北京画院建院60多年来，聚集了一大批具有重要影响力的精英画家群体，他们不但是艺术创作的主力，同时也是涵永中国艺术精神、传承绘画技艺的艺术教育力量。2018年，北京画院启动了“技与道”视频项目，和雅昌艺术网、艺术头条共同合作对北京画院的画家的创作理念进行梳理，对画家进行了采访和拍摄，旨在为画家记录在一定时期内的艺术创作、教学传承与学术思考，希望以画家个体为单元线索展现北京画院的创作与教学风貌，以促进美术界与社会各界加强对北京画院画家群体的了解。2019年，画院继续以“技与道”为主题，推出系列专题片，本次推出艺术家南海岩。
南海岩
2016年，纪录电影《南海岩》上映，里面，晨钟暮鼓声中，僧人们迈着细碎的步伐朝前行走，白雪覆盖下的喇嘛庙，袅袅散开的烟雾，风中烈烈的经幡……这就是令南海岩为之着迷且丢不掉的甘南。
20多年前，在艺术家王明明的建议下，南海岩匆匆收拾了行李，拿着相机、速写本，奔赴西藏雪域高原。一到那里，他就傻了，“这才是我想画的东西!”从此，甘南便住到了他的命里。
每年春节过后，南海岩都会去甘南，这也成了他的一种习惯，甘南藏民的生活百态也成了他所钟情和描绘的对象。“我所描绘的人物，没有一个是尖嘴猴腮的形象，都是我内心淳朴的心象，我笔下的改动是完善的人，是人性灵魂的升华，不是社会形象，这些都是我内心的真正感受。”
在观众看来，南海岩的作品充满了虔诚，有藏民对宗教的虔诚、对生活的虔诚，藏女对爱情和美好生活的虔诚。
高原牧场138x69cm 2016年
吉祥的光芒69x138cm 2013年
梦中的卓玛122cm×172cm 2018年
对话南海岩：
采访者：南老师，您好，可否介绍下您的学艺之路?
南海岩：我从小就喜欢画画，1980年考入山东德州师专艺术系，1982年毕业后，被分配到了平原师范学校当美术老师，并在那儿呆了12年。1994年来到北京画院进修，在王明明工作室学习了一年。2001年北京画院对外招聘，我就进了北京画院。
采访者：在您的学画过程中，对您影响最深的是什么?
南海岩：对我影响最深的其实还是我来北京画院进修期间。那段时间，除了跟我的老师王明明学习外，我平时没事就到周思聪老师、卢沉老师家里去向他们请教。当时我周边的人都有了自己的风格和面貌，但我还找不着感觉，对于我的迷茫，周思聪老师建议我不要急于寻找自己的风格，要踏踏实实地画你想画的，挨个尝试。
卢老师也是同样的建议，他说画画这个事其实就跟深挖井似的，认准一个道，就一定要深挖下去，你现在刨的到处都是坑，只有朝一个坑深挖，就总有出水的时候，你别乱刨。他还建议我可以学习王明明的精神，但千万别学他的皮毛。
就这么着，从周老师、卢老师家里出来后，我就不想别的，踏踏实实画我自己的画了。
后来跟王明明老师聊起这件事，他说：“这就对了!你看看我，我是跟周老师学画的，但她那种女人特有的感觉和灵敏度，是她特有的。怎么办呢?周老师画的人物越大，我就要画的越小，她画的越重越黑，我就要画的越淡。我要在情绪上，在景上，在别的方面去动脑子，我要走出王明明的一条道来。”
他建议我也要走出自己的道。忽然间，我就想王老师你画的是人物越小，那我就画得越大；你画得越淡，我就画得越黑越重；你在情境上动脑子，我就必须在形象上、在情感上慢慢塑造自己的东西。就这样，我也一步步地走出了一条自己的道来。
高原金秋·二69x138cm 2015年
高原漫彩虹145x160cm 2012年
采访者：您为什么选择以甘南藏民作为创作题材?
南海岩：刚来北京画院进修时，荣宝斋想给我出本画册，要求我一年画上百张画，我就开始按照协议慢慢地画。王明明老师知道后，建议我千万别这么干，“你这么好的艺术感觉，这样画就全毁了。”他建议我画藏民，但由于当时的资料较少，就安排我亲自上甘南走一趟。
在去甘南，我画藏民更多的是抱着投机取巧的目的，人物画的创作，脸、手是重点，且都要下很大的功夫，但如果画藏民就不用细抠这些东西，一个袍子几根线，泼泼墨就可以挡过去了。
但是，一旦走到甘南去以后我就傻了，“这才是我想画的东西!”甘南藏民他们内在的东西从你心里沉甸甸地压下来，你会发现他们与你在画报上看到的完全是两码事。就这样，我开始往甘南走，往四川走，往青海走，后来又往西藏走，这一走，就走了二十多年。
采访者：画了这么多藏民，您最想表达的是一种怎样的情感呢?
