一、重观察：
绘画的根本问题是观察问题。怎么看始终是绘画值得研究的大课题。绘画不仅仅在于技巧表现，更重要的是如何观察。观察方法的正确与否直接影响到绘画作品的好坏和艺术性的高低。这里我只想就风景画进行研究，其他门类暂且不谈。
观察不仅包括整体的观察、比较的观察和形体的观察，还包括取舍的观察和删减，这是我很想讨论的。俗话说得好：看出来才能画出来。因此，画家的观察能力的高低直接影响到，他们是否能捕捉到风景的本质，也就是最好的，最吸引眼球的那部分。因此，怎么看，如何观察始终是风景绘画的基石。
正确的观察方法对于绘画水平和绘画能力的提升具有决定性作用。
正确的观察方法包括整体观察、比较观察、形体观察和取舍观察四方面。
1、整体观察：这是从全局出发的观察方法，强调画面的主次关系和整体效果。萨金特曾经说过：整体就是绘画的一切。在绘画中，整体的观察方法至关重要，这种观察方法要求艺术家在描绘局部细节时，始终保持一种整体的观念，确保画面的整体效果。不至于被细节吸引而丢掉了整体。绘画时从整体到局部再到整体，无疑是最正确的方法。另外，整体的观察还包括如何整体地把握整张画的色调。
2、比较观察：一是通过比较找到画面的黑白灰的关系，二是通过比较不同色彩的明度、冷暖、色相来抓色。有助于我们找到色彩的冷暖关系。使作品的大关系准确。
3、形体观察：通过比较不同物体的大小、长短、高低比例来抓形。关注物体的基本结构，如点、线、面的组合，以及物体长、宽、高的形状。这种观察方法有助于画家掌握物体的基本形状，从而更好地表现物体的立体感和空间感。
这三种观察方法是最基本的观察方法，大家应该熟练地掌握，并在绘画中充分运用。
二、做减法：
“大道至简”。做减法就是要大道至简！去除繁文缛节，直接把握事物的核心，不必被复杂或繁琐的对象索搏。做减法就如写诗，用最精辟的字，去表达丰富的内涵，让观者打开想象的空间。
同时，做减法不仅仅是绘画的一种技巧，也是一种抽象思维的方式。怀斯曾经说过：大家都认为我的画很具象，其实我的画是抽象的。我的理解，他说的抽象就是取舍，就是做减法。做减法是建立在观察能力和审美能力之上的。
经过多年的风景水彩画的实践，我提出取舍观察的观点（第4种观察），既用选择的眼光去看风景，用有色的眼睛去看风景，用带刀的眼睛去看风景，手术刀式的取舍。不好的山形，不好的树冠大刀阔斧地修改、剪裁。好的保留，甚至加强，不好的舍弃或淡化。取最吸引眼球的那部分风景入画。
多数学员只会老老实实，忠实于对象，面面俱到地去表现对象，这样画出来的作品往往不美。
在风景写生的四个阶段：取、舍、借、变中，取舍观察是最不可或缺的一环。它涉及到如何有效地捕捉到自然美景的精髓。借也是很重要的，把旁边好的树借过来，把远处好的房子借过来。变即改变，不但要变形，还可放大缩小，一切从画面的需要出发。写生不是自然的再现，而是一种升华和再创造。通过取舍借变，画家能够在有限的画面上表现出无限的意境和情感，使作品更有自我意识，更具艺术价值。
其实，在人的思维中完整性是很顽固的。人们做任何事，总是有一种要尽善尽美的心态。即使你带着刀，也不知道该怎么去砍，甚至总是亦步亦趋地跟着对象走。哥斯塔很好地揭示了人类心理学的这一现象。而在绘画中的做减法上，我们是要时刻提醒自己，主观点，再主观一点。
说穿了，我就是拿来主义，我就是改造主义，我就是造谣者，我就是小偷！说白了：做人要老实，作画要不老实。
黄铁山老师曾经说过：孙志纯是做“减法”的高手，他大胆省略了大量的细部，全力着眼于画面的大色调和物象色快的整体关系，又不放过处于画面视觉中心的有画龙点晴作用的个别局部，因而他的水彩画大气豪放又简而不空、耐人寻味。
