山寺的清风徐徐吹来，初夏的一场晨雨将梅山寺的石阶洗得干干净净。到了下午显得格外的凉爽。我拨通鄢福初的电话时，他马上听出了我的声音。那一个永远保持着轻言细语的音调，声音里有着男人的浑厚与平和，有如一股出谷的幽泉，它会无微不至地将关怀与友谊流向每一个熟悉的面孔……
我和鄢福初相识已有三十多年了，从县文联，到县市政协，从副市长到湖南省文化和旅游厅副厅长。他一直没有忘记我这个艺术圈里的玩童和老友。一直给我鼓励与帮助。我是非常感激于他的。所以，他没嘱咐我为他写艺评，但我还是很认真地写了，之所以想写，是因为书品即人品，之所以一定要写，因为鄢初福是一个凭才气，凭实干，凭一腔全心全意为人民和朋友的服务的热情，踏踏实实走出来的潇湘艺坛旗手和好人。
一个人的书法才能，写多少帖，临多少碑固然很重要，但天赋、与自然的共性、思维的逻辑强弱与对艺术的容纳量也绝不可缺。好的艺术家都能海纳百川，通天地人伦，晓自然万物，懂历史哲学……虽不能全精，但至少要略知一二，三教九流，均能和合，上（司）下（属）大（人物）小（人物）高（人）低（层）左（邻）右（舍）都可相处。这种要求非常之苛刻，常人很难做到，而鄢福初做到了，这是一种多么了不起的人格魅力。有如此优雅人格魅力的人，其书风自然通达，其灵气当然可以渗透纸背，其骨力亦会刚柔相济，使国之安，家之和，人之吉祥。
观其鄢氏书法，苍劲雄浑而又气势飘逸，用笔纵放自如，雄健流畅，思高笔达而包含君子气，是神之融墨潇洒，精气之阔达高远所致。
骨骼秀挺，气息连贯，气质文雅，气象祥和，华彩飘俊，章法创新，独成一家，行距错落有致，布局疏朗分明。
一幅好的书法作品，是和作者的气血相连的，由书法家在思维的大海中炼成金石，组成森林，携着历史，载着诗词歌赋曲的意境，通过大脑指挥手中的笔把他铺放到纸上，他使人向往，令人痴迷，给人以愉悦和美的回想，走进鄢福初的书法世界，总是让我好像走进了古老的历史和美妙的森林。那横竖撇捺点勾之间，就像是一条条曲径，一棵棵大树或山峰。一面面土坡或飞瀑、一条条江河或小溪、一栋栋木屋或瓦房、一只只飞鸟或鱼虾。有晋之源，魏之洞，唐之诗晏，宋之词交，元之曲乐……包罗万象，美不胜收。
在一个时代中，难得有像华莱士那样的人，他在体质、才智和道德上都能够格，去美洲和亚洲的热带密林里漫游，而不致受到什么伤害。华莱士就像是中国的李青莲，是人中龙、林中仙，能呼飞禽唤走兽的诗圣李太白理所当然奇文妙句随手可得，这是天人合一所至，鄢福初缘和常书李白诗文，其中奥妙亦不解自知的了。
鄢氏国学基础非常厚实，四书五经六艺皆通，尤其写得一手漂亮的随笔与小品，且书法理论精深，尤其用墨非常讲究，有他自己独特的调墨方法。他书法时往往不用一种墨，通常是两种墨调和了再试墨，然后再书写。文有左陆之才，书得诸代大家之妙而蜕变成蝶。兼儒佛道三家之学养，心怀善念，兼修古今。钟情太白与子瞻的大气与高旷。在他所赠友人书法中，常见的有《将进酒》《送友人》《念奴骄》等诗词。一代大家，对寒门学士与乡邻旧友不计书中之黄铜鹅眼，总是慷慨以赠。书者，人之心迹也，羲之、太白、东坡、岳飞、范仲淹……
书中性情皆有不同，历代高士观其书可知其人之性格，命运，寿考。书中之气亦随境而浓而广，好的书家书写诗文时，写山有草木之气，写水有龟龙之气，写贤士之文有飘逸之气，而差的写字匠写山留的是鸟粪之气，写水是死鱼臭虾之气，同样抄写贤士之文，自然也能让《聊斋》中的瞽叟闻出来的是一股潲臭气。此因墨精使者（见《墨谱》），凝日月之光，携金木水火土阴阳五行所至。所以一般奸猾之徒，貌似字写得漂亮，实际还沾不着书法的边沿，因他们所得的精、气、神是从地狱的粪坑里炼出来的，与上天赐予的精、气、神是大不一样的。这有如乐器中的吹笛与拉琴，低能的人只能制造噪音，或五音不全，而高手便可达到巍巍乎志在高山，洋洋乎志在流水。此曲只应天上有，人间能得几回闻的高境与仙逸之气。
