在中国绘画的千年长河中，女性形象如星子点缀艺术苍穹，与雄浑山水、灵秀花鸟共同谱写着东方美学的华章。从周昉绮罗堆里雍容的簪花仕女，到《明妃出塞图》中昭君出塞带来的的融合与安定，这些倩影始终以万千姿态诠释着中华女儿的风骨。
值此第115个国际妇女节，“丹青荟萃——当代中国人物画名家展”以艺术礼赞女性力量。书画频道特别企划推出展览拍卖专场，王新伦、李洋、彭华竞、徐惠泉、安玉民五位参展名家之扛鼎力作亮相，以水墨为镜映照中华女性刚柔并济的时代风貌。
王新伦笔下的仕女在折枝花影中沉思，他为作品注入了当代人文视角，让历史烟云中的女性突破时空桎梏，焕发出永恒的生命力。在渔火明灭处、在沙漠之舟里，李洋让劳动女性的生命力量在笔墨韵律中澎湃激荡。
而在雪域文明生活的藏族女性，则被彭华竞以形写神完成了对高原女儿柔韧如青稞，坚毅若雪山的生命写本。当传统碰撞当代，徐惠泉创造出仕女画的江南美学样式，解放了传统仕女图对女性话语权的剥夺，将话语权归还给了他笔下的女性，归还人物本身。
这些凝聚着历史厚度与时代锐度的作品，不仅是文化资产配置的智慧选择，更是女性之美的艺术见证，是新时代女性力量的辉煌长卷。
“丹青荟萃——当代中国人物画名家展拍卖专场”今日21:00顺次截拍！
拍品欣赏及解读
王新伦
《桃之妖妖》
材质：纸本水墨
尺寸（cm）：68×45cm
年代：2024年
白文：新伦 朱文：王氏
岁在甲辰大暑新伦画于维纳艺术区
备注：本拍品保真，得自艺术家本人，附收藏证书及发票
王新伦先生作为当代水墨人物画领军者，担任厦门美协名誉主席、集美大学美术学院院长，深耕艺术教育几十载。其学术脉络贯通央美、国美两大体系，作品兼具学院派功底与人文关怀，学术地位持续攀升。市场表现稳健，2013年《赶墟之四》拍出9.2万元，艺术价值与升值潜力并存，是收藏界关注的实力派画家。
桃花盛开，花瓣如锦，色彩艳丽，展现出春天的生机繁荣，也映衬着两位妇人如这桃花一般的美丽面容。王新伦以明末清初的女性形象为表现对象，融合盛唐仕女图的丰润与明清仕女图的精致，形成独特的艺术样式。画中女性身着宽腰直筒的褂袍，面容圆润，细眉凤眼，那略带思绪的眼神，仿佛有着心事，传递出女性独有的细腻温婉气质。
王新伦《香风十里弄清晖》
材质：纸本水墨
尺寸（cm）：68×45cm
年代：2024年
白文：王新伦印 朱文：千秋人物
岁次甲辰冬月新伦画
备注：本拍品保真，得自艺术家本人，附收藏证书及发票
王翰《题败荷》：“曾向西湖载酒归，香风十里弄晴晖。芳菲今日凋零尽，却送秋声到客衣。”
秋风萧瑟，荷叶凋零，残存的几枝荷花在秋风中摇曳，展现出一种凄美与孤寂的氛围。画中女子长身玉立在荷塘边，面容清瘦，在沉思中透露出淡淡的哀愁，仿佛与这秋日荷塘的凋零景象产生了共鸣。在人物的衣纹、体姿、神情塑造上，王新伦以焦笔浓墨勾画点染，用笔用线，总有着一种骨格隐沃其间，展现出女性娇美纤弱的外表下大气淋漓的笔墨气势。
李洋《惠东渔港》
材质：纸本水墨
尺寸（cm）：68.5×34.5cm
年代：2020年
白文：洋 朱文：李
庚子冬至写惠泉渔村惠安女，待渔船归来。李洋于北京
备注：本拍品保真，得自艺术家本人，附收藏证书及发票