值得说明的是，就绘画而言做加法或者做减法都有它的道理，没有高低贵贱之分。我崇尚做减法。或者是先做了减法后再去做加法。我想，做减法如果你学会了，将受益不浅。
三、讲诗意：
罗丹有一句名言“世界上并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛”。这句话强调了美无处不在，关键在于我们是否有一双发现美的眼睛。
要独具慧眼，能抉发万物的品性，能够透过外形触及其内在的“真”，也就是“诗意”之所在。诗意是什么？是一种能够触动人心、启迪思考、激发情感共鸣和艺术美感的东西。
古人云：一枝一叶总关情。一山一水总关情，一石一草总关情。一树一花总关情。还有枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。大漠孤烟直，长河落日圆。行到水穷处坐看云起时。杨柳岸晓风残月。夜深千帐灯。还有一池春水，一条小溪，一条小路，一条老街，几级台阶。还有远山如黛，云雾飘渺，细雨朦胧，绿草如茵，一行秋雁。还有篱笆，栅栏，老墙，黑瓦，古树等等。这些都是构成诗意的元素。
因此，我们在选景时，一定要从诗意出发，一切以诗意为纲、以诗意为本、以诗意为指导、以诗意为支撑。要用挑剔的眼睛、有色的眼睛去选景，不能停留在自然的表面，而是要深入其中，去寻找隐藏在平常之中的最诗意最美好的东西。
选景时我们都有同样的经历，有时运气好，风景相当完美，立马可以开画。有时运气不佳，要费一番周折才能找到合意的美景。
景不可能十全十美，这时我们就要懂得处理，懂得取舍。只取最诗意的那段，只取最吸引眼球的地方。不美的皆可舍弃，虚化淡化省略或者改造它。
诗重在“意”而不在诗本身。画重在“意”而不在画本身。因此，诗意与眼界密不可分。心中要有情才能看到景。心中要有意才能看到境。风景中的诗意是需要细品的，用诗意的眼睛看景，那景一定有诗。用诗意的眼光看景，你就会左右逢源，处处皆景。
中国画强调“气韵生动”，“澄怀味象”，通过笔墨来表现山水的神韵。西方绘画则注重光色来表现风景的神彩。殊途同归，在强调意境方面是完全一致的。意境是画家通过画面传达出来的情感和思想，使观者能够感受到深层次的含义。它是绘画的灵魂。也是最具艺术感染力的地方。
当然，若能达到情景交融、物我两忘的境界。那就是更高的层次了。许江在一篇文章中说：如果用平常的眼光看风景，山是山水是水；如果用诗意的眼光看，山不是山水不是水；参悟之后再看，山又是山水又是水，充满了哲理。
另外，要善于用轻快的笔触表现复杂的景物，用凝重的笔致表现简单的景物。通过笔触、色彩、构图和意境来表达自己的思想和情感，这样才能产生美感和诗意。
总之，风景画的重点除了在于如何观察，如何做减法之外，最重要的还在于讲诗意。如果你的水彩画有水有色还有形，再充满了诗意，那一定是一幅佳作。
（文/孙志纯，《重观察 做减法 讲诗意》，2024年9月）
作品欣赏
（来源：功夫水彩）
画家简介
孙志纯，现为福建省画院名誉院长，国家一级美术师。中国美术家协会会员，福建省油画学会副主任兼秘书长，福建省水彩画会副会长。福建当代水彩画院院长。
作品先后入选中国文化和旅游部、中国文联、中国美协主办的第六、第十届、第十一届全国美术作品展览。中国百年水彩画展。第一、第七、第十届全国水彩画展。中国水彩写生精品展。第一、第二届全国小幅水彩画展。可见之诗-中国油画写生作品展、可见之诗-中国油画风景展。获第二届全国卫生美术作品展二等奖、第一届全国小幅水彩画展铜奖。油画《宋慈洗冤集录》入选中华文明重大历史题材工程(与王耀伟丁铮合作)并被中国国家博物馆收藏。水彩画《家》被中国美术馆收藏。多幅作品被中国油画学会、福建省美术馆等机构收藏。出版有《黑白画艺术》、《当代水彩画家-孙志纯》、《孙志纯画集》《时间的私语-孙志纯画集》等书籍。
