在新疆这片无垠且魅力四溢的艺术创作天地，无数画家怀揣热忱纷至沓来，一心想要捕捉那独特的风情与景致。可不少创作者却陷入了追求刺激性感受的盲区，将标志性的景点、风情与人文过度标签化与符号化，从而让他们的创作在空洞、苍白、重复与无聊中渐渐失去了生命力。在这种潮流中，张雷震并没有选择随波逐流，他以独树一帜的绘画风格，踏出一条与众不同的艺术之路。
张雷震决然地从众人对“风景”“风情”的盲目追捧中脱离出来，把目光坚定地投向朴素的土地，关注新疆地理的日常性。他创作的《大漠风》《戈壁》和《昆仑梦》系列油画，生动地诠释出他独特的创作理念：走进自然，而非仅仅走向风景。在新疆，人与自然的关系远比内陆要更加紧密。自然的主题、故事、面容与表情，毫无保留地深深渗入人的存在之中。张雷震深刻理解了这一点，从而摒弃了那种对“风景”“风情”的猎奇态度，寻求人与自然的关系。
他将视角聚焦在戈壁荒漠和昆仑绝域，这两个西域自然人文的关键板块，成为他倾诉内心的主题。在他的作品里，戈壁荒漠不再只是荒芜的象征，而是充满雄浑与苍凉的生命力。广袤无垠的沙海、裸露的岩石、肆虐的风沙，在他的笔触下被赋予独特的灵魂。昆仑绝域的巍峨险峻与神秘莫测，也被他用细腻又磅礴的手法展现得淋漓尽致。他不追逐那些被圈定、众人皆知的美景，而是深入自然深处，挖掘那些容易被忽视却蕴含大地本质的元素。
张雷震的绘画，是对自然本真的执着回归。他的画作不只是对自然景观的描绘，更是对人与自然关系的深刻思考。在他的画中，观者能真切感受到他与自然深度融合，仿佛他已成为自然的一部分，用画笔传递着自然的低语与呐喊。他凭借对自然的细致观察与深刻感悟，把自然的神韵与人文的情感巧妙结合，让每一幅作品都成为独一无二的艺术世界。
在当下追求新奇与刺激的艺术创作环境中，张雷震坚守着对自然的敬畏与热爱，以朴素的视角和真挚的情感，为我们呈现出新疆自然与人文的别样魅力。他的绘画风格，就像一股清泉，流淌在艺术的长河里，为那些渴望在自然中找寻灵感与真谛的人，提供全新的视角与启示，引领我们重新审视自然与艺术之间那微妙又紧密的联系。
作品欣赏
《梦归昆仑》系列一 180cm×150cm 2011年
《梦归昆仑》系列二 180cm×150cm 2011年
《梦归昆仑》系列三 180cm×150cm 2011年
《梦归昆仑》系列四 180cm×180cm 2011年
《梦归昆仑》系列六 180cm×120cm 2012年
《梦归昆仑》系列九 150cm×180cm 2015年
《暖冬》 80cm×60cm 2009年
《大漠风》系列五十 110cm×70cm 2008年
《河水在沙漠中消失》 180cm×180cm 2009年
《风起交河城》局部
《风起交河》 200cm×130cm 2016年
《风启交河》之二 190cm×130cm 2014年
《风启交河》之三 180cm×120cm 2015年
《北方戈壁》 80cm×60cm 2016年
《龟兹物语·千佛问春》 190cm×130cm 2017年
《昨夜春季》 80cm×60cm 2017年
《库尔班大叔》 50cm×50cm 2017年
《村里的老党员》 60cm×80cm 2015年
《格依娜特》 80cm×100cm 2016年
《喜》 160cm×120cm 2011年
（来源：国际艺术大观）
画家简介
张雷震，1963年7月生于新疆喀什小海子。国家一级美术师，现任新疆画院院长，新疆美术家协会副主席、北京当代中国写意油画研究院院务委员，乌鲁木齐市美术家协会副主席、新疆师范大学硕士研究生导师，新疆艺术学院硕士研究生导师。