李洋作为中国当代水墨领军人物，任中央美术学院教授、博士生导师，学术根基深厚。其作品承古开新，笔墨间尽显东方美学意蕴与时代精神。作品《对座》于嘉德拍出50.4万元，收藏其作品不仅是对学院派水墨精粹的珍藏，更是对具有学术脉络与增值潜力的艺术资产的前瞻布局，实为艺术性与投资价值兼具的优选。
渔女们戴着惠东渔民特有的头巾，前面满满当当的渔网记录着渔民们的辛勤付出。画面采用画若布弈的布局理念，前景渔网密织如棋局，中景人物动态错落如落子，背景海天留白则形成气韵流动的虚空，三重空间通过墨色浓淡渐变实现视觉过渡，暗含道家“虚实相生”的哲学思辨，完成了从现实摹写到文化隐喻的升华。
李洋《沙湖牧羊》
材质：纸本水墨
尺寸（cm）：68.5×45.5cm
年代：2021年
白文：李洋 朱文：洋
辛丑寒露秋凉乍起李洋写
备注：本拍品保真，得自艺术家本人，附收藏证书及发票
中国美术家协会主席范迪安认为李洋的艺术保持了一种不染俗尘的品质与格调：“李洋善于以敏锐的感受捕捉丰富的人物动态，努力运用多种的笔墨语言塑造形象的性格与精神。”
两位少女身着民族服饰，头戴特色帽子，头纱随风飘动，灵动轻盈。背景中骆驼群以淡墨渲染，与前景少女服饰的红黄暖调形成虚实对比，既突出了人物主体，强化了视觉张力，又营造出沙漠的辽阔感，展现了边疆生活的独特氛围。整个画面层次分明，气韵流畅，是当代中国画在传统文脉与当代语境间寻求平衡的典范。
彭华竞《藏族女孩》
材质：纸本水墨
尺寸（cm）：68×27cm
白文：彭氏
华竞
备注：本拍品保真，得自艺术家本人，附收藏证书及发票
彭华竞作为当代中国画坛重要代表，集学术权威与市场价值于一身。任首都师范大学教授、硕士生导师及多所院校特聘教授，中国美协大型展览评委。其作品融合传统水墨与现代艺术语言，尤以写意人物见长。《天山阳光》以34.8万元成交，作品价值被市场深切认同。藏家入手不仅收获艺术精品，更获学术背书的增值潜力，是兼顾美学价值与投资前景的上乘之选。
彭华竞深入藏族地区，以其深厚的绘画功底和对人物心理的敏锐洞察，生动再现了藏族人民的日常生活。他对藏族女孩面部的描绘尤为细腻，人物形象尽精尽微，神态情绪流露自然，鲜活生动。在他笔下的每一条线都好似拥有了生命的质感，笔墨肯定，一气呵成，线条简练但动态自然，以“以形写神”的传统美学理念展现出藏族人民淳朴而坚韧的精神气质。
彭华竞
《雪域高原》
材质：纸本水墨
尺寸（cm）：49×33cm
白文：彭氏
华竞
备注：本拍品保真，得自艺术家本人，附收藏证书及发票
藏族女孩与雄健的牦牛在大雪纷飞的天空下归来，她的神态从容，脸上只有劳作后的踏实与期待。彭华竞以沉稳婉约的笔墨、浓厚凝重的墨色、流畅多变的线条与丰富氤氲的水墨既表现了藏族女孩的淳朴坚韧，又通过环境与人物的对比，传递出对生命顽强与人性力量的深刻思考。他将生命体验与真情实感融入画中，创造出具有民族味道与思想深度的画作。
徐惠泉《惠风亭》
材质：纸本水墨
尺寸（cm）：扇面：27×60cm
年代：2024年
白文：徐惠泉印
甲辰五月惠风亭惠泉画于莲香轩
备注：本拍品保真，得自艺术家本人，附收藏证书及发票
徐惠泉先生作为当代人物画大家，身兼中国美术家协会理事、中国工笔画学会副会长等要职。多次担任全国美展、国家艺术基金专家评委，学术话语权持续强化。其作品以水墨重彩著称，屡获全国美展奖项并被国家博物馆、中国美术馆等收藏。2014年《惠风亭下》于北京荣宝拍卖以19.04万元成交，印证其市场潜力。作品兼具国家级收藏背书与市场流通价值，值得藏家重点关注。
