古人读书皆有记录，等身著作，无非日积月累而成。王伯厚《困学纪闻》，顾宁人《日知录》，莫不朝斯夕斯，丹黄涂乙，取精用宏，卓然成家。知人论世，尤为读书之要。味蕖学兄，博览群书，旁搜艺事，出其平生所辑《朱元明清书画家年表》见视，纲举目张，皆能有条不紊。足徵劬学嗜古，钜细不遗。荀卿有言：‘其为人也多暇，其出人也不远。’抗心贤哲，度越寻常，余于是编有厚望焉。
——黄宾虹为郭味蕖著《宋元明清书画家年表》所撰序言
大好春光，郭味蕖北京画院藏
纸本设色，92cm×125cm
题识：大好春光。郭味蕖写。
钤印：郭味蕖印（白文）
大好春光（局部）
大好春光（局部）
大好春光（局部）
郭味蕖君，精研六法，山水花卉，力追明清各家，极有神似处。君状貌奇伟，美须髯，精于篆刻，复工书法。论画精确，颇中时习。
——于非闇《郭味蕖北平画展评价》
薰风，郭味蕖，北京画院藏
纸本设色，140cm×102cm
题识：薰风。味蕖写。
钤印：味蕖写生（白文）、花常好（白文）
郭味蕖是一位学者型画家。他治学与绘画并进，以根究承变的实践精神和严肃务实的进取意识，开拓了美术史的研究领域，并且在以学养真知推动中国花鸟画的古今转型上，为传统的花鸟画注入了生机活力，刷新了小写意花鸟画的面貌。
遍观郭味蕖的著作和文章，可以看到三大特色。其一是从基础研究入手，既不忽视文献资料，又看重经过鉴别的作品，善于把美术史研究与美术文物的鉴别考证研究结合起来，并以史学的方法和超越前人的眼光进行梳理。其二是突破了传统美术史著作重文人而轻工匠的偏见，把古代民间工匠艺术家的伟大创造视为研究的重要内容。其三是从推动中国画顺应时代的变革需要出发，评究民族美术的发展规律，从画史的演变中有分析有批判地总结历史经验，把融会贯通的系统知识上升为用以指导创作的理论认识，密切了和当前美术创作的关系。正是这种研究，使他不仅不忽视文人画，而且比前人更看重行家画和民间年画、版画，还使他能够看到工笔写生与率笔写意间的相辅相成，洞悉师造化与师古人的辩证关系，最终从整体上从发展中把握了传统的精髓、变革的要义和既不断发展又一以贯之的民族绘画特点。
——薛永年《郭味蕖的治学精神与绘画成就》
白百合，郭味蕖，北京画院藏
纸本设色，111.5cm×43.5cm
1959年
钤印：味蕖收藏（白文）
中西绘画两层根基，理论与实践双轨同步是中国近、现代许多大艺术家的共同道路。郭味蕖也是这条造就大师的道路上的后来者。这条画家兼学者的广采博取的道路充实了他的学养，并使他得以从纵的历史演变及横向的对比联系中得以把握了艺术变革的规律为其更新花鸟画艺术的观念攀登花鸟画新高峰奠定了基石。
——刘曦林《郭味蕖评传》
白梅水仙，郭味蕖，北京画院藏
纸本设色，15cm×55cm
题识：梅根啮啮，梅菭烨烨，几瓣冰魂，千古秋雪。味蕖。
钤印：郭味蕖印（白文）、虢叔之后（朱文）
像郭味蕖这样以中国传统为本的中西融合具有特别意义。吸收外来营养而又充分保持自己的传统特色，是独立的民族艺术所应有的品质，也是多元文化存在的基本前提。
郭味蕖早年一直学习、研究西画，并探讨中西合璧。他晚年回顾这段经历时说：“那时教一种中西合璧的画，后来感到很无聊，对艺术提高不大，便考取了故宫博物馆研究班，开始了踏实专心地临古画学传统时期。”
郭味蕖要拒绝的，是肤浅的“中西合璧”，与其两方面都不深入，不如立足并深入一方。我以为这是20世纪艺术最重要的历史经验之一，其价值，怎么估计也不过分。
因为郭味蕖“对传统有很深的理解”，所以能在“创作上提出自己的见解”，而不像“有些人一搞创新就不要传统了”。而且，正因为“传统很有根底，他的创新作品才很有内涵，很有学养”。可惜的是，许多缺乏传统素养与认识的人，无法领悟这一道理的深刻意义。
同是在“深入生活”的口号下写生创作，有的人守着老面目，旧瓶装新酒；有的人变新了，却很“夹生”。这种不同，与画家对“深入生活”的不同理解不同实践有关，与画家的艺术素养、技巧有关。郭味蕖成功的条件，除了修养好之外，还因为他有新鲜的感受，有真诚的表达，有创造性的艺术处理。
——郎绍君《以传统为本——论郭味蕖》
二十世纪美术是在走向现代。只有少部分优秀的大家，完成了这个课题，从而树立了各个典范。郭味蕖先生盛期的艺术与他学习西画、研究历史、研究中国文化和周边艺术的逐渐积累这个大背景是分不开的。当他转到用中国画语言作为着力点的时候，他的全部修养都在这里体现出来。我们面对他的画，仍然可以感到有一种非常牢靠的现代感，他很好地完成了历史给予的课题，留下来的是典范作品。
郭先生的作品是极耐品味的，通幅作品的高度和谐是极难得的，这是学者型画家的特质。在高度快捷的信息时代，对待传统出现了较严重的断章取义，把传统当字典，而不是一本深厚的大书来读，出现了作品虽多而气象不足的弊端。研究郭味蕖先生的作品，很有现实意义。
——范迪安《郭味蕖艺术研讨会发言》
花卉，郭味蕖，北京画院藏
纸本设色，45cm×69cm
题识：古柯庭下卒写，味蕖。
钤印：郭味蕖印（白文）
（来源：北京画院）
艺术家简介
郭味蕖（1908年2月15日-1971年12月21日），当代画家。男，汉族，山东潍坊人。原名忻，后改慰劬、味蘧、味蕖；曾用别号汾阳王孙、浮翁，晚号散翁；堂号知鱼堂、二湘堂、疏园等。
出身于书香世家，自幼随家乡画家丁东斋、刘秩东习画。1929年考入上海艺术专科学校习西画，毕业后曾任山东省立第一乡村师范学校教师。1937年入北京故宫博物院古物陈列所研习中国画。得黄宾虹指导。擅花鸟兼及山水，所作融会诸家，以工带写，画风清丽活泼，生动自然，1951年受徐悲鸿之聘任职于中央美术学院研究部，后相继在民族美术研究所、徐悲鸿纪念馆从事理论研究。1960年任中央美院中国画讲师，1962年任中央美术学院国画系花鸟科主任。中国美术家协会会员。
