李恩成水墨作品解读
文/常朝晖
李恩成受到院学绘画系统地培养，有正统院学美术教育的背景以及厚实的绘画功底。李恩成的画作给大众最直观的感受便是以自己对水墨的解读，描绘出属于自己的水墨世界。
判断一位艺术家是否能够形成自己独立的绘画语言，最重要的表现在于其画作整体的艺术风貌抑或是笔墨细节的处理，都能显而易见地表现出他个人对绘画的理解与加工，以及具有他个人气息的艺术语言。究其原因，在第一眼观看李恩成的画作之时，会不自觉地进入他所营造出的体系当中——他对水墨关系、水墨标准以及绘画原则的认知，最终给大众呈现出怎样的艺术世界，这便是一个艺术家具备了成熟而又独立的绘画语言的重要表现。
《弄潮》172X68cm 2017年纸本水墨
当我们再次进入李恩成的绘画之中，他画面中的几个特点会给观者留下很深刻的印象：第一，他对水墨肌理的处理。在描绘有生命的动物花卉抑或是无生命的山石之时，他会用特殊的水墨技法来营造出具有艺术符号性质的水墨肌理。水墨肌理的构成往往会以传统的水墨机制——譬如大面积的色墨、细致的勾勒、墨色非白以及刻意留白的使用，形成了具有他特色的状物风格与水墨肌理；第二，没骨技法的使用，没骨技法在中国传统绘画中与设色相结合，而李恩成则打破常规，尽管画面中无明显的线条勾勒，但依然是用以色代染、以墨代晕的方式，他以墨色与白纸边缘强烈的对比反差，甚至在浓淡墨交替的地方也使用了这种没骨画法，在我看来，这是一种很大胆、很有魄力的创新方式。
《僭越》168X68cm 2018年纸本水墨
这种从具象到抽象的游离，一直也是李恩成绘画当中想要表现的艺术效果，西方的抽象效果与当代国画的具象写实，会通过没骨设色的晕染，强烈反差之中恰巧有相得益彰的效果。李恩成的作品体现出他对于绘画的水墨情致以及文人情趣，他的画面充分体现出水与墨所形成的韵律感，这也是他绘画语言最大的特点之一。
《僭越》168X68cm 2018年纸本水墨
李恩成简历
中国美术家协会会员，山东省青年美术家协会副主席，济南市美术家协会主席团委员，现供职于济南市美术馆（济南画院）。2014年荣获泰山文艺奖，2015年荣获济南市五一劳动奖章，2019年荣获第十三届全国美术作品展（第三届中国美术奖）银奖。
作品及评介发表于《美术》、《美术观察》、《中国美术》、《中国美术研究》、《中华书画家》、《中国书画》、《艺术界》等杂志。
李恩成作品
《康提的乌鸦》180X96cm 2017年纸本水墨
《科伦坡大鸟》138X34cm 2017年纸本水墨
《烟墩角》190X180cm 2018年纸本水墨
《长春未央》230X180cm 2019年纸本水墨
《落霞》96X180cm 2018年纸本水墨
《相遇》240X120cm 2018年纸本水墨