鄢士人品一流，学富五车，从不与人争名夺利，观鄢氏书，祥龙翥云之态，闻鄢氏书，佛赐兰桂之香。所以在下看来，鄢福初的书法作品，禅境很高，是多次反复抄写《金刚经》等佛门经典铭文所致。在位与不在位都是得道的高人，放弃爵位与名利，更是道骨仙风之作。收得越久，价值越高。尤宜大藏家，大商贾收挂于家中，因为鄢氏书法里永远含有一分凝香不散的君子气。会给人带来幸福与祥和乃至平安。
（文/刘银叶，《墨有禅境香千里 点点滴滴洒真情——鄢福初作品浅评》）
自晚清民国以来，书坛最具影响力的人物如果只能提二位，我想，那就何绍基和康有为吧，一个湖南人，一个广东人，清代碑派美学革新绝对壁立千仞式的人物。自他们之后，“理想的书法”都奔跑在碑帖融合的康庄大道上，然而，在大师开启的方便法门庇护下，我们是否过于悠游自在？是否不再深究或者早已遗忘了大师们曾经“书法的理想”呢？
陆游说“功夫在诗外”，大师艺术别有怀抱，“理想的书法”来自“书法的理想”指引。晚清国运堪危，列强环伺，士大夫呼唤用雄强的书风改变靡弱的社会风气。
何绍基说：“古人论书势者曰‘雄强’，曰‘质厚’，曰‘使转纵横’，皆丈夫事也。今士大夫皆习簪花格，唯恐不媚不泽，涂脂傅粉，真气苶然，江浙儒雅之邦，此风尤甚。”
曾国藩深以为然，据此强调书法要“寓沉雄于静穆之中，乃有深味，雄字须有长剑快戟，龙盘虎踞之象，锋芒森森，不可逼视者为正宗”。
康有为是鼓动天下之风云者，他的书论另有大根据、大理想更是不言而喻的。简单点说就是他们都既有政治理想与抱负，又有艺术理想与抱负，此其所以为大也。百多年后，他们书法里所寓的理想仍令人心襟激荡。可惜，这一传统，及至当代，不能说荡然无存，实已所剩无几。
湖南、广东，岭北、岭南，自古同声相应，同气相求。近代岭南文化更是近代中国的一种先进文化，对近代中国产生过巨大的影响，湖南受惠尤多。感谢岭南美术馆为两地创造的书法艺术交流机会，重温先贤理想精神，我们重新出发，世间需要“丈夫”书。
（文/鄢福初，《书法的理想》）
论书的“放”
有天散步江边，突然想起东坡《与言上人》里的句子：“雪斋清境，发于梦想，此间但有荒山大江，修竹古木，每饮村酒，醉后曳杖放脚，不知远近，亦旷然天真。”“放脚”二字真是绝妙！东坡大字楷书之撇捺，恰如江边放脚，快风活水。
世人论词以东坡与辛弃疾并为豪放派代表，细加比较，则辛弃疾重在豪，东坡更见放。东坡说过“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”的话，最令人寻味。东坡的“放”是儒与道之间的从容出入，是从心所欲不逾矩，是行云流水，是行于所当行，是止于所不可不止。张旭、怀素的“放”尚有表演的成分，唯东坡“真放”！后世没有人赶得上。
赵孟頫一生，心中之忧日夜不舍，故极力控制，转化为书法线条结构的精准、快捷，近乎决绝却始终不能放，更遑论“豪放”之外，他的唯美是凄美。
徐渭、祝允明是狂放的。徐是鲜血喷涌，祝是有保留地反抗。
郑板桥、金农的趣味则江河日下，退到狭小个人天地，是想放而不知真放者。
今人之“放”则又近乎使酒骂座，胡闹乱嚷。清人翁振翼尝云：“学书且勿放肆，平日工夫粗疏，一活动必走作。”这话仿佛就是专门说给今人听的。
等闲识得东风面
