在几十年的艺术生涯中，徐勇民创作了以“马球”系列、“山林遥想”系列、“山水条屏”系列、“坐看云起”系列等为代表的视觉图像群，这些探索轨迹体现了其独具个性的艺术表达。画为心声，文为思迹，他还出版多本文集，记录自己的艺术思考、感悟，折射出一位视觉知识分子的心路历程和文化立场。
——书法报编辑部
《新建文档——徐勇民札记》小引
徐勇民先生来电请我为他的“新书”写个短序，我欣然应允，因为我们是美术界和美术教育界多年的同行。十年前我参加教育部组织的高校本科教学评估工作，曾到湖北美术学院驻留一周，与勇民院长多有交流，那次从武汉回到北京，我即赴任中国美术馆，现在又回到学院工作。我深知在学院从事管理工作的艺术家同行们都长期处在“忙里偷闲”搞专业的状态中，管理是主业，自己的专业只能是副业，要挤出点时间作画很不容易。勇民当然也是这样。我以为他要出的新书是画册，自然应该为他的艺术写几句短评，以尽同行之谊，也借机了解他的艺术特色。说实话，我们任着现职的院长见面谈的都是学院的发展、教学的改革、校园的建设等工作话题，很少有时间谈艺术本身，特别是自己的艺术，因此，我想看的首先是勇民的画。
但是，“书”的打样送到我面前，却不是画册，而是真正以文字为主的书。两册《新建文档——徐勇民札记》林林总总、满满当当、密密匝匝，汇集了他多年写的各类文章。这很让我惊异和惊喜！没想到勇民在事务与作画之余，能写出这么多文字，这首先足见他的勤奋——勤奋地感受、思考和写作。画为心声，文为思迹，这些文章贯注了他持之以恒的学术情愫，这些文字透溢出他丰沛的才情，这是我匆匆浏览这份“文档”的第一感触。在他“双管齐下”的成果中，他的整体形象显得更加清晰。
经过编排的《徐勇民札记》呈现出有序展开的结构，其中既有他对学院和湖北老一辈艺术家的评论，也有结合读书阅画对当代美术的见解，既有游踪海外对国际美术的观察与认识，也有自己人生经历中触景生思、及物抒怀的随笔......这样的结构使人看到，他的札记文字是一个自足的世界，在思维与感兴、修养与才情的交融中展现出他精神世界的整体性。用大的词来说，这里面有他身处这个时代的文化抱负和责任意识，用小的词来说，这是他的学养和性情的自然流露。例如，在“为了纪念的回望”这个版块中，可以读到他为前辈艺术家用心撰写的评论，他总是从自己的真切感受出发去讲人物的故事，字里行间充满真挚的情感，写人写事之际，如同持线条白描的手法，精微地勾勒出人物的特征与神情，也延展出宽阔的背景，结合美术的历史、美术教育的进程对艺术先贤作出评价，同时阐发自己的思考，其中的学术立点之高、分析视野之宽以及朴素亲切的文辞，都特别富有学术意涵，并显示出语言表达的艺术性。
再如，“文档”中“沿着太阳走去”这个版块也是别有新意的。改革开放以来，中国画家走世界、看世界、画世界，堪称一块独特的风景，体现了中国艺术家宽阔的文化情怀，而随着对世界的了解，不仅开阔了自己的文化视野，还由此形成新的文化自觉。我曾看过不少画家同仁写的海外现场的文字，深感这是一种中国画家关于世界艺术的备忘录，评述他人之时也提示自己。在勇民这部札记中，可见他既“写实”又“写意”的视角，在这些“掠笔”“手记”“速写”和“漫笔”中，他记录了踏访他乡的实感，不乏异域的人情风物，但是夹叙夹议的字里行间，又有着对世界人文遗产的关注和对艺术状况的分析，将“行路”作为一种修为，在观察中注入自己的文化判断。我相信，这些文字对于读者来说，可以沿着艺术家的目光去感受世界，对于勇民自己来说，是一种潜在地提升文化识度并能作用于管理工作的学养。
勇民的“札记”如此丰富，文笔也如此清新、自然、雅致，很显然，我这里不能一一述评他写的那么多精彩的篇章。实际上，他的这两册“文档”也是两本图文并茂集，里面还收入了他大量的水墨和速写，既有行旅游观的域外兴笔，画的很有感觉，捕捉了大的影像和具有不同文化特色的景致；也有入夜静思的随意之作，画出了心接寂寥的感触和笔生禅意的兴味。他的这些小品，也满足了我看他画作的愿望，因为这些作品同样展现了他的艺术修养和在笔墨语言上的特色，于随机所发之际更见一种淡然、质朴、从容的心性。实际上，无论是作画、作书还是作文，学问的规律都是一样的，是大家的话，他的内在总是通融圆洽的：经历、体验、睿智、才情、感性、笔意等都会自然交织为一体，形成一个真实的整体。