南海岩：一个是藏民对宗教的信仰，还有对人性的表达也是我比较感兴趣的。虽然每次到甘南我都会参加他们的佛教活动，但我还是比较注重人性的表达。例如最近创作的“老人”系列和“母子”系列，他们身上的人性更接近我。
藏魂200x122cm 2013年
祥光200x160cm 2014年
神秘的高原西藏145x122cm 2011年
采访者：您的“彩墨写实”风格是如何形成的?
南海岩：其实我一开始画画还是以水墨为主，但由于中国画本身的局限性，当我想把更多的颜色和内心情感表现出来时，它就承受不了了。为了表达出我内心的感觉，我只能“不择手段”，至于最终选择是怎样的技法、什么样的用笔、用墨，这都无所谓，画画完全是我自己心性的流露，跟别的什么东西都没关系。
采访者：有人评价您的创作是对“徐蒋体系”的延伸，结合技与道的关系，谈下您的理解?
南海岩：自建国以来，蒋兆和把西方写实技法通过笔墨的表现，把人物画往前推进了一步，随后，周思聪又达到了这条路的至高点。
对我来说，我画画时根本就没想那么多，画画就是观念的表达，不管你干什么，你得对得起自己的良心。我创作时，一定要把它画完美了，画完整了，不然心里不踏实。
石齐老师就说“海岩画画就像烙大饼似的，正面烙了反面烙，反面烙了正面烙，最后就是烙熟了。”
至于非得把“徐蒋体系”怎么着，把人物画怎么着，我觉得是胡扯。
微笑136x68cm 2014年
雪域呈祥106×83cm 2018年
雪域高原的眷恋60x96cm 2016年
采访者：您当时是抱着怎样的心态报考北京画院的?
南海岩：能在北京画院做一名专业画家，那真像做梦一样。刚来北京画院进修时，偶然间听石齐老师说画院在招人，他建议我报考。
我就把我出版的画册、刊物上发表的东西、美展获奖的证书，以及自己的毕业证、进修证等，整理成一个纸袋子，给石老师拿过去了。然后我就把这件事情搁边儿上了，直到年底，才从彭薇那知道我入画院的消息，过段时间，才正式收到画院的通知，并有了自己的画室，这就是我进画院的一个情况。
采访者：进入画院这些年来，画院的理念对您的创作有何影响?
南海岩：画院库存里的东西太多了，这一点对艺术家来说是好事，但也不能乱看。我对李小可捐赠的一批李可染的作品非常感兴趣，看了好多遍，每一次去看，我对墨都会有新的理解，而李可染总在形的似与不似之间找到最适合自己的切入点。
通过对李可染作品的研究，我发现每个人走的道并不是一帆风顺的。搞艺术永远都能往上走?那是不可能的，有的时候肯定是要下来的。我们要做的就是踏踏实实走你的道，不要管别的。
天赐鸿禧
采访者：可否简单介绍下北京画院的教学方式?
南海岩：关于北京画院的教学方式，我比较喜欢90年代那时的感觉。前几年我有带几届学生，但最近就没有带了，因为我感觉这些年虽然学生挺多，但却有高原无高峰，没有竖起一个尖来。
对我个人而言，教学上我比较注重因材施教。就是学生适合干什么，那你就让他干什么，适合画什么，你就因势利导，这也是画院的一个传统。对一个学生来说，他本来是画写意的，但你非得让他画工笔，这样是不对的。当年杨延文给我们上课时就说，“画画和做木工活一样，你会用锯剌，那就用锯剌，你会用斧子劈，那就用斧子劈，道理就是这么简单。”
爱恋故乡104x83cm
真爱永存68.5×137cm 2019年
醉恋母亲河157cm×200cm
万籁无声
心随天籁
采访者：可否谈谈您最近的创作?
南海岩：我最近在画印度题材，因为藏民题材我已经画了二十多年了，最近这几年开始翻过高山，去了几趟尼泊尔、印度。那里的异国风情让我比较感兴趣，而它也与宗教密切相联。近两年我会画一些关于印度、尼泊尔题材的作品。
采访者：谢谢！
(视频：蔡春伟 张凯 侯宇博 / 图文：杨晓萌 佟欣鑫)
画家简介：
南海岩 ，1962年生，山东省平原县人。现为北京画院专职画家，国家一级美术师，中国美术家协会会员。自幼酷爱绘画，27岁时参加大陆、香港和台湾三地当代中国水墨新人展，获新人优秀奖；同年在牡丹杯国际书画大奖展中获二等奖；1993年获北京市首届国际绘画书法艺术大展国画三等奖并参加华夏百家赴台精品展，在中国画坛初露锋芒。1994年入北京画院，深造于王明明画室，并受益于卢沉、周思聪和姚有多先生等，令画艺大增。95年至今，曾先后在北京和台湾等地举办个人画展，并有作品应邀参加香港以及广东省多个大型中国画展，获良好评价。
