唐文国：通过“梵行”系列回归单纯与朴素丨“厚写意——当代中青年名家学术邀请展（第八回）”将于1月18日在北京开展

来源: 文化视界 2025-01-11 08:14:37

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展览名称

天津人民美术出版社建立70周年庆典

厚写意——当代中青年名家学术邀请展（第八回）

｜学术顾问｜

齐辛民、张立辰、霍春阳、吴冠南

｜学术指导｜

陈传席

｜学术主持｜

杨惠东、田殿卿、陈子游

｜艺术总监｜

刘墨

｜总策划｜

雷奇俊

｜出品人｜

刁山锁

｜策展团队｜

雷奇俊、刁山锁、谢敦毅、巫永辉

｜展览统筹｜

侯漂洋、朱琳、刘荣荣、于建伟

｜学术支持｜

首都博物馆画院、任伯年纪念馆、画友会馆、子游派、十丈莲花馆、华社、李可染画院青年画院、中国书画杂志社、天津人民美术出版社

｜展览时间｜

2025年1月18日至1月23日

｜开幕时间｜

2025年1月18日上午10：30

｜展览单位｜

北京时代财富中心美术馆

｜主办单位｜

天津人民美术出版社、厚写意画会

｜承办单位｜

北京百年翰墨文化传播有限公司

｜协办单位｜

北京七上国际文化有限公司

前言

“厚写意——当代中青年名家学术邀请展（第八回）”序

记得，黄宾虹先生一直倡导山水画艺术“浑厚华滋”的理念，正是因为有这样的理念，也成就了他在中国山水画艺术领域如今的地位，他开创了一种艺术新境，这一境界是当代中国艺术界，尤其中国画艺术走向未来标志性的价值观。

在当下，受这种理念的驱使，由出品人刁山锁和策展人雷奇俊及团队策划的“厚写意画展”，如今已经是第八回了。秉承开创之精神，以信念存真的艺术价值，画展邀请到的艺术家类别也逐渐变得纯粹，画展品相具有精妙的艺术气质。由早期的“后写意”转向近期的“厚写意”概念，这本身就突出了艺术领域一种新的发展趋势。如今恰逢天津人民美术出版社成立70周年庆典之际，“厚写意画展”又一次开启，所邀请到当代中青年写意画家们的中坚力量，其中，这些艺术家的特色也趋于不同的方位，一方面是以神寻意的花鸟、山水、人物画，笔法多在浓淡干湿中找到自己的个人趣味，比如郭石夫、霍春阳、陈传席、马海方、李晓明、王永亮、黄三枝、易峰、侯廷峰、刘墨、李毅、陈子游、张立奎、唐书安、熊晓东、姚震西、刘贞麟、潘小明、党持纲、伍小东、王超然、张国祥、陈十田、朱涛、吴建明、申晓国、吴可、周红艺、窦金庸、刘大石、尤德民、孙本见、崔进、武建军、张琦、近僧、陆虹、程建芳、郝中豪、邹高昆、刘远征、刘志远、杜未、罗立纲、雷奇俊、宽门、吴慧圆、孙鸣秋等，他们各自在山水或人物或花鸟的形色表现上尽情挥洒，放笔写意，将自然之象呈现出不同意味。此调性，源于历代文人艺术家们的文心万象，畅怀于天地之间的豪迈与格致。自宋元以来，写意造境蔚然成风，文脉中曾出现石恪、米友仁、牧溪、梁楷、方方壶、陈淳、徐渭、董其昌、担当、八大山人、龚贤、扬州八怪、赵之谦、虚谷、蒲华，吴昌硕、齐白石、黄宾虹、傅抱石、潘天寿、李苦禅等这些艺术的高峰，都是在意中求奇，恰如：“写尽山川无痕迹，只将笔墨铸精神。”而当代中青年艺术家们，虽未能达到前辈艺术大师们的那种艺术高度，却也心向往之，画之意大，何不乐哉！

又见有一类，恰如峰峦叠翠，云淡清风拂面而来，也多着笔墨于形色之间，或工整或潇散，都以精致严谨之风来呈现意象表达，以画家贾广健、杨惠东、巴秋、雨石、张东林、王永才、李亚、刘明、方辉、李炯、郭慧庆、魏云飞、卢晓峰、刘换天、王渊、谢敦毅、黎秋果、周毅、王未、余久一、方向乐、赵永夫、耀文星、付振宝、董开文、宋宏家、谢康、许哓华、阚传好、朱德朋、徐兰舸、宋建、张帅等为代表，他们秉承元明以来繁密疏朗兼顾的画法文脉，以元四家、浙派、吴门画派以及恽南田、弘仁、四王、海派、金陵画派、张大千等历代大师们崇尚精妙唯美的风格，多以自然之貌写入笔端，造化成图，悠然开阔，形色温雅，铸就清雅、秀润天成。