艺术的力量并非使人刚强，恰恰是击中人心柔软处或让人心葆有柔软。书法线质的刚劲有力虽不易达到，却仍然只是一个较低的层次。王羲之、智永的字好就好在柔软，如三月的熏风，让你感受到“新”，感受到自在、复苏、救赎。学碑学雄浑朴拙一路大多被外形所迷惑，走上歧路，变得真正的丑陋、笨拙、粗俗，外形夸张、支离破碎，一味雄强霸悍，其实是固执偏执，咄咄逼人，不圆融，不和谐，严重点说就是涵养不够，不厚道。
王羲之书法是方外之美，是老庄境界，所谓“适我无非新”，是生命的自由、生命的灵动、生命的畅达，是忘掉或超越了一切世俗名利羁绊、枷锁的自适，是放弃后的自在，是获得自在之后的不忍不舍与俯仰有情。
颜真卿书法是方内之美，是孔子的知其不可而为之，是人世的规矩秩序之美，展现的是中华民族千年累积的集体意欲、家国情怀，一横一竖仿佛是天地纲常的永恒象征，是人间秩序的重器、定海神针，是对人间规矩价值守护后对一切虚伪浅薄的不屑。
王与颜，一飘逸空灵，一沉着厚重；一起笔就有一种豁然，一落笔千钧凛然不可侵犯！王羲之开启的是一个唾弃世俗的精神传统。八大山人的荒寒与王羲之的春风拂面同样孤高绝俗。东坡、颜真卿是老百姓的守护神，是“高处不胜寒”后的转身，温暖温润温情，可敬可佩可亲。
书法与身体
太极高手走拳像《淳化阁帖》里最美的书法，一撇一捺，一挑一趯，顿挫、动静、不徐不疾，分寸拿捏从容自在。美学的起始则在人的身体吧，端正自在、行云流水，讲身体，也是讲书法。每一个方块字都可以看成武术招式，看成生龙活虎的一个人，静时如入定的少林方丈，动时就是身手不凡下天山的七剑客。老话说功夫要上身，练字要注重身体的感觉与气质的变化，方为真实的进益。
五体兼擅的问题，许多书家更多的是在关注书体形式上的差别。为什么不努力去探明内心的律动与体势的贯通呢？杜甫的诗沉郁顿挫，“尽得古今之体势”，一个“体”字大可玩味！体就是身体啊，人在天地间俯仰，体即风姿。这沉郁顿挫之体势的关窍在“气”，在“情”，俯仰有情，诗是这样，书法更当如此，我想这也就是书法可以称为“中国文化核心的核心”的原因吧。
书法与音乐
相对而言，中国的音乐或许不如西方音乐那样发达、传承有序、有体系，这或许是中国拥有书法艺术的原因吧。我喜欢西方的古典音乐，它们好像从不表达明确的情感，它们的存在就像世间万物一样，有一种古老的秩序，庄严淡泊，直见本真。有歌词的流行音乐能表达人们一时一地某种共通共鸣的情感，而古典音乐表达的主题是无限物，它抛弃所有明确的情感，让人沉浸于一种无法表达的渴望之中。这种超越一切的抽象性与书法最相契合，所谓直抵人心，也就是旋律或点线的表象下内含天地之理、人心之情。人心其实都是人欲，意志与欲望，我们总得尽力超越。我们在音乐与书法经典中去感悟的，就是世上存在有那样深邃而克制的情意。我们随着对经典理解的深入而不断完善自己。
戏曲与书法
中国戏曲了不起，是因为它的“四功五法”中隐藏着传统礼仪与规矩；它的剧目题材饱含着人们真切的希冀与梦想，传递着人们对爱与恨、真与善永恒的信念。读帖久了，大有幻觉，恍若看戏。
颜鲁公如铜锤花脸，雄阔苍凉，气沉丹田，直音亮嗓，以膛音取胜，厚重朴实；东坡似安工老生，雍容儒雅、潇洒安闲，嗓门宽亮醇厚；黄山谷如小生，清秀英武、倜傥风流，音色挺拔刚劲、清脆高昂；米元章如刀马旦，扎靠带枪，跳跃蹿蹦，开打快捷锐利；赵孟頫如花旦，身段伶俐轻盈，衣冠华贵，念白顿挫抑扬，哀婉凄美；董其昌似青衣，台风端庄，念韵清亮圆润。现代戏剧极尽舞台外在形式、光影变幻之能事，优秀的作品毕竟“境生于象外”，这与书法“神采为上”的追求是一致的。
多宝塔碑
颜真卿的《多宝塔碑》似乎可以看作中国书法艺术的一个节点，一个分水岭，其点画起讫提按顿挫分明，为后世确立起规则乃至一种精神。此前，字多圆劲，运笔以气；此后，字多直劲，运笔以力。
