好的画，贵在点睛之笔，说白了就是这幅画的灵魂之所在，每幅画都有许多个对象，一定要分出主次，然后加以整体化、宏观化形式的表达，不要太专注于某一细节，使画画的初心与想表达的内在相违背，而因小失大。
这是油画艺术家王沂东的心得。
一笔一画都是情
在国际艺术舞台上，情感的注入是写实油画创作中不可或缺的元素。
约翰内斯·维米尔的作品《倒牛奶的女仆》便是情感与艺术完美结合的典范。
约翰内斯·维米尔作品《倒牛奶的女仆》
维米尔的这幅画作中，女仆在静谧的室内环境中，专注地倒牛奶，光线柔和地洒在她的脸上和手上，营造出一种宁静而温馨的氛围。画中的光影处理和色彩运用，不仅展现了维米尔对光影变化的精湛技艺，更是源于他对平凡生活中静谧时刻的深情。这种情感的注入，让观者在欣赏画作的同时，能够感受到那份来自艺术家内心深处的温暖和敬意。
再如法国印象派大师克劳德·莫奈的《印象·日出》，这幅作品以其独特的色彩和线条，捕捉了日出时分港口的瞬间美景。莫奈通过大胆的色彩运用和松散的笔法，传达了他对自然美景的热爱和对光影变化的敏锐感知。画中的日出不仅是对自然景观的再现，更是艺术家对生命和希望的颂歌，情感的注入让这幅作品充满了诗意和生命力。
莫奈作品《印象·日出》
这些国际油画大师的作品，无一不证明了情感在艺术创作中的核心地位。情感的注入，让写实油画作品超越了表面的模仿，达到了情感与观者共鸣的层面，赋予了艺术作品强大的生命力。
而创作对于王沂东来说，则是激情与灵感的交融。他曾说过：对于艺术家而言，生活感受的干枯是最可怕的。
每当他提笔，家乡的田野、农舍和那些充满故事的角落便涌上心头。这不仅是对过往的追忆，更是内心情感的自然流露。王沂东的“沂蒙山组画”系列，正是这种情感驱动下的成果。
《寂静的山岗》100cmx80cm 1997年
而他之所以如此重视情感，是因为艺术是情感的表达，是内心世界的反映。他认为，艺术的灵魂在于能够触动人心，而情感是连接艺术家与观者最直接的桥梁。正如米勒对他的启示，艺术创作需要的不仅是技巧，更是情感的真挚。他选择了乡土作为创作方向，用画笔记录触动人心的瞬间，讲述关于土地、生活和爱的故事。
王沂东对沂蒙山的眷恋，如同血液般流淌在他的艺术创作之中。沂蒙山的一草一木、一山一水，都成为他画布上跳动的音符。他将沂蒙山的美丽风光和淳朴民风展现得淋漓尽致，让更多的人了解和认识到了这片土地的独特魅力。
凝练的才可能是永恒的
王沂东的油画有一种定格式的仪式感，这种仪式感能让观者感觉到安静、甜美，却又不容你去触碰，这似曾相识的境界只能欣赏、只存在于画家与观者们的记忆里。
王沂东笔下的姑娘，眼中常含着一抹朦胧的纯真与清澈。这股生机勃发的生命力与画作中的仪式感相得益彰，使得画面的意境得以升华。这是一种纯粹的精神性表达，将王沂东心中最美的记忆抽象化，最终凝固为永恒的艺术形象。
《深山寄情》150cmx80cm 2017年
在《深山寄情》这幅画的创作过程中，他想到自己八十岁的母亲带着花镜看书的样子，也想起曾带着年少穿着红衣的女儿在雪地里玩耍的情景，一个是年少的一抹红，一个是年老的夕阳红，两辈人之间的细致与深情，在王沂东老师的脑中挥之不去，索性反复重构、琢磨，才有了令人为之赞叹的《深山寄情》。
