“逸峰路转——陈一峰2025写意小品展”于2025年1月5日于广东省首个乡村美术馆——同古美术馆开幕。前夜，陈一峰与来自广州、北京、广西南宁六个同道画友相聚于肇庆莫肇生兄的同古山居把酒言欢，挥毫雅集。同古山居大隐于市，清泉潺潺，绿树成荫，仿佛世外桃源。虽有点偏远，也有点清冷，能来此相聚的都是真爱。六位同仁分别是广东省中国画学会副会长兼秘书长潘小明，广东画院原创作室主任黄国武，中国美术家协会会员、军旅画家蒋彦，广东省中国画学会副会长莫肇生，广西艺术学院中国画学院教授、广西美术家协会中国画艺委员会副主任、漓江画派促进会常务理事黎小强，暨南大学文艺学博士后、中国国家画院美术学博士后王先岳。是夜，他们的欢声笑语响彻同古山居的朗朗星空，我且把他们的此次谈天说地的内容定义为“同古夜话”吧。
古有竹林七贤，今有画坛七君子聚于清幽的同古山居秉烛夜谈，畅谈大写意，漫话陈一峰，好不写意。且听听他们都聊了些啥。
很多时候我们看一峰画画时总是处于不清醒，迷迷糊糊的状态，但看画面却非常明晰，非常安静，对笔墨把握非常到位，有其独特的笔墨语言，这就是一峰。大写意的“意”尤为重要，往往是画者的有感而发，充满真性情。观一峰之作，正是把“意”运用到极致，让观者随着他起伏变化，淋漓洒脱的笔墨去感悟其意蕴悠长的境界。此批小品很精彩，方寸间大气象。一峰找到了抒发他自我情感的一个点，已形成自我的意象。他酒后作画的状态让他回到了质朴初始的心境，所以出来的东西唯他独有。
题目：《星湖烟雨》
作者：莫肇生
尺寸：180cm＊96cm
创作时间：2024年
题目：《合龙桥》
作者：莫肇生
尺寸：180cm＊96cm
创作时间：2024年
题目：《雨林净界》
作者：莫肇生
尺寸：180cm＊96cm
创作时间：2024年
跟一峰有缘，经历相似，轨迹几乎重叠，都是上世纪80年代初于广西艺术学院美术系求学，90年代初从广西调至广东惠州工作，然后一同从惠州调到广州画院做专职画家，成为同事。因几十年的交往，我对他熟悉、了解。一峰性格随性、狂放、不拘小节，对艺术执着、痴迷、真诚。画作野逸，追求大象无形、大拙若巧、大朴不雕的雄浑之气。他从来我行我素，不在乎别人对其作品说好说坏，只要他自己认定的大写意，必定固执己见，一条路走到黑。
一峰在大写意人物画取得今天的成就，形成今天的大象无形、大朴不雕的大写意气象，不是一步到位的，是从造形的不象到象，再到不象。从无法到有法，再回到无法，上升到无法之法乃为至法的大写意高度。他78年考上广西艺术学院美术系油画专业，油画毕业作品《喜遇》被中国美术馆收藏，是一幅写实的油画作品，可见他当时的写实造形能力是相当强的。毕业后他不管不顾，告别心爱的初恋女友骑自行车周游全国2年多时间采风写生，在新疆、陕北与牧民、农民同吃同住，上世纪80年代农村生活状况及其困难，通讯、交通非常贫乏，因为没有电话、BB机，居无定所，之后恋爱之事自然不了了之。这些经历都是我们做不到的，他做到了，其实这也是为他艺术人生做积累。就因为他这次周游，画了大量的人物速写，并且形成他特有的线性语言，为成就他今天的大写意人物画面貌奠定了坚实的其础。
他45岁后开始喝酒，他酒后的随性放纵，把潜意识激发出来，用特大号毛笔随机生发，把墨线挥洒在生宣纸上，使画作浑然天成，水墨淋漓，气象万千。纵观一峰的艺术之路，不难发现，成就一位大写意画家，需大器晚成，它需要积累和修炼。大写意特别强调画家的历炼积累。孔夫子说“人生三十而立，四十而不惑，五十而知天命，六十而耳顺，七十而随心所欲不逾矩”。孔圣人总结出人生每个阶段所对应的状态，而随心所欲就是大写意的根本。观一峰的大写意，他的“大”，是大格局，大气象，“写”是书写性，每一条线溯其根源都是以书入画，“意”是心意，自我本真，也就是他通过酒后的胆识，最大限度调动自我潜意识的发挥，而潜意识就是画家的本能，与他的性格、修养、经历有关。
