《易经》云：“取法乎上，得乎其中；取法乎中，得乎其下；取法乎下，无所得矣。”它的意思是说：求知是一个漫长且艰辛的过程，只有放宽视野，定高目标，才能取得成功。有鉴于此，当代著名画家尹延新先生，一直对自己的花鸟画研究和创作树立高标准，严要求，从不满足于既有从艺成就的他，取法古今写意画大家之长，在艺术上取得更多显著的成果，受到各界观者的广泛称誉。
尹延新先生一直在自己的艺术园地里勤奋耕耘，以平静的心态不断丰富自己，提升自己，学养积淀弥厚，人生感悟愈深，笔墨造境日益精熟；更以老骥伏枥般的进取心志，致力于推陈出新，学习白石老人晚年变法，刷新了自己的“舜耕山翁”花鸟写意风貌。尤为难得的是，近几年尹延新先生的研究思维和审美触角又进一步延伸，高屋建瓴，从白石老人的艺术再度出发，上溯于明、清，下及于近现代，融会众家精髓，从而成功地创作了充满诗意情怀和造化生机、形神兼备而更有齐鲁风骨的一系列精品佳作，在当今众家林立的中国当代花鸟画坛独占一席之地，卓然而自成一家。
寻绎尹延新先生的绘画历程和艺术理念，可知他走的是一条深研传统、师法造化与中得心源这三者相结合的由量变积累到质变飞跃的稳健创作之路。所谓“深研传统”，是指他努力延续中国文人画写意传统之文脉，从写意高度上锁定徐青藤、八大山人、吴昌硕、齐白石、潘天寿这五位大家，结合自己的理论修养和创作经验，多方审视和探究他们的传世文本，由其人到其画，予以多方面辨析。
经研究，他发现诸家之长：徐青藤作为开拓大写意花鸟的里程碑式的人物，笔墨表现力强，注重“心”、“物”结合，笔飞墨舞中宣泄一己情绪；八大山人，为中国大写意花鸟画的顶峰，思想深邃，简洁之至，笔墨精纯，力度与韵律完美结合，空前进入抽象构成的纯粹境界；吴昌硕，才学超人，擅长古文字和书法，并引诗入画，画有金石气，造境博大浑厚，雄风飒飒，大度从容；白石老人，承续吴昌硕的入世，更趋向世俗民间而有拓展，在天趣自然中有精彩之作；潘天寿，遥承八大，诗书画印四绝，其画偏重阳刚，笔墨霸悍，造险破险，画面结构雄阔有力，造境高峻。
如此以来，尹延新先生精心探讨他们的风格由来，总结其笔墨技法、意象形态和美学特色，尤其用心揣摩各自画作中大写意的力度和精神境界，由此富有心得、收获。
尹延新先生注重写生，足迹遍布各地的名山、园林。有趣的是，他家邻近千佛山，平素在书房静心研摩、创作；晨昏休闲，他便走进千佛山，随心散步，偶然遇到野花闲草、果蔬藤蔓或飞鸟鸣虫，有动于衷，便接近观察，以手抚之，或侧耳倾听，此中的外在形似、生态特征及外在的风致，大都被他以速写形式记录在自己随身携带的画本上。回到画室，他又对之进行整理，归纳，取舍，有效提炼。赏析尹延新先生的写生稿集，囊括动植物的许多品类：在家中阳台上，他倾情描绘朋友所赠箭兰的结构、形态，体味其花香，领略其品格；在南部山区，他惊见石榴或柿子熟透，琢磨其果实沉甸甸的层次、质感；在千佛山东角，他忽见雄鸡之精神抖擞而驻足观摩；在四门塔，他对虬龙似的一树古藤进行写生，着重突出其生命力；游走于山乡田园，他描绘野兔、山雀、雏鸡、翠鸟、喜鹊等各种姿态，观察并写生荷塘翠鸟的捕鱼之态与荷花的盛开之美，描写鳜鱼畅游、青蛙鸣叫、螳螂前行；在苏州曲园曲水亭，他描摹鸽子之敛翼待飞、觅食、似睡欲睡----而且，尹延新先生的审美眼光不限于花鸟范畴，还涉及山水领域，如在北京中山公园、承德避暑山庄、苏州留园冠云峰、杭州绣云峰，他揣摩那里的山石构造与假山的量感——这样一来，其写生图稿，经他深入生活之大量的周密体察，所绘对象精细而见出神采，说是“速写稿”，其实许多单独成画，可视之为另一种形式的创作。
从尹延新先生近年来创作的册页画集中，看得出他在借鉴上述众家之长和得于造化之助的基础上，写象造境力求由心生发，独具一种写意的深度。他发扬的是意象性语言的笔墨精神，不炫奇弄巧，追求简约之美，用笔洗练勾勒，兼以积墨凸显。许多审美意象着意于突出气格，不唯形似，被概括而传神，是从花鸟外在的形态、姿势、生态特征，深及意象的理、神、气、韵。
其中，有他对造型的简括，有着对神韵的提取，有着对水墨表意之道的独到领悟。而且，因其发挥水墨的内向深入性，反映出特定鲜活的生命形态与写意性的精神氛围，可谓由现实美自然转化，再提升到高度的艺术之美，具有一种“得之象外”的大写意意味，已然达到较高的审美境界。
可见，尹延新先生花鸟画的写意笔触，由表及里，从外在的意象构成、美感形式到意境呈现，再延伸到写意内美的蕴藉，臻于文人画艺术的水墨佳境，在美学层面上显示出由象入乎理、由技进乎道的有效探索和丰硕的艺术收获。这就表明，他的画作是写心的艺术，他取法乎上，写意深求。（上官爵文）
