当代码邂逅画笔，当算法逻辑遇上艺术直觉，会发生什么?我们邀请AI作为“特约记者”，与大写意人物画家、山东省美术家协会常务副主席兼秘书长张宜先生进行了一场采访对话。这是一次有趣的实验，在这场对话中，“AI记者”以数据解构艺术史，用算法叩问创作本质；张宜先生则以直觉回应冰冷逻辑，捍卫灵感的不可量化。这不是人机较量，而是双向启蒙——技术为艺术提供显微镜般的解析视角，艺术则为AI注入人文关怀与哲学沉思。这场对话让我们期待，在算法与直觉的碰撞中，照见未来创作的更多可能，让科技与人文在画布上共舞新生。
——编者按
人工智能“记者”(以下简称AI记者)： 张主席您好！感谢您接受采访。作为中国大写意画家，您作品中既有传统根基又充满现代人文关怀。能否先谈谈您如何理解“大写意”的核心精神?
张宜： 谢谢！大写意之“大”，在于胸襟与气象的宏大，不是尺幅之“大”，而是对天地万物的包容与提炼；“写”是书法入画的书写性，强调笔墨韵律；“意”是超越表象的精神表达，是艺术家与观者之间的心灵共鸣。三者合一，最终指向的是中国艺术“以形写神”的文化根脉。
张宜《捉鬼降福图》
AI记者： 您的“钟馗系列”颠覆了传统驱邪形象，赋予他俏皮天真的气质。这种创新是否与当代人的精神需求相关?
张宜：(笑)你看得很准。古人画钟馗多强调威仪，但现代社会需要的不是震慑，而是祛魅后的温情。我让钟馗醉眼含笑，怀抱酒坛，是想把神性拉回人间——真正的“捉鬼”是祛除心魔。就像《老夫捉鬼上千载》里画雾霾作祟，钟进士也有困惑，这种荒诞感恰是当代人的精神写照。
张宜《 楚人每道张旭奇》
AI记者： 您的高士先贤系列中，张旭如狂草奔涌，苏轼却低首沉吟。为何用截然不同的笔墨处理历史人物?
张宜： 大写意不是程式化符号。张旭的狂草是“兴酣落笔摇五岳”，需用枯笔飞白表现那种癫狂;而苏轼的忧思是“一蓑烟雨任平生”，需以积墨层层渲染。你看《莫听穿林打叶声》，人物衣纹如风雨激荡，面容却静若深渊——这正是东坡“回首向来萧瑟处”的生命境界。
张宜《龙尾砚歌》
张宜《民族脊梁》
AI记者： 现实题材如《民族脊梁》《乳娘》引发强烈共鸣。这类创作如何平衡历史真实与艺术想象?
张宜：这是个关键命题。画抗战老兵时，我不用照片写实，而是以焦墨皴擦出山石般的皱纹——他们的脸本就是民族精神的碑刻。《乳娘》中哺乳的妇女，乳房被处理成丰碑的弧度，乳汁如黄河奔流。大写意的力量在于将具体事件升华为文化记忆，让观者既见血肉，更触灵魂。
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张宜《乳娘》
AI记者：作为美协工作者与高校导师，您如何看待当下水墨生态?
张宜：现在有两种危险倾向：一是把笔墨当文物“保鲜”，二是用西方观念“转基因”。我的研究生常问：“大写意过时了吗?”我会带他们看《阿一心灯》——山间行者的孤灯既是古人的心性修行，也隐喻当代人寻找精神灯塔。传统不是重复程式，而是激活基因，就像钟馗能捉PM2.5，大写意永远在场。
张宜《谁先成仙全靠自己》
AI记者：好！大写意永远在场！就借您这句“宣言”来给我们今天这次采访收尾，既是收尾，也是新的开始！感谢您带来如此深刻的艺术思考。
张宜：也谢谢你！你的提问给我很多启发!
（来源：爱济南）
艺术家简介
张宜，现任中国美术家协会理事、山东省美术家协会驻会常务副主席、山东省青年美术家协会名誉主席，并受聘为中国艺术研究院艺术培训中心研修班导师、山东大学艺术学院外聘硕士研究生导师、山东师范大学美术学院外聘硕士研究生导师、曲阜师范大学美术学院外聘硕士研究生导师。