题目：《荷韵》
作者：潘小明
尺寸：180cm＊95cm
创作时间：2024年
题目：《和风》
作者：潘小明
尺寸：136cm＊68cm
创作时间：2022年
题目：《香如故》
作者：潘小明
尺寸：68cm＊43cm
创作时间：2024年
当年我是先认识一峰的画再认识他的人。为什么我会那么喜欢他呢？因为他是绘画上的天才！他的画，不像我们所认识的国画。在写意画的各类顶尖高手中，他打开了一片新天地，这是最难能可贵的！这应该得益于他早年曾经周游全国的经历，吸收了全国各地的养分；得益于他的跨界经历，从油画到国画的转变；得益于他不在乎别人的评价，从来都我行我素，按自己的内心感受画画，在醉与不醉之间的状态下画得精彩、到位。可以说一峰大写意的灵魂深深吸引着我们。虽然我跟他画画的面貌不一样，但我们的精神内核是一致的，都在各自追求自我表现的完善，都在追求写意精神。
我认为画画的人首先都要有自己的目标，认清自己是最终目标。其次画画的人不要追求所谓主流标准，要多吸收不同的适合自己的养分，屏蔽不适合自己，尽管是大众追捧的所谓正确的东西，在对各种养份的吸收上做到取其精华去其糟粕，这是画画的人学习应有的方法论。
平时我们看到的都是一峰的大画，大开大合。这次展览见到他的小品，眼前一亮，画小气象大，笔笔精妙，可以说没有画大画的过程积累，也出不了这些小精品。
这次的展览很成功，有很好的画，也有这么多藏家到现场追捧！这种学术和市场双丰收的成就是我学习的好榜样。
题目：《春水秋云2024》之一
作者：黄国武
尺寸：68cm＊46cm
创作时间：2024年
题目：《春水秋云2024》之二
作者：黄国武
尺寸：68cm＊46cm
创作时间：2024年
题目：《春水秋云2024》之三
作者：黄国武
尺寸：68cm＊46cm
创作时间：2024年
大写意所要者胆，所夺者魂。直抒胸臆，直达内心，一股郁勃之气于指间化为纸上云烟，墨迹氲氤，痛快淋漓。
一峰往往醉后，捉支破笔，纸上纵横驰骋，任意笔走龙蛇，于吞云吐雾间，画之大势已成，再眯眼审视，细致收拾一番，于半醒半梦中掷笔而呼痛快，画成而吐胸中块垒。
我与一峰是发小，其父从军，为四十一军老前辈。我军校毕业也曾在该部队基层任职。一峰身上流着军人的血，拥有军人后代的宁肯吃苦不畏艰难一身正气的特质，新时代的大写意画家，首要在其气质上应具满满的正能量。其次在其题材上应反映伟大的时代精神。再次在其格局上应具引领学术的前进方向。这给一峰提出了大写意画家的极高标杆和要求。
而作为日课，大写意画家需要全方位的人文滋养和深刻的哲学思辩。笔头工夫永不停歇，每每在阅读理解传统和观察生活的同时，眼中的景，心中的象，通过手中的笔，不断做转换的功课。他此次展览的这批小品，正是写意日课中转换题材的精彩示范。这是心、眼、手日复一日锤炼的结果。
酒能壮胆，成就了一峰的大写意。酒后在一种飘然无我的状态下，他的笔墨转换没有了牵绊，他陶醉于自己的世界里任笔墨自由驰骋，不再受任何束缚，形成了自己的独立面貌。
希望一峰能衰年变法，更自由自在地画画，呈现出更多样性的艺术面貌。
题目：《鹰击长空》
作者：蒋彦
尺寸：240cm＊120cm
创作时间：2022年
题目：《东方既白》
作者：蒋彦
尺寸：240cm＊194cm
创作时间：2024年
题目：《同古山居》
作者：蒋彦
尺寸：33cm＊10cm
创作时间：2025年
一峰兄是我师辈。记得2002年的第一场雪时我与他同在北京，千里冰封万里雪飘，我们在798附近的西八间房的玉米地上闲聊漫步，一峰兄曰此为“踏雪”。平素一峰兄给人印象大大咧咧，性情中人，那夜我却发现一峰兄是如此细腻，充满诗意。再观其画作亦是有粗有细，画面充满诗意，可见大写意并不只是简单的粗野狂放，亦应有温润柔和的一面。