勇民请我作序，我实在来不及细读他的这么多文字，写出一篇像样的序文，只能带着欣喜之感和钦佩之情写这么一段小引。在提倡全民阅读的时代，这份“文档”编得精美，从内容到开本、设计都适合阅读，我希望有更多朋友喜欢，也通过阅读认识勇民。
（文/范迪安）
缝隙间的笃定——再读徐勇民的画
尽管时下“能够让我们半张着嘴、瞪大眼睛显出一幅惊讶的表情”的展览和作品已难寻觅，但徐勇民近期的视觉图像表达，还是给阅读者带来一种清新的活力和深沉的思考。弥漫其间的是徐勇民对当代艺术持之以恒的坚守和在缝隙间不经意流露出的内敛的才情以及笃定、顽强不屈的对风云变幻思潮的抵抗。
“当轻松自如的表现手法正在被撕裂”，取而代之的日复一日的劳作看似不经心，但绝对不是随意，的的确确倾注着的是创作者经年累月的思绪与挥之不去难以忘怀的对社会现实和艺术人生的真诚思考和激情表达。
由此，扑面而来的是视觉图景中所散发出的那种令阅读者晕眩的魅力：线条的恣意纵横、游走穿插、叠加叠映，变异出一个个充满着呼吸般缝隙的、墨色交织、变异变动的视觉图景。在缝隙间，不仅仅是一种不厌其烦、不辞辛苦、不止不休、不断重复的日常书写和对无聊、无耐与无望的抗争，更表述着一种孤寂、孤独与忧伤及对不确定未来的迷茫与憧憬，当然，也寄寓着他的那种难以诉说的善与执着。他的画繁简相宜，疏密得当，无拘无束，流动真情，随心随性中，出新意于法度之中，有意无意间又能寄妙理于豪放之外，营构出一种“法度中的狂欢”的视觉图景，在看似随意的涂抹穿行中，亦有着耐看与细品的生动细节，远视茫茫，近视苍苍，其势其质扑面而来，亦真亦幻、似有似无、情真意切、虚实相映的挥洒中，流露出徐勇民藏匿已久的率真、率性与真诚真情。无叙事无意义。其作品中，松的挺拔、坚韧不屈与顽强的品格以一种风起云涌般的态势滚滚袭来，使阅读者自觉不自觉陷入了徐勇民精心编织的线的图景中，浑浑然跌入墨色的氤氲氛围里。其笔线墨色、块面线条纷纭变幻，但结构秩序井然，繁复中透露着简洁，散乱中亦不乏整一。思想的流动，伴随着笔线墨色的激情跳跃而酣畅淋漓，变异出一个个令阅读者惊奇的视觉图景。这不是一种漫无目的的自由挥洒与情感宣泄，但它的确又是一种真情的自然流露，散发出的是一种当代的情理与韵致，是从传统中走出又超越传统的一种当代表达，亦是传统文化在迈向现代性的过程中和当代社会相适应，和当代文明相协调，进而实现了传统文化的创造性转换和创新性发展。
徐勇民在繁复的激情挥洒中找寻到了一种持之以恒的精神；在线、墨、色块的交织缠绕、叠加、叠映中，决出了自我的真诚、真情及难以隐匿的才情。他粗犷深芜、砥砺奋进的气度令阅读者难忘，一次次感染、侵袭着每一个走进其图景中的阅读者。
尺幅间的视觉彰显，是徐勇民的底气、底色，缝隙间的才情流动更是对未来的笃定与守望。这是对自由的呼唤，亦是对自由的渴望，更是进入了一种随心所欲不逾矩的迷人之境。
变异之景，再造之境。
登高望远，一览众山。
唯有缝隙间的笃定，乃真趣也。
（文/冀少峰）
徐勇民书画作品选刊
徐勇民 国画 白云依静渚 140cm×70cm 2020年
徐勇民 国画 蓝花 90cm×98cm 2020年
徐勇民 国画 铁骑 34cm×34cm 2024年
徐勇民纸本速写 80年代的回忆——珞珈山·武大 27cm×39cm 2023年
徐勇民楷书《金刚经》册页（局部）33cm×41cm×16 2020年
徐勇民 国画 逆风 70cm×140cm 2022年
徐勇民 国画 惊鸿 69cm×138cm 2020年
徐勇民 国画 临风 136cm×68cm 2021年
徐勇民 国画 风景 34cm×34cm 2024年
徐勇民 国画 春色全归绿树中 34cm×34cm 2021年
（以下请横屏欣赏）
徐勇民 国画 云行 70cm×140cm 2023年
徐勇民 国画 双鸟 68cm×136cm 2020年
徐勇民 国画 原野上 68cm×136cm 2024年
徐勇民 国画 平野春草绿 68cm×136cm 2024年
徐勇民 国画 映山红 69cm×138cm 2020年
（来源：书法报 书画天地）
艺术家简介
徐勇民，1957年出生。毕业于湖北美术学院、中央美术学院、华中科技大学。湖北美术学院教授、博导，澳门城市大学博导。2003-2017年任湖北美术学院院长。湖北省人民政府文史馆馆员、书画院院长，民盟中央美术院副院长，民盟湖北美术院院长，湖北省高校美术与设计教学指导委员会主任，2014年获“湖北文化名家”称号。
