对任何一个画家来说，定位是一个非常重要的选择。每个艺术家都在自觉和不自觉地定位：有学术定位、是传统艺术还是现代或当代艺术；有风格定位：是写实、写意还是抽象；有种类定位，是油画、水墨、还是雕塑、装置。承强的定位在学术上，是现代的、当代的，在风格上，是从写意意象靠拢抽象，在画种定位他比较游离，因为他油彩、水墨、综合材料绘画，跨度很大。归纳：承强的定位是一个具有突破、创新意识的东方意象主义的代表性画家。
什么是东方意象主义？人类的艺术如果要分成两类，就是具象和抽象，如果要分成三类，就是具象、意象和抽象，意象是居于具象和抽象之间，似与不似之间的半抽象，承强的泼彩大写意，正是介于具象与抽象之间，保留了自然主义抽象的自由特征，神似山水而非山水，是一个将时间和空间混淆的热情洋溢的无限空间，是宇宙华彩的片断和回眸。
东方意象主义绘画的源头可以追溯到吴大羽、赵无极、朱德群和吴冠中，他们师徒四人，开辟了东方意象主义乃至东方抽象主义的艺术生态，成为中国意象文化、抽象文化的引领者，而他们中有两位，为师的吴大羽和吴冠中，都是出自宜兴，宜兴不仅是中国陶都，也是盛产艺术大师的风水宝地。承强在这块土地上，学艺从艺四十多年，拜访名师，传承经典。他和吴冠中大师交往密切，虽非吴冠中的入室弟子，却视吴冠中大师为精神导师，耳提面命，格局和功力具增，并深得大师信任，才得以授权创建吴冠中艺术馆，垒起中国意象主义、抽象主义的桥头堡。而承强也在对大师的尊崇中，潜移默化，成为大师艺术精神的追随者。但是，这种追随是灵魂的追随而非是艺术风格的模仿，承强的油彩意象抽象绘画，和四位大师的作品毫无门第之相，独辟蹊径，自成一体。但处处可见吴大羽的色彩浓郁、舒卷自如；赵无极的大开大合、光感韵律；朱德群的行云流水、挥洒与细腻，吴冠中的匠心独到，笔笔傲骨。在大师们的精神加持下，承强的底气如同宜兴善卷洞的钟乳石，击水成玉，一滴永恒。
审美是主观的，天花乱坠之时，也可能是漏洞百出之际。而价值标准是客观的，价值标准必须有严格的规范。对比抽象艺术的价值标准，来透视承强的作品： 首先是原创性：风格、图式、符号、观念、技术和细节，有无神来之笔。有无对前人的超越。他的“宇宙山水”在图式与风格上突破了中国传统山水上天下地的固有模式，而是四面出击，八方审美，改变了以地球为重心的创作图式，进入到宇宙境界的失重状态来完成风格的塑造。
其次是审美，视觉的冲击力和画面的美感，以及在色彩、构成、点线面、细节、肌理、意境和观念的个性。承强的油彩意象、抽象绘画，色彩上可以浓墨重彩，也可以云清风淡，转换自如。可以美如少女踩浪，也可以雄浑如武士力拔千钧。偶发性的精彩细节俯拾皆是，审美既有曲径通幽的密集轰炸，也有豁然开朗的乾坤挪移，气势恢弘，充满着东方意象主义的精气神。
第三是技术性，是常规技术还是独创技术，是有相当的技术难度还是有独门绝技，这对艺术创作都是生死攸关的密室逃脱。承强使用的艺术兵家的独门绝技，就是偶发性技术，但是，简单的偶发是人人皆能做到的初级技术，必须在概率上做文章，增加概率的难度，让简单偶发变成复杂偶发，让复杂偶发唤醒神来之笔，变成可遇而不可求的杰作。承强的努力是有目共睹的。
第四是中国元素，承强的画展标题“大象无形”源自老子的道德经，也是中国意象、抽象文化的精髓，超越现象、超越时空，追求永恒。大千世界看不见却处处存在的“道”，“道可道，非常道，”，大道至简，道法自然。无论是图式风格，还是审美与技术，满屏皆是满满的中国元素和东方情结。
第五是人文意境。承强的画通过画面营造出高古雄浑、深远空灵的意境，追求一种自然而然、无为而治的境界，让观者在欣赏作品时能够受到超越画面本身的情感和精神内涵，折射出中国文化特有的念天地之悠悠，独怆然而涕下的生命意识和天人合一的宇宙情怀。 第六是艺术家资历，承强从艺术四十余年，无论是参展、获奖、个展、舆论与公众影响力，都是硕果累累，誉满江南。
（文/许德民）
（来源：创荣时代艺术中心）
画家简介
承强，1961年生，江苏宜兴人。现为中国美术家协会会员，吴冠中艺术馆馆长，无锡市美术家协会副主席，宜兴市美术家协会主席，江苏省美术家协会理事，南京师范大学美术学院兼职导师，上海交通大学江南文化研究院客座教授，上海中外文化艺术交流协会艺术委员会副主席，东方抽象绘画研究会会长，中国美术家协会复评监审委员会委员。