另外，一峰兄属学院派出身，学的是油画。其实学院派是很难将油画、国画和书法打通。然而一峰却做到了并形成了他特独特的艺术语言风格。
题目：《红土地赞歌》
作者：黎小强
尺寸：246cm＊126cm＊3
创作时间：2024年
题目：《踏歌》
作者：黎小强
尺寸：246cm＊258cm
创作时间：2024年
题目：《芦笙节》
作者：黎小强
尺寸：246cm＊258cm
创作时间：2024年
一峰兄的大写意小品展，囊括了人物、山水、花鸟三大门类，这充分体现了他持守笔墨核心而又“道通为一”的美学追求。提及“笔墨”，有人嗤之以鼻，有人抱残守缺，有人不置可否，观念之撕裂，莫甚于当今之世！而一峰则是“笔墨”精神的高维探索者，所谓“道心惟微”，庶几可以概括其笔墨探索实践的核心要义！具体言之，一峰既没有像当今某些死抱传统的大写意画家那样陈陈相因前人的经典样式——比如“金石气韵”，也没有像多数侈言创新的现代水墨画家那样漫无边际地突破“中国画”的笔墨底线，而是在前人经典笔墨样式的基础上，扬弃了前人某些并非尽如人意的东西——比如徐渭舍形悦影中无可避免的气浮力薄，吴昌硕金石气韵中难以掩饰的枯涩浑浊，齐白石阳刚恣肆中略显变化不足的笔墨形态，潘天寿霸悍磅礴中隐含拘谨小巧的物象造型……；同时，一峰又以早期油画的基底增其大写意的笔墨厚度，并以墨从笔出、水晕墨章以及诡形殊状的多样化笔线，强化其大写意的笔墨变化，从而将大写意笔墨美学推进到一种前所未有的新境界。这里，值得特别指出的是，一峰对于“以书入画”的执着探索，是其大写意笔墨成功的重要因素之一。但一说到“以书入画”，今人要么神秘化、玄学化，要么大唱反调而嗤之以鼻，要么磨砖作镜而死钻牛角尖，其实，人们的种种反应，皆掉入了刻舟求剑的思维陷阱。为此，我们不得不提到黄宾虹的“五笔”说，即“平、圆、留、重、变”，可以说，这是正确理解“以书入画”的重要法门。在我看来，宾虹大师的“五笔”说，主要是基于篆籀书法而总结出来的绘画笔法要领，因而，能够做到“平、圆、留、重、变”五笔基本笔法要领，绘画笔法基本可以说已经无限接近古法，与古为徒的笔墨精神也就基本奠立。而“五笔”说，其实还隐含了“常”（不变）与“变”的辩证统一思想，其中“平圆留重”为“常”（不变），它与“变”构成一种“一阴一阳之谓道”的太极思维方式，“常”是有法，“变”是无法，既要以“常”为笔墨立基（有法），又要以“变”为笔墨立极（无法），正如石涛弟子陶蔚所说：“以法法无法，以无法法法。”这才是正确理解、运用“以书入画”的核心要义！基于这一要义来审视与观照一峰的“以书入画”，庶几可得其精神旨趣。一峰的书法，可能并非传统经典意义的美学样式，他对于书法的探求，更多的是一种精神意象的袭取，也就是说，他在笔法要领上无限接近篆籀古法，同时又以基于其人格、心性精神的“变”来开创其独辟蹊径、不蹈故常的大写意笔墨新格！明乎此，我们才既不至于忽视、小觑一峰大写意笔墨建构的美学高度，也不至于神秘化、玄学化一峰大写意笔墨的美学来源。
然而，一峰的成功，并非一蹴而就，而是长期苦心孤诣、千锤百炼的结果，他与大多数画家一样，历经写实与写意、传统与创新的思想纠葛，但他与众不同之处在于，他虽然有着常人难以想象的执着精神，但又始终将大写意建立在一种无法而法、明心见性的精神基础之上，他既奉行前人的法度与圭臬，又打破了前人的诸多樊篱，更重要的是，他还自始至终地将大写意作为其心性情怀、生命精神的一种呈现方式，其笔下的一草一木、一山一水、一花一鸟、一人一事，无不成为其思想、精神、个性的自由言说与独特展示。