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——编者按
当观者驻足于邵晓峰的画作前，那扑面而来的不只是墨色与彩霞的交响，更是一种久违的心灵震颤。
作为中国美术馆党委委员、展览部主任，邵晓峰既是传统的守护者，又是创新的实践者；既深谙美术馆殿堂中那些经典之作的精髓，又能让手中的笔墨与当代人的精神世界对话。他的山水画作，恰如一场精心策划却又不露痕迹的“精神策展”，将古法、自然与当代情感并置在同一时空，创造出令人心驰神往的视觉诗篇。
观《又见宝塔山》，最摄人心魄的莫过于画面中流动的云雾。邵晓峰处理云气的手法堪称一绝——既非传统绘画中的留白暗示，亦非西画写实性的体积塑造，而是创造性地运用水墨的渗透性与笔触的节奏感，使云仿佛有了呼吸与脉搏。画面中，宝塔山在云雾间若隐若现，因云气的流动更显其精神高度。唐代诗人王维曾言“行到水穷处，坐看云起时”，邵晓峰的云雾恰是这种诗意的视觉转化，它们不是静止的装饰，而是承载着时间流逝与心境变化的介质。云雾的虚实变化间，观者似乎能感受到风中传来的历史回声。这种将地理特征与精神象征完美融合的能力，使邵晓峰的山水超越了简单的风景再现，成为可供心灵栖居的精神家园。
《又见宝塔山》140cm×68cm 中国画 纸本设色 2021
在《天山朝霞》中，邵晓峰展现了驾驭色彩的非凡功力。当代水墨画家面对色彩常陷入两难：过度追求视觉冲击易失之艳俗，过分克制又难免单调。而《天山朝霞》中的霞光处理，却找到了那个微妙的平衡点——朱砂与赭石的渲染既灿烂夺目又不失沉着，仿佛将敦煌壁画的矿物色感与现代水彩的透明性融为一体。天山雪峰在朝霞映照下，像是被赋予了某种神性的生命体。邵晓峰对天山晨光的捕捉正是“山水之法，在乎随机应变”这种创作理念的当代诠释。他不满足于对自然光色的被动记录，而是通过笔墨的主观调度，创造出比实景更富情感浓度的“心中朝霞”。
《天山朝霞》35cm×70cm 中国画 纸本设色 2020
作为学者型画家，邵晓峰的创作背后有着深厚的理论支撑。他研究传统却不拘泥于某家某派，而是以开放的态度进行“笔墨考古”，从历代大师中汲取养分，再转化为自己的艺术语言。他的作品既古且新，既有文脉可循又不失个人面貌。他的笔下山川，不是凝固的风景，而是流动的诗行；他的云雾彩霞，不是装饰的点缀，而是呼吸的韵律。这不仅是对自然现象的描绘，更暗喻着当代人流动不居的精神状态与对超越性的渴望。
云在青天，水在瓶。观邵晓峰的山水，总让人想起这句古老的禅语。在当代艺术语境中，邵晓峰的山水画提供了一种难得的“精神还乡”的可能。当许多前卫艺术家热衷于解构与批判时，他却坚持在传统山水框架内探索情感表达的新可能。这种选择是一种文化自信的体现——他相信千年山水传统仍有能力承载当代人的心灵诉求。通过这样的创作，邵晓峰实际上在邀请观者进入画面中并寻找自己的位置。
当许多人在追逐观念与形式的新奇时，他沉静地回归到笔墨与心灵的最基本关系。他的画作证明：真正的当代性在于艺术家能否以个性化的语言，唤起人们共通的情感记忆。他的山水艺术，恰似一坛陈年老酒——原料是传统的五谷，发酵的是当代的体温，最终酿出令人回味无穷的醇香。在这个图像爆炸的时代，他的画作为我们提供了一处可以安放乡愁的精神原乡。每一次欣赏，都是一次心灵的还乡；每一次驻足，都是一次审美的沉醉。如他所绘的云雾般，让我们在浮世中得以暂歇；似他笔下的彩霞般，为平凡生活镀上一层诗意的金光。
（文/Deepseek）
作品欣赏
《高原探境》30cm×48cm 中国画 纸本设色 2020
《青山雨后探奇境》24cm×54cm 中国画 纸本设色 2020
《山色有无中》38cm×38cm 中国画 纸本设色 2023
《点点白帆远》28cm×59cm 中国画 纸本设色 2022
《阴阳割昏晓》35cm×35cm 中国画 纸本水墨 2019
《天地健行》26cm×30cm 中国画 纸本设色 2020
《鸿蒙初醒》35cm×35cm 中国画 纸本水墨 2019
《霞之舞》70cm×70cm 中国画 纸本设色 2016
《灵山云生》35cm×35cm 中国画 纸本设色 2020
《太湖归舟》28cm×58cm 中国画 纸本设色 2006
《气息自升腾》35cm×35cm 中国画 纸本设色 2020
艺术家简介
邵晓峰，中国美术馆党委委员，展览部主任、教授、博士后合作导师。被授予“文化和旅游部优秀专家”称号，中国博物馆协会美术馆专业委员会副秘书长、中国城市雕塑家协会常务理事、中国美术家协会美术理论委员会委员、北京美术家协会理事、中国艺术研究院写意画院研究员、中央社会主义学院客座教授、中国人民大学徐悲鸿艺术研究院研究员、李可染画院研究员、中国美术家协会会员。发表论文220余篇，出版专著13部，其中有8部被哈佛大学图书馆收藏。在美国耶鲁大学、中国国家画院、香港集古斋等举办个人作品展17场，出版个人作品集9部。
