我从小痴迷画画，迷得一塌糊涂。
记得上小学时，一共三门课程，语文、算术和图画，我瞅着教室里那张课程表，只盼着上那堂图画课。上算术课和语文课时，人总是坐在那里望着黑板痴痴地发呆，心思早已跑到我的画里去了。有时老师似乎有所察觉，便点名提问我，我有时茫然失对，有时答非所问，惹得全班同学哄堂大笑。升新年级的时候，每当发了新课本，我们都习惯用牛皮纸包上书皮。于是，我就在新包好的书皮上，全都画满小人书上的刀马人物。有时还在作业本的背面画，老师批改作业时看不清正面作业写的什么，于是就把我叫去，劈头盖脸地把作业本扔到我的跟前，撕了重做！这样的体罚不止一次。那时只要看到老师讲课剩下的粉笔头，特别是彩色粉笔，那真是如获至宝，一一捡来揣进兜里，或在黑板上，或在放学的路上“挥笔过瘾”。
《戏蛇图》47cm×61cm 2015年
《湖上风来》138cm×69cm 2013年
上高小那年，遇上三夏大旱，学校全年级放假，帮村上抗旱。每个小队的学生随社员一起分成小组推水车，人歇水车不歇。当井里的水被推干时，我们就坐在旁边的树下休息，此时我便拿出母亲给我用纳鞋底子的线缝成的速写本，画眼前坐着、躺着休息的人物动态。等井水泉上来，我立刻把速写本放在树下用坷垃块压好，然后大家重新各就各位。就在此时，西队的队长忽然从旁边的畦子里撅起一铁锨稀泥，恶狠狠地垛到我的速写本上，还讽刺说“装啥洋相！不好好干活！画啥屁画！”我当时只觉得头嗡地一下，浑身热血沸腾，我发疯似的抓起稀泥向他的脸上揔去，他脸一闪，稀泥揔在他的身上，他瞪着眼威胁说“再闹，我扣你工分！”待我再抓起泥时，一个社员搂了我的腰……此事一直深深地刻在我的脑子里。数年后，当我再回到村上时，农村已经实行了土地承包制。这个队长两口子早已不在人世，撇下了四个好吃懒做的儿子，无人理家，田产荒芜，家徒四壁，其中两个沦为乞丐，为全村人所不齿。他和我家是对门邻居。当时我心里说不出是一种什么滋味。
《老砚图》42cm×28cm 2015年
现在细细想来，我从小对绘画的痴迷，是受了五个人的影响：做纸扎的祖父，爱好书法的父亲，倒背着手在钢笔上给学生刻属相的民间艺人郭丑，再就是我的伯父，他虽大字不识一筐，却能在自己扎制的笼顶上画水墨人物。还有一位是我父亲的同学，他在国民党的部队里当过军医，后来回到故乡，他画得一手好山水，先生叫江全义，字平桥，他和我隔河而居。
《柳阴说书图》44cm×61cm 2015年
在后来的数十年里，我当过工人、民办教师、县文化馆美术创作员、报社美编，直到年过不惑时才调到大学教美术。但无论做什么，无论遇到怎样的困难与挫折，我从未放松过手里这杆毛笔。
若从儿时涂鸦算起，到如今，我的笔墨生涯已经有五十多年了，期间磨砺与甘苦，诸多滋味，唯我自知。在这半个世纪里，我为爱好画、为名利画、为理想画，几经探索、几番思变、反反复复、寻寻觅觅、废画三千。日复一日，年复一年，方才对石涛的“一画也，无极也，天地之道也”渐渐地有了些感受和体悟。直到满头堆雪时，才意识到，画是应该为自己画的，明白了画画的终极追求应该是关照自我，完善人格，从而使人生得以圆满的学问和过程。
《松陵放棹》136cm×68cm 2016年
历代先贤，无论是轩冕才俊，或岩穴上士，他们明了此中的妙处，活得明白，活得淡定。他们襟怀超迈，埋光葆真，他们的心“如珠在渊”，他们“志于道，据于德，依于仁，游于艺”，寄兴所致，他们“五日画一石，十日画一水，能事不受相促迫”。无论画山、画水、画白云，都是为自己而画。这是一种养颐，一种超然，一种人生本真回归的自觉。是一种对天地的解读，对生命的自白。这种绘画没有造作，绝去尘俗，是一种外师造化、内修诸己的人生修炼。这种绘画，与名利毫不相关！他们虽把绘画看得比自己的生命还要珍贵，却也可以毫不吝惜地把它做为“秀才人情”，送给自己生命中最要好的知己或德高望重的师长。像倪云林、黄公望、赵孟頫、沈石田皆留下过这种流传千古的画坛佳话，令后人心生敬仰。
《洗心图》34cm×69cm 2016年
古代哲人说：“诗是无形画，画是有形诗”，此言大有深意。作为生活在这个时代的一个画家，总是离不开尘俗的纷扰，但只要内心深处有所归属，能时常想起这十个字，并有所灵悟，自己就可“纳天为画”。自己的所见、所闻、所思、所想、所历将会幻化为无尽的“有形诗”走进画里来，笔下自然焕发出一种生生不息的生命力，画的境界和品格也就因此会有无限的延伸和升华。画里也就绝少重复与程式化，更不会老早就给自己结一个自缚的“硬壳”。“昔我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏”，这是诗经里很难让人忘却的句子，此中滋味，凄凉古今。每当风日和美，杨柳垂丝，或北风凛冽，雪花纷飞的时候，我总会不由地想起这两句诗来。和我们的父辈、祖辈相比，我们没有经历过国破家亡的苦难，没有人为的悲欢离合、生离死别。我们适逢盛世，天下太平，衣食无忧。我们应该知足。
《烹泉图》62cm×181cm 2016年
我们多幸福！太阳天天都是红的，日子天天都是新的。假如我们用“诗心”去拥抱每一天，尽得此中之乐，一天的时光都仿佛被拉长了。人在这样的心境里，心自然会像菩萨那样的慈悲，像水那样的柔、那样的善。绘画使人具有了“诗心”，“诗心”把尘世间变得如此美好，人在这样的日子里，人格自然得到完善与升华，人生因此亦得以圆满。人这一生，画画真好！
李学明，1954年生于山东省莘县。1978年毕业于曲阜师范大学美术系。现为山东工艺美术学院教授，中国美术家协会会员，山东省美术家协会顾问，国家一级美术师。出版有《当代中国画名家精品丛书·李学明》《传世典藏·当代名家长卷精品·李学明——踏雪寻梅》《守望者心迹·李学明——从山林到庭院》《李学明画集》《中国当代名家画集·李学明》等。