“礼失而求诸野”。一种美被雅化的时间久了，就会日渐柔弱萎靡，生气不再，需要重新从民间吸收力量，振奋精神。李后主说颜书如叉手并脚之田舍翁，正是颜书下接地气上冲霄汉的伟大与精妙，颜书一扫六朝江左姿媚书风。清代碑学运动的精神动因也是如此。
以颜柳为代表的唐法强调笔画起收的动作，将晋人无迹可寻的潇洒飘逸风姿如慢动作般分解，凝固于每一笔画的起与收，这本来是唐人建立起来的新美学，后世成宋体，成馆阁，实与颜柳无关。
（文/鄢福初，《吉庆堂论书》）
书法艺术是中国人独有的精神创造和情感宣泄，黑与白、点与线的千变万化对应的正是万物之象、人心之迹。书法里蕴含着河山毓秀，书法里隐藏着中国人心灵极致的秘密。徜徉书法，可以感受到中华文化的博大精深、东方艺术的典雅厚重，感受到一个伟大民族的精神历程。
任何一种艺术形式对评论工作从来都是重视的。评论的哲学思辨性、文化逻辑推理、批判立场、专业视角，揭示了艺术作品的社会功能、欣赏特征、审美价值，既是对艺术作品的美学诠释，也是提高广大群众和读者欣赏能力与欣赏水平的方式和方法。当代书法创作，进入新的历史时期，给当代书法评论提供了机遇，也带来了难题。弘扬中华美学精神，推动书法守正出新，赋予了当代书法评论新的使命和新的追求。
首先，新时期的书法评论应当拥有以传承发展中华优秀传统文化为己任的远大抱负，拥有坚定的文化自信立场。“传承中华文化，绝不是简单复古，也不是盲目排外，而是古为今用、洋为中用，辩证取舍、推陈出新，摒弃消极因素，继承积极思想，‘以古人之规矩，开自己之生面’，实现中华文化的创造性转化和创新性发展。”当代书法评论需要旗帜鲜明地维护当代书法的文化形象，尊重书法的艺术规律，找出出新乏力、重技轻文、急功近利、盲目跟风的原因，围绕当前创作的深层次问题，找准评论的话语定位，发挥当代书法评论的积极作用。
“文艺批评是文艺创作的一面镜子、一剂良药，是引导创作、多出精品、提高审美、引领风尚的重要力量。”于此，我们应该清醒地认识到，书法评论不是个人炫技，也不是谋取功名利禄的手段。书法评论要有济世情怀，评论家要有“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的精神向往。要立场坚定、名副其实地告诉观众和读者，哪些书法作品刚健婀娜，可以陶冶人的性情，带来美的启迪和美的感受；哪些书法作品格调低下，充斥着歪风邪气，扭曲了人的心灵。优秀的书法作品感动人、鼓舞人，让人的精神面貌焕然一新；恶俗的书法作品令人沮丧，内心焦虑，给人的精神带上了枷锁。文学评论的任务在于研究、分析、解读、评判书法家的作品，运用马克思主义文艺评论的科学认识论和方法论也好，借鉴古今文艺评论的不同成果也好，都要以艺术规律为准绳，细致审视书法艺术遗产和当代书法创作的成果，对颇有文化深度和守正出新的创作经验予以及时地总结，提高全社会的书法审美能力和书法学习热情。
其次，书法评论的展开要尊重书法艺术本体基本的艺术规律。在历史与现实中，我们存在着许多对书法的误解和误判、盲人摸象式的结论，误导了我们对书法艺术的理解。看似有逻辑，甚至振振有词，其实离书法的真相依然存在着较大的距离。当代书法创作，由于观念的开放、信息的广博、创作手段的多元化以及需求的不同，产生了新的语言特征，有了新的审美范式。然而，作为一门古老的艺术样式，书法是中华民族文化艺术的典型代表，它有自身的文化逻辑和艺术风范。
