自古大师爱江山也爱美人儿，而且每位大师笔下的仕女美人画，都各有绝活。
以近现代几位宗师为例，有齐白石的衣袂飘飘，就有张大千的摩登时髦；
有林风眠的端庄贤淑，就有傅抱石的妩媚撩人……
那么，傅大师笔下的绝代佳人，又是怎样施展勾魂夺心三十六计的呢？下面，我们就从这幅即将亮相于2018中国嘉德秋拍的《蝶恋花》说起。
先看画面主体。
从左边的题识便知，还是老套路，大师以名人诗词入画，以画诠诗，诗画结合，交相辉映。
而这幅选自的诗词，便是出自主席大作《蝶恋花》，我们也贴在这，大家先来领会词里的忧郁和磅礴：
我失骄杨君失柳，杨柳轻飏，直上重霄九。问讯吴刚何所有，吴刚捧出桂花酒。寂寞嫦娥舒广袖，万里长空，且为忠魂舞。忽报人间曾伏虎，泪飞顿作倾盆雨。
说1957年，傅抱石第一次听人深情诵读这首诗词时，便感慨良多，深觉其感天地，泣鬼神，格调豪迈恢弘，意境高远壮阔，按他自己的话说：“当时只觉得这首词太好了，若是能够画出来，那才是我此生大幸。”
而从这一刻酝酿，到最终偶成佳作，其间历经了一年有余的精心创作和增删描摹，并且大师最后描就的是三幅同题材《蝶恋花·答李淑一》，其中之一就是上面这件即将呈现于拍场的佳构，另两幅则分别藏于南京博物院、旅顺博物馆。
左图：傅抱石《蝶恋花·答李淑一》137.2×69cm 1958年7月南京博物院藏，右图：傅抱石《蝶恋花·答李淑一》185×94.7cm 1958年月旅顺博物馆藏
我们拿此三幅作比，可以看出，它们在意境内容上并无区别，都是美丽的嫦娥在高空挥袖起舞，吴刚捧着桂花酒相伴，强劲而密集的雨丝将天上、人间依相连接，而嫦娥身边纷纷扬扬的柳叶与地下遍插红旗的山峦大地相互呼应，整个画面浑然一体，按评论家所说，“以浩大壮观的胸襟，激情挥洒的笔墨气韵，使天地情融意会，为革命烈士和人民革命奏起了一曲赞歌”。
但在布局经营上，三者又各自有所侧重，关于其中的精微差异，我们先按下不表，感兴趣的藏家们可细体会之。下面，我们谨以嘉德这件为例，从其细节处来品其笔下佳人之美。
我们在开篇说，傅抱石笔下的美人儿最勾魂，那勾魂处在哪儿呢？相信善于发现美（女），懂得欣赏美（女）的你一眼就能看出，就在那双媚眼。来仔细瞧瞧：
只见画中嫦娥，一双浓浓的单眼皮，眼型狭长，眼角修长上挑，还有浅粉色哑光眼影打底，再加上眼窝附近红粉色珠光眼影晕染，眼神极致妩媚，眼波含情如水，仿佛有无数情感要诉说。大师在浓淡勾勒间，将一份来自东方古典美人身上，所蕴藏的沉着刚毅、自信美丽，以及妩媚动人和风情万种之态，绘就得摄人心魂，也如痴如醉。
而事实上，这双会说话的眼睛，早已成为傅抱石仕女画的个人标签，以及作品中的人物形象标识，有好事者，更是将其总结为“勾魂眼”，当然细品其中，确属妙不可言。而大师创造的这一经典符号，也被冠以三绝。
一绝：以“抱石皴”衬托“勾魂眼”。是说傅抱石人物画，线条极为凝练，勾勒中速度、压力和面积三要素相统一，其“抱石皴”虽是山水衬景，却能让您体验到名人笔下优秀诗篇的意境和历史故事的情境，特别是在“勾魂眼”牵引下，这此意境则更显生动，彰显大师独特的个性风格。
二绝：以群体“勾魂眼”凸显作品主题。在《丽人行》、《琵琶行》、《眉锁章台》、《兰亭修禊图》、《文会图》、《游春图》、《九老图》、《青枫欲赤》和《人民公社好》等等，一大批人物画中，大师以群体“勾魂眼”为我们奉献了一代国色，其中《丽人行》则有37人之多、《兰亭修禊图》则更多且不见首尾，表现了一个合于主题的宏大场景，也成为大师人物画的一大经典特色。
三绝：以“勾魂眼”登上中国现代绘画巅峰。总结傅抱石一生创作历程，以金刚坡时期“抱石皴”山水画成名，以线条优美的人物画广受追捧，最终以巨幅《江山如此多娇》登上中国现代绘画巅峰，这其间，大师将山水画与人物画相结合，也将各自技法融通，走出了一条属于自己鲜明特色的艺术之路，也在当下拍场继续光辉闪耀。
傅抱石(1904~1965)，原名长生、瑞麟，号抱石斋主人。生于江西南昌，祖籍江西新余。现代画家。
早年留学日本，回国后执教于中央大学。1949年后曾任南京师范学院教授、江苏国画院院长等职。擅画山水，中年创为"抱石皴"，笔致放逸，气势豪放，尤擅作泉瀑雨雾之景;晚年多作大幅，气魄雄健，具有强烈的时代感。人物画多作仕女、高士，形象高古。著有《中国古代绘画之研究》《中国绘画变迁史纲》等。
