韩振刚以工笔重彩人物画见长。他对敦煌壁画的深入研究，以及对西方艺术家如纳克利姆特、莫迪里阿尼的装饰色彩的借鉴，使其作品在传统与现代之间达到了平衡。例如，他的《清水丽人》系列作品，通过强烈的色彩对比和精致的线条，展现了苗族服饰的独特美感，同时融入了西方艺术的装饰性元素，使画面既具有东方韵味，又充满现代感。
韩振刚对苗族文化的深入研究，使其作品在少数民族题材上表现出色。他通过对苗族服饰、银饰的精细描绘，展现了苗族文化的深厚底蕴。例如，《苗族少女》系列作品，不仅捕捉了苗族女性的美丽与优雅，还通过服饰的细节刻画，传递了苗族文化的独特魅力。这种对少数民族题材的深入挖掘，使韩振刚的作品在当代艺术中具有重要的文化价值。
在画中，韩振刚对色彩与线条的运用达到了极高的水平。他善于通过色彩的对比和线条的细腻勾勒，营造出画面的层次感和立体感。例如，在《雪域丽人》中，他通过淡雅的色彩和精细的线条，展现了雪域高原的静谧与美丽，使观者仿佛置身于画中，感受到自然的宁静与和谐。
韩振刚的艺术成就不仅体现在其作品的精湛技艺上，更体现在其对生命诗情的深刻理解与表达上。他的作品充满了对生命的赞美与对自然的敬畏。他善于在日常生活中寻觅并发现诗情，善于在平凡的人和世界中撷取灵感，并以平实、单纯的笔调去抒写一种源于生命体验和感受的审美境界。
韩振刚的作品通过对自然与人文的细腻描绘，展现了生命的美丽与优雅，传递了浓郁的诗情与人文关怀。他的艺术创作不仅是对传统工笔画的创新与发展，更是对生命中诗情的永恒追求。
作品欣赏
《盛装少女》200cmx100cm
绢本重彩 2014年
《哈尼族少女》90cmx83cm
绢本重彩 1995年
《苗族少女》80cmx90cm
绢本重彩 1997年
《清水丽人》135cmx164cm
绢本重彩 1999年
《盛装》120cmx100cm
绢本重彩 1998年
《雪域丽人》120cmx240cm
绢本重彩 2009年
《虔》120cmx63cm
绢本重彩 2005年
（来源：重彩画艺委会）
画家简介
韩振刚，1959年生于北京，1982年毕业于北京师范学院美术系中国画专业。1991年研究生毕业于首都师范大学美术学院，获硕士学位。首都师范大学美术学院原院长、教授、博士生导师，首都师范大学画院院长，中国美术家协会原理事，中国美术家协会美术教育艺委会委员，北京美术家协会原副主席，北京美术家协会美术教育艺委会原主任，中国工笔画协会理事、人物画艺委会副主任，北京工笔重彩画会会长，教育部学位中心特聘专家，中国美术家协会国展专家评委，中国文代会第十次、第十一次代表大会代表，李可染画院副院长。作品数次参加全国美展、全国中国画作品展等国家级大展，作品被中国美术馆等国家级专业机构收藏。代表作品有《清水丽人》《雪域丽人》《苗女》《京郊秋韵》等。在权威核心期刊多次发表论文及作品，出版专著与画集多部。
