关于《何必在森林系列作品》的一些思考
一、意象语言的视觉转译
《何必在森林》系列作品笔触具有水墨晕染的流动性与油彩的肌理张力，随性的色块堆叠实则暗藏“不立文字”的隐喻。画面的螺旋形态呼应“因陀罗网”的宇宙观，形状与色彩的交融暗示昼夜轮转中的时间褶皱。非叙事性表达打破了传统风景画的透视法则，使观者在视觉迷宫中对“观察”本身产生质疑——当枝桠以梵文字符的形态延伸时，具象自然已蜕变为心相的投影载体。
二、禅学观照下的空间拓扑
画面中常出现微小人影立于巨树根系之间，这种比例倒错构成“芥子纳须弥”的视觉悖论。借鉴临济宗“四宾主”论辩结构，画面构建了三重观照维度：树干裂纹中的城市剪影（客体凝视）、雾霭里消隐的观画者（主体退位）、以及画布空白处涌现的光晕（主客双泯）。这种空间嵌套引导观众经历“看山是山——看山非山——看山仍是山”的认知跃迁。
三、自然与城市的拓扑纠缠
工业齿轮与年轮肌理的超现实叠印，揭示着文明与荒野的共生关系。油画颜料泼溅形成的电路板纹路在朽木断面蔓延，暗示数字时代自然物的赛博朋克。这种处理方式并非简单批判，而是呈现海德格尔所谓“天地人神”四重整体的当代变体——信号塔作为新形态的“世界之树”，承载着都市人的精神栖居。
四、“我”的消解与重构
在《何必在森林》系列作品中，镜面材质的运用形成无限反射的视觉甬道。当观众身影与森林影像交叠时，“自我”成为可拆解的视觉组件：视网膜倒影中的树枝神经网络，指纹肌理与树皮皲裂的拓扑同构，呼吸节奏与林间光斑的频闪共振。这种体验指向“非风动非幡动”的认知革命——主体性在观照过程中不断坍缩与重构。
五、诗意的栖居可能性
画面边缘常出现未完成的笔触飞白，这种“留缺”美学暗合俳句的“切字”技法。当城市天际线在树影婆娑中碎解为俳句的十七音节奏，混凝土森林便获得了某种物哀诗性。我通过色彩的温度梯度操控，构建出可栖居的精神拓扑。这种创作实践最终指向“改变自己”的画面维度：当观众在画作前经历数次“凝视——迷失——重构”的循环后，城市与荒野的二元对立逐渐消融，最终在视网膜残留影像中，看见自身作为“见自己，变自己”的生态本质。
（文/于博，2025年写于南宁邕江博空间）
作品欣赏
《笙笙成境·林深归处》160X200cm
《元音成境·在水一方》160X200cm
《鼓音成境·洋洋江海》160X200cm
《侗音成境· 巍巍高山》 160X200cm
《传译系列》120X200cm
《何必在森林系列》120X200cm
《何必在森林系列》120X200cm
《何必在森林系列》120X200cm
《何必在森林系列》120X200cm
《何必在森林系列》120X200cm
《何必在森林系列》120X200cm
《何必在森林系列》120X200cm
《何必在森林系列》120X200cm
《何必在森林系列》120X200cm
《何必在森林系列》120X200cm
《何必在森林系列》120X200cm
《何必在森林系列》100X120cm
《何必在森林系列》100X120cm
《何必在森林系列》80X100cm
《何必在森林系列》100X80cm
《何必在森林系列》100X80cm
《何必在森林系列》100X80cm
《何必在森林系列》100X80cm
《何必在森林系列》100X80cm
《何必在森林系列》100X80cm
《何必在森林系列》100X80cm
《何必在森林系列》100X80cm
《何必在森林系列》100X80cm
《何必在森林系列》100X80cm
《何必在森林系列》100X80cm
《何必在森林系列》100X80cm
《何必在森林系列》50X100cm
《何必在森林系列》50X100cm
《何必在森林系列》50X100cm
《何必在森林系列》50X60cm
《何必在森林系列》50X60cm
《何必在森林系列》100X120cm
《莫听穿林打叶声》100X200cm
《何必在森林系列》100X120cm
（来源：北方油画院）
画家简介
于博，中国美术家协会会员，中国油画学会会员，现任广西艺术学院副教授，硕士研究生导师、美术学院油画系副主任、广西美协油画艺术委员会委员，广西青年美术家协会理事，北方油画院院务和学术委员会委员，广西自治区漓江画派理事，黑龙江省佳木斯市油画学会会长。获2023大路西行油画作品展最高奖“学术奖”。
