，总离不开内心的尺度和格局，难得的是，在“娱乐至死”的妖媚乱象中还能在内心留得一方净土，保持着曾经孩童般的赤诚和对未来美好不灭的希望。
《像》之一68x68cm
《像》之二51.2x35cm
《侣》68x68cm
《暖风·伊人》136x68cm
《当风》68x68cm
《拜石》50x100cm
《自在》50cmx100cm
《般若波罗蜜多》之一75x75cm
《般若波罗蜜多》之二75x75cm
