欣赏中国画首先要弄懂三个问题：笔趣，意趣，情趣。
首先是笔趣。中国水墨画完全在这支毛笔上，是线条和用笔的艺术。很多表现脱离了中国画，那它就不是中国画了。这个笔趣的味道在哪里？在这个地方怎么用笔，是用干笔、湿笔，还是用浓笔、淡笔。如果进入了这个境界，就进入了一个非常完美的状态。这就是笔趣，它时时刻刻在中国画的形式里面，和这个形式密不可分。
第二个是意趣。在中国画里，意趣就是觉得画里面的地方特别好玩。这个特别好玩，应该有很深的文化底蕴，其中含有中国的道家文化所求的仙境、风水。道家的风水实际上就是中国的道家哲学《易经》所折射出来的生态环境史，只有这样才能风调雨顺，看得舒服的意境、意趣，都是通过这里面折射出来的。
第三个是情趣。这是西洋绘画里完全没有的东西。因为中国艺术都与书法有关，书法与中国的写意精神有关，必须是写出来的。可以做一个很简单的比较，你在心情好的时候写的字和你在心情不好的时候写的字那是不一样的。过去有句话叫喜时写兰，怒时写竹。就是说喜悦的时候画兰草，发怒的时候画竹子，怒气生锋。
所以中国画的艺术效果，决定于你画画时的心情，决定于你当时所用的工具，同时也决定于当时的气候条件，方方面面的因素形成了这样一种写意精神。
意趣、笔趣和情趣这三种合在一起，形成了这样一种艺术形式所带来的一种内在的感性心理机制。这种感性心理机制很重要，通俗地讲就是你和它有缘没缘。
品读中国画，读懂这“三趣”是必不可少的。中国画的“三趣”把你带进一种境界后，你就会产生一种无穷的喜欢。正如一个懂点美术懂点风水的人，把家里的东西一摆设就会让人耳目一新，给人很舒服的感觉，这非常有意义。
（文/樊枫）
樊枫都市山水的最初成果，是创作于2000年前后的《绿色家园》、《满庭芳》、《梅水》等作品。批评家林木先生认为，这些“大多为水墨淡彩，且往往是以山水为前景，辅以后面的都市背景”的作品，“其实是樊枫从山水走向都市的过渡，……仍属于山水画”。亦如另一位批评家尚辉先生所说的，还“只是运用传统山水画的视觉图式去对位城市风景的一种经验表达”，并没有进展到“如何将高度纯熟的表现山水对象的笔皴墨法转换到城市人文景观的表现中”。
樊枫的这些作品我都曾不止一次看过原作，给我的感觉与林木先生多少有所不同。在我看来，与其说樊枫是将都市作为背景，倒不如说是樊枫给都市披上了一层中国山水画的面纱，让现代城市与原始自然通过自己的经营，起码在视觉上融合，从而达到中国山水画天人合一理想境界。
（文/高小林，节选自《如何到达彼岸》）
作品欣赏
尘世万象——巴黎一
纸本水墨
48×45cm
2024年
尘世万象——巴黎二
纸本水墨
48×45cm
2024年
局部欣赏
旧作欣赏
暮降巴黎
纸本水墨
68×68cm
2000年
巴黎塞纳河畔
纸本水墨
68×68cm
2003年
法国巴黎塞纳河黄昏
纸本水墨
48×45cm
2019年
彼岸·塔
纸本水墨
68×68cm
2011年
（来源：樊枫艺术工作室）
艺术家简介
樊枫 | Fan Feng
1958年生，毕业于南京艺术学院美术系。中国美术家协会会员，国家一级美术师，二级教授。中国博物馆协会美术馆专业委员会理事，湖北省中国画学会副会长。湖北美术学院、江汉大学美术学院客座教授。武汉画院专业画家。2008—2020年，任武汉美术馆馆长。