另一类画家们，寻觅独境，以开阔的视野在纸上图绘，形色奇异有度，让新鲜感引人入胜。以画家王玉良、范扬、李津、夏回、唐文国、包洪波、于世林、王鸣、李课、秋一、吴非、成军、张玮、李华栋、郝文静、汤楚群、孔朋举、朱育、祖福龙、朱晨、巩建磊等为代表，他们试图在绘画语言上做文章，以形以色把玩其中，玩是主体，结构出想法画法，探就形色于鼓掌中，可见于图绘色感的迷人，可见于构图时的心境，随心而造，或平面感，或立体状，颇有心得，达到视觉美感的慰藉。受近现代西学东渐的影响，造化个性，体悟艺术创想的乐趣，接续海上画派之风流，或以林风眠，吴大羽、吴冠中、赵无极、朱德群、关良、丁衍庸等融汇中西艺术的手法与革新思想，成就独特自我。

“厚写意画展”，历经前七回，当然有许多值得回味的地方，以画会友，也成为“厚写意画展”最大的价值。在当下，中国画中写意画的概念也已被泛化，单以方法去论及其艺术创造的价值，本身就相对不够开阔，也会很尴尬，如何理解“厚写意”，我以为，或许更应该注重“写意”的内在价值，重在“写”与“意”二者的表现，“厚”的意义，更应该注重艺术表现力的纯粹性、精神性，同时，“厚”的意义，一定是与为人处事相关联，比如“厚道”“沉厚”“厚实”“朴厚”的价值存在，与人为善，善之有道，善即是厚道，以此为准绳，达到“包容”“兼顾”“多元”的格局，呈现“厚”之根本，才是“厚写意画展”追求的艺术方向。

此展，在过去的历程里，得到了画界亲友们和社会各界的帮助和支持，以及各大媒体的关注，也促进了参与画展的艺术家和组织者有了一个共同的信念：以“厚”铸就人生，以“写”造化万象，以“意”表达精神。这些依然是我们这个时代精神所追求的价值，或成为当代社会道德、文化精神、艺术品质传递中最具有意味的方式，这也将是“厚写意画展”能够走向未来的定海神针。

祝贺“厚写意——当代中青年名家学术邀请展（第八回）暨天津人民美术出版社建立70周年庆典”一切圆满。

仅为序。

（文/子游，2024年12月25日于上海朱家角）

人到中年，日子过得愈加平淡，仿佛生活中可以令人兴奋的事物越来越少。手机在占用手与眼的同时，平庸的愉快也循环往复地侵蚀着大脑，让这隐藏的负罪感在麻木中不断消融，于是终于发现并不得不承认，我是越来越懒了。每天在用手机刷朋友圈的时候，唐文国先生的梵行系列总会如约而至。

看到这每日一画，且数年不间断的梵行系列作品时，我躺平的身躯里那颗慵懒的心脏，总会如触电般被猛然唤醒。这是一个画画的人看到好画的时候本能的条件反射，是毫无防备的情况下一瞬间的醍醐灌顶。文国先生的梵行系列作品具备这样的力量。在所有的绘画语言规律与法则之外，这些年的每天一幅所积累的力量，令我实在的折服，并由衷的赞叹。

唐文国先生曾对我讲述过梵行系列的创作起因，藏地高僧以画为修行的启发，开示了他恩逾慈母，生我劬劳的祈愿法门。而恰是这个缘分，让那之后日复一日风雨无阻的梵行系列在承载了赤子之心的同时，也锻铸了一位画家的艺术信条。由梵行系列开始。我看到文国先生打开了融贯古今中西不同画种、不同理念的新思路、新面貌，也感受到他日益丰满的作品中折射出愈加强大的自我体系。

水墨在经历了四十几年当代探索之后，似乎所有的形式语言都被玩了个遍，几乎所有的理论观念也都为水墨做过注脚。而让人不堪的事实却是水墨的当代之路依旧步履艰难，这确实是一个摆在实践者面前的费解难题。由此，我思考问题的关键，或许不在于工具材料与创作理念的拓展与翻新。

不是所谓的笔精墨妙或一句回望传统那么简单。水墨需要的是一个个切实的人，需要的是人的优质人格与灵魂的人性之力。或许，这个原动力不足才是问题的根源，任何外求都无济于事。此刻，梵行系列的意义也因此而凸显，提醒着我们回归最基本的真诚与勤恳，回归单纯与朴素，回到日常平素的每一个起心动念，回到每一张纸、每一个夜晚与白天。

（文/党震，《平素的勇猛——读唐文国先生梵行系列作品有感》）

作品欣赏

唐文国：通过“梵行”系列回归单纯与朴素丨“厚写意——当代中青年名家学术邀请展（第八回）”将于1月18日在北京开展