武艺＆武将对谈｜通过造形与笔墨，追求心理、想象与自我的“真实感”

来源: 文化视界 2025-03-30 09:43:03 阅读量：13289

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造形与笔墨——武艺与武将的对谈

武艺：我印象很深的是，你在附中曾经临摹范宽的《溪山行旅图》。你说是用油画笔临的？

武将：那是国画临摹课。一开始用毛笔，皴法的硬度画不出来。范宽的画，山的皴法相当硬，每一笔都能看清楚。那会儿，平常画的是水粉，用的是硬毛笔，扁笔。当时想，反正是临摹，也没有什么限制，是不是可以用这个笔试一下？后续的过程还算顺利。那个笔很合适，因为熟悉。而且，对一个不太了解毛笔的人来说，那个扁笔的笔形更贴近范宽的皴法。

武艺：距你后来再临古人，间隔了近二、三十年。

武将：后期的临摹，经常会想到素描。素描是一种方法，它的本质是对形的理解。临摹八大、王蒙等人，随着临摹的深入，一直在思考素描与国画造形之间的关系。不管什么画，最终都是造形。其中王蒙的画很有意思，因为细节比较多，比较繁琐，使得他的造形方法和素描有了相通的地方。

武艺：古人没有像我们那样的经历，也就是西方造形方法。包括观察方法、表达方式都和西方是没有关系的。方法上没关系，但又都有作为人的共同点，就是观看自然。

武将：表现自然涉及到怎么转换。在这一点上中西是相通的，都是基于形的。但是转换的路径却大相径庭。

武艺：就形的转换来说，当代的中国画对这方面的认识还是缺乏。造形，每个人都可以谈，但是理解上有就千差万别。由于有深厚的素描训练，你临习古人作品的时候好像没什么障碍。

武将：障碍还是有的，在哪儿呢？就是中国画的表现形式和工具。其实，本科毕业后我尝试了很多不同的专业方向，平面设计、插图、书籍、版画等，这些都有不同的工具与方法。工具不仅影响你的表现方式，同时还会导致思维模式的转变。素描用铅笔，它可硬可软、可深可浅，还可以修改。而中国画用毛笔，几乎和铅笔的特性完全相反。

武艺：那句话很重要，就是工具可以改变人的思维。

武将：是的，工具的影响很大。之前学油画、做设计、刻木刻，持续的临摹山水画，这里面涉及众多工具，工具的限定变成很重要的问题。比如做木刻，工具相较其他艺术门类限定比较多，它能施展的空间非常窄，如何提升表现力就变得极其重要。因为这种逼迫，产生了木刻十分独特的视觉语言。中国画和油画同样如此，论画面的细腻程度、色彩的丰富程度，大多数画种都无法达到油画的水准。因此，油画在自身发展的大部分时期，都针对自然进行了有效的描摹，一度以无可比拟的真实性影响着人们的审美。中国画则发展出了截然相反的审美意趣，古人选择了毛笔和墨，这当然有复杂的产生过程，但就呈现的视觉面貌及精神追求而言，工具的限制潜移默化的起着作用。油画材料的特性，使得西方艺术很长时期都痴迷于再现自然、以对客观事物的完美呈现为最高追求。中国画的材料无法对客观事物进行充分的摹写，自然产生了一系列概括、总结、归纳的造形观，也就是所谓的“程式化”。“程式化”即概念。在数学、物理学等领域，概念是基石，是理解世界本质的简洁、高效的途径。中国画的“程式化”描摹了基于共识的、根本的客观事物规律，乃至形成口诀、要义。视觉样式的差异性、创作力被边缘化，可这并不妨碍我们体会多样的审美意趣，为什么呢？其实，我们是在体会不同的“人”。

武艺：这些人就体现了不同的感受，即意境。我们写生其实是在临摹（自然），临摹（前人）反而是在写生。西方绘画是从情感层面，中国人的绘画意境更多是基于绝对的“人”，也就是精神层面。那这个精神层面，其实跟他所用材料的限制是有很大关系的。西方绘画，你会被它的情感打动甚或是震撼。但是它不妙，它没有精神层面的那种“妙”。“妙”这个中国独有的评价体系——妙品，西方是没有的。

武将：没有这个评价体系，是因为没有这种文化。材料工具适用都是一种限制。油画的高适应性使得它转向对自然的仿真描摹；中国画的低适应性，转而追求心理的真实、想象的真实、自我的真实。所谓的“外师造化，中得心源”。

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