主办单位
北京创荣时代艺术中心
艺术总监
姚家莉
策展人
王天紫、石艳、沈落银
支持媒体
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新年，宛如一首清新的序曲，奏响着希望与新生的旋律。在这个万象更新的时刻，我们迎来了这场意义非凡的新年特展。艺术，是时代的脉搏，是社会的镜像。在当代，艺术的形式日益多元，表现手法层出不穷，但其核心始终未变：艺术是一种情感的表达，是思想的碰撞，是人类智慧的升华。
艺术不仅仅是个人情感的抒发，更承载着一个时代的精神与文化的力量。每一件艺术作品，都像是一扇窗，打开了我们看待世界的新视角，也邀请我们进入一个更为广阔的思想空间。
新的一年，新的艺术探索。艺术创作是永无止境的追求，也是不断自我超越的过程。正如蛇的蜕变一般，艺术家们在不断的思考与实践中脱胎换骨，涌现出新的创意与灵感。我们相信，这些作品不仅是艺术家个人情感与思想的结晶，也将在观众心中激起新的波澜，唤醒每个人内心深处对美好、对智慧、对未来的渴望。
让我们在2025乙巳蛇年这个充满变化与可能的时刻，带着对艺术的热爱与敬仰，走进这场丰富的艺术旅程。愿本次展览成为我们心灵的滋养，思想的启迪，以及未来创作与探索的源泉。
艺术之路，不仅仅是技巧的磨砺，更是精神的追求与时代的呼唤。在这条道路上，每一笔、每一色、每一形，都是艺术家心灵的投射，都是对人类美好生活的深情礼赞。无论是对自然的描摹，还是对人性的探索，艺术在本质上永远追求的是对真理的启示和对生命的尊重。
当我们站在“大美之春”的起点，眺望着那座“文艺高峰”，我们看到的不仅仅是过去的辉煌，更是未来的光明。每一位走在艺术之路上的人，都在以自己的方式，点亮“中国精神之光”，让这份光辉照亮世界，温暖未来。
古典主义与悲剧表达的完美统一
当代画家于文江是20世纪80年代以来最先进入学术研究视阈的人物画家之一，其女性题材作品既具有古典仕女的唯美意味，也流露着现代女性的时尚气质。而于文江的写实人物画之所以形成了独树一帜的特色程式，实际是因为他把欧洲古典写实主义的造型技法与中国传统绘画的笔墨语言有机地结合在一起，特别是在处理主体人物的面部和手部时，采用了写意的方法却达到了重彩的效果，所以他在艺术语言上建构的符号特征具有一定的突破性。与此同时，于文江的写意性水墨也体现在画面背景中花木与山水的抒写，从而说明他在山水画和花鸟画的创作上同样具有深厚的笔墨功底。总体而言，于文江的绘画不属于豪放一派，而是通过深思熟虑的画面构思与得心应手的笔墨控制，最终形成了“工笔之中藏写意，写意之间显精谨”的审美效果。
阿尔山朝鲜族女孩吴琼 136cm×68cm 2023年
阿尔山呼麦小伙朝勒门 136cm×68cm 2023年
当然，最令人敬佩之处还是于文江的造型能力，而且与其他当代人物画家不同的是，他拥有着独特而不概念的人物程式，尤其是对人物造型的理解与刻画非常深入，早在20世纪八九十年代就以城市仕女题材确立了鲜明的个人风貌。2009年，于文江历时三年创作的巨幅国画作品《血痛——抗日战争中受难的中国女性》给当代美术界留下了深刻的印象。该幅作品以“南京大屠杀”为创作背景，但描绘内容却脱离了大屠杀的具体场景，而是以抗日战争中受难的中国女性形象作为绘画的母题，从而引申为抗日战争中中华民族受苦、受难的整体形象。所以说，“血痛”的真正涵义并非局限于表现中国女性被屠杀的血痛，而是中华民族饱受掠夺和侵略的血痛。作为于文江主题性美术创作中的代表作品，虽然处理众多的人物布局关系以及克服人物造型雷同化现象十分困难，但他在驾驭如此复杂的画面时仍然掌控自如、游刃有余，精准地把握住了抗日战争年代乡村女性特有的形象气质。
