讲座题目
心与象合一一浅谈中国画的意象
主讲人
田黎明
主持人
丘挺
活动主办
中央美术学院中国画学院
活动协办
中央美术学院美术馆
讲座时间
2025年3月18日（周二）18:30—20:30
讲座地点
中央美术学院美术馆学术报告厅
讲座提要
中国艺术源远流长，中国画作为中国文化重要载体，其意象美学形成了其独特审美理念，中国画以澄怀观照，寓物取象，立象尽意的人文体验，注重比德观物，返朴归真，借意生象的审美表达，传颂着中国文化本源。讲座以传统绘画通过立格，品物，返照，形神，心象五个层面体会其蕴含“诗言志”的艺术情感，传达创作者的心性和中国画笔墨语境。
嘉宾介绍
主讲人：田黎明
田黎明，1955年5月生于北京，安徽合肥人，1989年考取卢沉教授研究生、1991年获文学硕士学位。历任中央美术学院学术委员会委员、教授、硕士生导师、中国画系主任、中国画学院院长、中国国家画院副院长、中国艺术研究院常务副院长。现任中国艺术研究院国画院名誉院长，教授，博士生导师。中国美术家协会中国画艺术委员会主任、中国画学会会长。
二十世纪八十年代，创作《小溪》《老河》《草原》没骨人物画，呈现了人与自然融合的绘画理念。1991年研究生毕业创作《向日葵》《映山红》等作品，形成以光的表现理念融入笔墨，探索出融染法、连体法、围墨法，以乡土题材探索中国文化的自然观。九十年代，创作《阳光下游泳的男孩》《三个泳者》《夏日》《水波》及高士、村姑系列作品，表现本质纯朴的人物在人与自然中、在都市及湖水中的生存状态以及对阳光、空气、水的人文理念的理解。同时，开始以《都市人》《汽车时代》等都市系列作品转入对都市文化的思考，呈现人沉浸于都市状态之中。进入21世纪，以中国画意在当代的理念画《桃花源记》《嫦娥奔月》《玄奘法师》《上海浦东开发》重大主题创作，展现了绘画语言的新风貌。
田黎明以“和”的审美理想融中国传统儒，道，释构成了其作品追寻平淡天真的审美理念。他擅长水墨人物画，以人与自然的和谐为创作法则，在多年创作中,逐步探索并系统地延伸和发展了传统绘画中的没骨画，同时他的水墨人物画向着人是自然，自然是人的人文理念，以阳光、空气、水为主题,作品呈现出鲜活的时代感，形成了自己的绘画理念和艺术风格。
主持人：丘挺
丘挺，1971年生于广东。中央美术学院教授，中央美术学院中国画学院院长，中国国家画院研究员，清华大学书法研究所研究员，上海大学美术学院教授、博士生导师，浙江大学艺术与考古学院专业委员会委员。长期致力于中国画语言的探索与理论研究，注重各艺术门类的比较研究，尤其在水墨探索中与不同文化“对话”中寻找传统的开放边界。
书画作品被故宫博物院、中国美术馆、波士顿美术馆、加拿大安大略省博物馆、法国布列塔尼联邦委员会、浙江美术馆、广东美术馆、中央美术学院美术馆等重要机构收藏。出版的专著及画册有《延月·梳风——丘挺作品集》《丘园养素——丘挺书法集》《山水画笔墨技法详解》《宋代山水画造境研究》《中国当代艺术家谈艺录——丘挺卷》《丘园养素》《丘园养素——桂林黄姚写生册》《山水之眼》等。
田黎明作品欣赏
《老河》 纸本水墨 156.6cm × 77.2cm 1987年
《绿色的河》 纸本水墨 180cm × 90cm 1987年
《西藏阳光》 纸本水墨 208.6cm × 123.6cm 2001年
《静听》 纸本水墨 180cm × 95cm 2003年
《玄奘法师》 纸本水墨 200cm × 400cm 2017年
《土地》 纸本水墨 45cm × 60cm 2020年
《红》 纸本水墨 70cm × 40cm 2020年
《山高品淡图》 纸本水墨 80cm × 50cm 2021年
《登高临云图》 纸本水墨 80cm × 50cm 2021年
《清晨照人图》 纸本水墨 180cm × 97cm 2023年
《天高云淡图》 纸本水墨 180cm × 97cm 2023年
《一缕阳光》 纸本水墨 210cm × 97cm 2024年
《温厚的山》 纸本水墨 210cm × 97cm 2024年
《申纪兰事迹插图之一》纸本水墨 52cm×69cm
《申纪兰事迹插图之二》纸本水墨52cm×69cm
（来源：中央美术学院中国画学院）