一言以蔽之，一峰从知行合一的高度，辩证处理大写意有法与无法、艺术与人生的关系，从而将大写意成功地推进到人画合一、艺道不二的美学新境界，达到了常人难以企及的艺术新高度！正是基于此，一峰的大写意，不是轻易可以模仿的艺术，如果缺乏一峰一般的艺术磨砺、人文情怀、心性修为、自由意志、个性精神，断断乎难以进入其艺术美学情境，更遑论达其“猖狂妄行，蹈乎大方”、“独与天地精神往来”的宇宙生命境界！也正是基于这一点，我们说，一峰的大写意绘画在艺术界的地位与影响还远没有达到应有的高度和广度，这当然是一种时代病态，更是一种文化痼弊，我们期待文化艺术领域更多清醒、真实的声音！或许，这正是我们在峰回路转、世外桃源般的同古美术馆举办“逸峰路转”画展的特殊含义所在吧！
题目：《春日》
作者：王先岳
尺寸：68cm＊34cm
创作时间：2019年
题目：《秋色》
作者：王先岳
尺寸：69cm＊69cm
创作时间：2022年
题目：《蕉影幽禽》
作者：王先岳
尺寸：69cm＊46cm
创作时间：2022年
在这寒冷的冬夜能啸聚同古山居的兄弟都是真爱，谢谢大家！
谈谈我自己，在实践中，我经历了漫长的渐变过程，用最笨的办法，走万里路，身体力行地体悟自然人生，并画了大量的速写，从写实到变形，从客观到主观，从建构到解构，从理性到感性。另一方面，我也通过读书、读画，探索老庄的哲学精神和传统审美意涵，以画叩道，进而结合笔墨从“实形”到“意象”。在中国传统绘画里，“大写意”无疑最合乎老子的“自然之道”、“天人合一”。在具体实践中，我从庄子的“庖丁解牛”中得到启发，因此对西方美术的一些理念并不因噎废食，如对人的结构与运动规律，进行更为深入的认识和理解，犹如庖丁对牛的结构了然于胸。另外，我通过对书法和笔墨的研究，学习前人对形意关系的探索。作为精神的载体，“形”要转换成“意”、“意象”。“大写意”人物最重要的是表象外之物，如朴素、单纯、原始、浑厚、阳刚大气、正大气象等精神意识。因此需要消解“形”的束缚，追求“不似之似”“似与不似”，进而达到随心所欲、“聊写胸中逸气”的精神高度。
长话短说，在座各位成就斐然，各自神通，得你们的指点、鼓励和支持，余铭记于怀。我们彼此活在当下，大道同行，幸甚！快意人生今同古，永远大写意！
题目：《老子像》
作者：陈一峰
尺寸：244cm＊122cm
创作时间：2016年
题目：《春风已渡玉门关》
作者：陈一峰
尺寸：69cm＊46cm
创作时间：2012年
作者：陈一峰
尺寸：180cm＊180cm
创作时间：2007年
“同古夜话”气氛热烈，众画友开怀畅谈后雅集，各人在同一轮月色下书写人生，酣畅淋漓。写意人生亦既如此，有一群志同道合的知己在一起听音、品茗、喝酒、画画、聊艺术，我想“同古夜话”将会成一段艺坛佳话传唱千古。
《同古夜话》
陈一峰、莫肇生、蒋彦、黄国武、潘小明、黎小强、王先岳合作
尺寸：138cm＊69cm
创作时间：2024年
（来源：大容堂）
艺术家简介
陈一峰，1960年生，广西玉林人，号大容山人。中国美术家协会会员，国家一级美术师，教授，广州画院资深画家，广州国家青苗画家培育计划课题组专家，广东省美术家协会中国画艺委员会委员，广东省中国画学会理事，1982年毕业于广西艺术学院，1997年结业于中央美术学院，作品先后二十多次入选国家级、省级大型画展，其中8次获得金奖、优秀奖（最高奖）。有多篇论文及作品发表于国家专业核心刊物，油画《喜遇》被中国美术馆收藏、中国画《吾老吾幼》被广东美术馆收藏等。
陈一峰对雪域高原古老淳朴的风土人情格外倾心，他以艺术家的独特眼光，把藏族同胞虔诚沧桑的眼神和略显迟缓矜持的体态呈现笔底，发掘出一种纯粹超然的精神之美。通过对高原藏族同胞的描画，陈一峰实现了其对大写意人物画的最初探索。