在这个纷扰的世界中，尽管苦难与悲剧拥有撼动人心的力量，但唯有至美之光能直接触动灵魂的和弦。王沂东，正是用这份“美好”撞击着我们内心深处最为敏感的心弦。
《母与女》120cmx120cm 1984年
王沂东1984年创作的《母与女》，曾获第六届全国美术作品展览优秀作品称号。这是一幅非常简洁、情感炽热的画面，王沂东捕捉的是这样一个画面——小女孩唯恐母亲背着的薯藤掉下来，正在用力往上托这一在农村中经常可见的情景。背着薯藤的母亲用绳子向下拉的力，与小女孩翘起脚跟，两只小手向上托的力，交融在一起。母亲的红色上衣遮挡了女孩的红色上衣的袖子，因而又使俩人上衣的红色，连结在一起。这些都为表现母女之间亲昵的关系，赋予了特殊的意义。
他坚信，好的画作，一定是需要好的技巧和动人的情感搅拌在一起才行。整个创作过程，画家都需要提着一口气，从进入角色到结束，都不能松懈，这口气关乎每个细节的把握，一旦破坏或丢失，就会出现败笔。
在这些画作中，观者能够窥见那些被艺术之手温柔触摸过的灵魂，感受到那份跨越时空的情感共鸣。
艺术创作的终极目标
王沂东曾在访谈中谈到，有些事情，你以表达情感为终极目标，画面就活起来了，要不你就画成标本了。明白这点后，你的创作就自由了。很多画家，大家之所以记不住他，因为他就像一个旅行家，往往他看到哪、哪个东西，都是蜻蜓点水，然后新鲜一下，就画出来了，最后发现他没有一个自己的主线，也没有把思想放到深处。
而王沂东的创作主线，就是乡土性。沂蒙山的山水、乡村的风情，以及那些质朴的乡亲，都化作了一幅幅充满情感与生命力的画作。他的作品，不仅是对家乡的赞美，更是对乡土文化的深度挖掘。
个人的情感固然重要，但是背后的民族性才是终极目标。通过他的努力，中国的乡村文化得以在世界舞台上展现其独特的魅力，让更多人感受到那份来自东方的、深沉的文化韵味。
1987年，王沂东曾跨越大洋，赴美讲学并举办个人油画展览，其艺术成就受到了《纽约时报》《华盛顿邮报》等美国主流媒体的高度评价。然而，在美国期间，王沂东并未沉溺于名利的漩涡，而是潜心研究古典大师的杰作，汲取养分。他深知，作为一名中国画家，其艺术之根深植于中华大地，特别是那片生他养他的沂蒙山区。因此，他选择提前两年返回故土。
王沂东坚信“画中国题材，还得在中国画”，他以实际行动回应了如何画好“中国题材”的疑问。
而此时此刻，他仍在不断努力，尝试着用新的创作丰富这个答案。
（来源：王沂东美术馆）
画家简介
王沂东，1955年出生于山东蓬莱，1968年考入山东临沂第一中学，1970年在山东沂源柴油机厂当车工，参加工厂演出队的演出，绘制厂内的宣传画、演出队的舞台背景，1972年12月考入山东艺术学校美术科，开始系统学习绘画，1975年毕业留校任教。1978年考入中央美术学院油画系，1982年毕业并留校任教，后任中央美术学院教授、中央美术学院造型学院基础部主任。2004年调任北京画院。中国美术家协会原理事，现为专业画家，国家一级美术师，北京画院艺术委员会委员，中国美术家协会油画艺术委员会委员，北京市美术家协会副主席，中国国家画院研究员，中国油画学会理事。曾在美国、德国等国家与中国香港、澳门、台湾等地区举办个展，其作品多次在全国性美展中获奖。2004年与艾轩、杨飞云发起成立了“北京写实画派”，2005年3月，正式更名为“中国写实画派”。王沂东是当今中国最具实力的油画艺术家之一。