不管我们如何在审美观念和创作手法上，拓展它的美学边沿，它固有的历史与文化约定是我们必须尊重的。当代书法创作处于特殊的历史阶段，观念有了变化，审美方式与以往出现差异，书法家的终极选择也不尽相同，因此，对当代书法评论家的工作提出了更高的要求。首先，要具备书法史论的知识与常识，甚至要具备笔墨实践能力。今天的书法创作问题，是传统的延伸，对书法形态要有全方位的把握。不如此，就不能做到纵向的比较。其次，我们应该有广泛的艺术眼光，不能陷于对书法的单方面解读，要借助文学的引领、美术的提示、音乐的启发、民间艺术的滋养，也要在现代艺术的语言形态中，对当代书法艺术和其他艺术样式进行横向的鉴别。
我们必须清醒地认识到，当代书法的生存环境与传统书法的生存背景有了重大的改变，以往的书法处于超稳定的时间结构里，在封闭的汉字文化系统中生发了一个民族独有的美学旨趣。今天不同了，新时代产生了新的书法审美需求，这是历史给予我们的机遇和挑战。对此，当代书法评论要做出回答，它要在整体化的书法生态中，指出分裂的现象、虚幻的假象，进而对尊重文化常识与艺术规律的“当代书法创作”进行理性、客观的文化阐释。
“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，当代书法评论需要对当代书法创作，包括书法欣赏、书法教育、书法研究、书法的文化特征与艺术属性、书法与时代、书法与生命等等，做出符合历史规律和时代之问的回答。既要重视书法的“外部研究”，也要重视书法的“内部研究”，从历史与社会，到笔法与风格，勠力寻找、破解中国书法的奥秘。新时代的书法创作是在突破了狭隘的思维，拓展了文化视野的前提下发展、壮大起来的。书法评论与书法创作颉颃前进，也要从旧有的思维习惯和夜郎自大的幻觉中解脱出来，形成理性至上、艺术为重的评论话语。
为此，我们首先要鼓励、推动、形成积极向上的书法评论氛围，对当代书法家的创作倾向和具体作品的分析、探讨、评论，成为自然的、正常的现象。只有这样，书法评论才能发挥它对书法创作的介入、引领、促进作用，才能减少简单、粗暴的社会裁决和蛮横指斥，保护好书法家的创作积极性。风清气正的书法评论环境，会加快实现书法与观众、读者之间的密切关系，让书法作品的审美、认识、文化作用落到实处。于此，当代书法评论的科学性、权威性就有可能建立起来，并真正成为指导当代书法创作实践的一股力量。
总之，任何一门艺术都需要学术支持、审美评判以及思维碰撞，才能助力创新、砥砺前行，才能把握规律、健康发展。在当代书法“弘扬中华美学精神，推动书法守正出新”的时代背景下，书法评论不仅不能缺失，书法评论更需要强化。
当代书法评论应当代表书法界的正义和良知，体现出当代书法评论家思考的深度和认识的广度，坚持正确立场，弘扬正气，发挥书法评论的作用，敢于亮剑，以理服人，全面提升自身素质，历练一支本领过硬、有良知、有道义、有社会责任感和崇高精神的书法评论队伍，坚持守正创新，担负新的文化使命，努力开拓书法艺术新境界，汇聚起繁荣发展书法评论事业的奋进力量。
（文/鄢福初，《当代书法评论的文化使命》）
作品欣赏
（来源：黔艺空间）
书法家简介
鄢福初，1962年10月出生，湖南新化人。曾任湖南娄底市政协副主席，娄底市人民政府副市长，湖南省文化厅副厅长，湖南省文化和旅游厅副厅长，湖南省文联主席。现为湖南省书法家协会主席，中国书法家协会第八届副主席，十三届全国人大代表。出版《书道湖湘——鄢福初在岳麓书院的演讲》《诗歌里的湖湘记忆》《却顾所来径》等多部学术著作，以及《当代书法精品集——鄢福初卷》等多部作品集。为第十届、十一届中国艺术节书展评委，首届全国书法院联展评委，第二届全国行书展评委，第十二届全国书法篆刻展终审评委。