阿尔山内蒙古女歌手金红 50cm×50cm 2023年
因为于文江的绘画作品受到欧洲古典写实主义绘画的深刻影响，所以作品中体现了他对古典美的追求。古典人物形象往往表现为容貌特征和身材比例的完美塑造，而在于文江的作品中却主要描绘战争年代中国女性乃至中华民族的苦痛，所以说他将古典审美造型与悲剧意识表现做到了完美统一，由此也印证了古典主义人物形象的完美性不会有损于悲剧性的表达。就像在充满悲情色彩的古希腊、古罗马绘画中，人物造型也是完美的形态。由此可知，于文江对西方美术的理解非常深刻，力图把欧洲古典主义的造型美与历史主题的悲剧表现结合一体。所以，《血痛——抗日战争中受难的中国女性》无疑是中国当代人物绘画探索中将古典主义和悲剧表达有机融合的典范。
澳门仁慈堂的雷奥诺女士 50cm×50cm 2019年
虽然在《血痛——抗日战争中受难的中国女性》中没有直接描绘日军的形象，但是通过狼的形象隐喻了侵华的日军，并且在画面中与中国女性人物在形式感上构成了一种统一关系，体现了于文江在构思上的巧妙处理。《血痛——抗日战争中受难的中国女性》在中国美术史上具有独特的地位。从20世纪以来，这类题材的作品包括蒋兆和的《流民图》和周思聪的《矿工图》，而第三幅代表作品即是于文江的《血痛——抗日战争中受难的中国女性》。尽管这三幅作品都是在表现抗日战争中中华民族的苦难形象，而且每位艺术家在表现苦难的悲惨镜头、历史节点和事件选择上有所区别，但是他们在表现历史悲剧时共同选择了鸿篇巨制的构图方式，大制作必然涉及对每个人物形象的精准塑造，而于文江在这方面显然做得毫不逊色。
于文江绝非仅仅是一位追求表现时尚、甜蜜女性的画家，或者说这些作品只是其艺术探索过程中的练手之作，而其最重要的价值与意义是深刻揭示了古典主义和悲剧表达的完美统一。
（文/尚辉，中国美术家协会理论委员会主任）
布依姑娘吴婧婧 50cm×50cm 2023年
布依族妇女王义芬 50cm×50cm 2023年
春风拂过坎尔洋 192×143cm 2021年
大村镇希望小学生赵梓琪 50cm×50cm 2023年
（来源：创荣时代艺术中心）
艺术家简介
于文江，中国国家画院原副院长，现任中国国家画院院委、艺术委员会委员。一级美术师（专业技术二级岗位）。中国美术家协会理事，中国美术家协会国家重大题材美术创作艺术委员会委员，中国传媒大学戏剧影视学院博士生导师，澳门科技大学人文艺术学院博士生导师。享受国务院政府特殊津贴专家，文化和旅游部优秀专家。
作品连续参加第六、七、八、九、十、十一、十二届全国美术作品展，其中获第六、第八届全国美术作品展优秀奖，获第十届全国美术作品展铜奖；获首届工笔山水画展一等奖；获“纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表50周年全国美术作品展览”银奖；获第三届全国当代工笔画大展金奖，获首届中国画展铜奖。
2009年，完成国画《血痛·抗日战争中受难的中国女性》，入选“全国重大历史题材工程作品展”， 作品由中国美术馆收藏；2018年创作《马克思童年时代的特里尔城》，参加“真理的力量——纪念马克思诞辰200周年主题展览”，作品由中国国家博物馆收藏；2020年，完成国画《哈萨克迁徙——春的牧场》，入选“一带一路”国际美术工程作品展，作品由中国国家画院收藏；2021年1月，完成国画《日出东方·李大钊 陈独秀》，参加由中共中央宣传部、中国文学艺术界联合会主办“不忘初心 牢记使命——庆祝中国共产党成立100周年美术作品展览”，由中国共产党历史展览馆收藏并长期陈列。
