主办单位
《中国美术报》社
承办单位
《中国美术报》艺术中心
学术主持
陈明、张敢
策展人
李回源
参展艺术家（以年龄排序）
韩勃正 赵丽娜 夏一栋 康雷
赵方方 任赛 王宏 罗玉鑫
张永琦 黄红涛 付振宝 贾茹
卢虓 詹斯斯 马米娜 卢贞
万物共生——任赛的“新山水画”
任赛山水画风格的形成，离不开对自然的真实描摹。她生于北方、求学于江南，过往经历中对周遭环境的观察与习得，使画家对南方的婆娑烟雨与朦胧雾气、北方的壮阔河山与严酷风雪皆能信笔拈来。任赛酷爱写生，这是她搜集素材、锤炼技艺的手段，也是观察对象、感悟自然的过程。她外出写生大多独行，往往刻意避开名山大川，偏爱人迹罕至的“荒山野岭”。或许正是全然陌生的环境，为任赛创造了与山水神交的机会。目之所及是真实自然的山石树木、鸟兽虫鱼，与风景的每一次视线交汇，都完成了一次画面的诗意重构。身处群山之间，山川的奇丽雄浑让任赛生出敬畏之心，写生则成为一种对自然顶礼的精神仪式。诗意与神圣性，由此在任赛的山水画中交汇。
任赛山水画的独特性，首在笔法与布局。在画面前景处，她尤擅以细腻精巧的工笔，绘制村舍、亭榭、宫阙、长桥等建筑元素，枝繁叶茂的树木与欲飞的禽鸟缀饰其中。在景深处，则多以大写意的笔法，逸笔草草，勾勒出气韵生动的全息自然宇宙。正是在山川之大的背景下，亭台楼阁的精巧更能凸显；也正是在细腻的人造物的描摹中，背后的千峰万壑才更见其意义。任赛的工笔与写意功底，以及在画面中巧妙经营的前工后写的布局，于一张一弛、一呼一吸之间，使形与神、情与景在方寸之间交融共生，“道法自然”不外如是。
任赛在随笔中谈到，山水画创作的使命在于“给山水一口仙气”。在她的作品中，山水的圣洁、灿烂是通过流动的光影与色彩实现的。任赛的光往往与幽深静谧的山谷共生，《群山百叠秋》的山体边缘被镀上一层浮动的金色，《长松落高荫》中嶙峋的巨石则被因墨色浓淡变化而留白出的空间赋予一层浅淡的光晕。光将暗色的山体从背景中“带出”，山水环境呈现出静谧的空灵，跃动的色彩便在其中获得了可乘之机。《青城天下幽》的写意远山如同被巨斧剖开，露出一片绿意，楼阁的赤色与浅淡不一的树影点缀其中。青绿融化成液体，顺着山峦的走势流淌下来。这种光与色的交叠，于静谧处使画面呈现了一种隐秘的喜悦。
此外，任赛对生活本身的关切，由对细小生物的描摹之微处而知著。栩栩如生的鹿、鹤、飞鸟、蚂蚱、蜗牛等，均是她画面中经常出现的元素，这使她的山水更接近一种“神圣生活”。画面中寓于磅礴的细腻感知，与形与神的交汇、光与色的迭奏和谐共生，构成了任赛“新山水画”之“新”的不同侧面。而任赛也在这种对周遭世界和艺术经验的摸索中，持续拓展着属于自己的山水境界。
（文/张敢，清华大学美术学院教授）
作品欣赏
请横屏欣赏
任赛
天开罨黛
62cm×285cm
2017年
任赛
青城天下幽
180cm×97cm
2018年
任赛
湖亭望不极
69cm×69cm
2019年
任赛
一带溪山云水阔
68cm×68cm
2019年
任赛
京华雪
238cm×180cm
2021年
任赛
山静似太古
35cm×95cm
2021年
任赛
万山浮动雨来初
138cm×68cm
2022年
任赛
篁岭晒秋
240cm×180cm
2022年
任赛
山火248cm×124cm
2023年
（来源：美报+）
画家简介
任赛，毕业于浙江大学、中国艺术研究院，先后获得美术学硕士学位、艺术学博士学位，副教授。曾任教于中国艺术研究院研究生院美术学系，现为中国国家画院国画专业委员会研究员，山水画所专职画家。澳门城市大学、山东师范大学、广州大学硕士研究生导师。国家艺术基金专项资助青年艺术创作人才，中国美术家协会会员，中国女画家协会理事，中国工笔画学会会员。
作品多次入选由文旅部、中国美协等单位举办的全国性展览并获奖，多幅作品被中国美术馆、中国艺术研究院、中央政协文史馆、浙江大学及其它学术机构收藏。出版有《以斋号名为线索的陆俨少绘画研究》《任意造境——任赛山水画作品集》《中国艺术研究院教育成果论文集》《当代中国山水青年十家——任赛》《当代水墨画唯美新视界——任赛水墨山水画精品集》等专著。