中国美术家协会理事尚辉评价徐惠泉道：“在徐惠泉的水墨写意人物画中，人们可以看到他对于明清文人画传统的研习，尤其是海派任伯年那种勾线造型的人物画技巧，加之吴门灵秀洒脱的笔意墨蕴，而形成了他率意恣肆、落拓不羁的画风。”
雅士抚琴于松树之下，人物、古琴皆以细笔写出，线条柔韧刚劲，呈现出刚健雄阔而又细劲流畅的情调。松树与岩石浑然一体，松中有石，石中有松，松针描摹极为细致，用笔谨严，繁而不乱，亦呈劲健雄秀之感。体现出中国传统文化中谦虚谨慎、委婉含蓄的“中庸之道”。
徐惠泉《微然风骨》
材质：纸本水墨
尺寸（cm）：44×67cm
年代：2025年
白文：惠泉信玺、万事都寄尊前
岁次乙巳初春惠泉画于莲香轩
备注：本拍品保真，得自艺术家本人，附收藏证书及发票
徐惠泉作为苏州吴门画派的后学，他的作品有着独特的文人习气，有着有一种历史的穿透力和沧桑感。仅画湖石和几株翠竹，就表现出一个清旷空灵的境界。画面布置轻重得当，竹竿、竹节、竹枝、竹叶四者，笔意贯穿。竹竿坚韧劲挺、节节分明，竹叶纷披、前后错落。用笔圆劲精细、密中见疏、乱中有正，给人以充实秀美、微然风骨之感。
安玉民《素怀存远》
材质：纸本水墨
尺寸（cm）：70×138cm
年代：2023年
朱文：安玉民、安庐
癸卯岁秋日玉民于扬州
备注：本拍品保真，得自艺术家本人，附收藏证书及发票
安玉民担任扬州市国画院原院长，扬州市美术家协会主席，江苏省美术家协会理事等要职。其作品屡获全国大奖，多件作品被中国美术馆等权威机构收藏。创作融合民族风情与时代精神，尤以草原题材见长。曾于多国举办画展，著作有《当代连环画表现技法》彰显深厚功底。其作品市场潜力与收藏价值俱佳，是当代艺术投资的优选。
安玉民通过对古代隐逸生活理想化场景的描绘，展现了一幅超凡脱俗的世外桃源画卷。远处山峰连绵，近处高大树木枝干遒劲，绿荫如盖，环境清幽、阴凉静雅，高士与僧人坐在岩石之上，仿若正在展开一场关于天地之理的深刻对话。画面造像形神兼具、栩栩如生，人物情态与画面意境完美融合，令观者感受到画家将艺术与心灵充分交织糅杂的生命情愫。
安玉民《惠风和畅》
材质：纸本水墨
尺寸（cm）：35×138cm
年代：2024年
白文：安玉民印朱文：安庐
甲辰年玉民于扬州
备注：本拍品保真，得自艺术家本人，附收藏证书及发票
天朗气清，惠风和畅，三匹马儿在林间栖息。两匹大马彪肥体厚，神采焕发，尾巴轻飘，悠然自得。小马跪趴于地，仿佛在享受这柔和的日光。安玉民生于内蒙古科尔沁大草原，对于草原、马匹有着无限的情思和永远清晰的记忆。他以小写意技法绘制此图，线条挺健柔韧、筋骨相融，设色典雅，形象生动、得其古意，呈现出灵动典雅、至纯至美的气息。
温馨提示：
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拍卖专场：丹青荟萃——当代中国人物画名家展拍卖专场
截拍时间：3月8日21:00（周六）
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（来源：书画频道）
