意与古会——山水四家展
主办单位
广东省美术家协会
广州美术学院
广东省中国画学会
广州画院
协办单位
广东画院
广州美术学院中国画学院
当代岭南艺术研究院
承办单位
广州画院美术馆
策展人
闫斌
展览统筹
刘晟、邝以明、冯梁嘉唯、李卓
展览时间
2024年12月24日——2025年01月12日
展览地点
广州画院美术馆
（广州市番禺区大学城内环西路66号）
中国国家画院院长刘万鸣题字
前言
作为中华优秀传统文化的载体，中国画具有强烈的继承性，它如同一条强壮富力的河流，千百年来传承有序、生生不息。当下中国画如何在赓续传统的基础上创新发展，我们需要从源头溯起，回到中国画的原点，溯流而上，从思想、境界上，从形式、技法上，从中国画的传统和精神中汲取营养，潜心求索传统中国画创造性转化和创新性发展的路径。此次广州画院呈现的“意与古会——山水四家展”，从传统中国山水画的精神本位出发，展出当代山水画坛具有代表性的四位艺术家蔡拥华、石峰、宋陆京、杜松儒的山水力作，聚焦传统文脉在当下的继承与活化，探讨中国山水画的古今对接和时代发展。
“意与古会”是中国美学史上一个历久弥新的美学命题，既意味着今人与古人的不断对话与创造，也是一种学理认知与创作方法的互为促进，指引今天创作的前行方向。中国山水画的当代拓展，离不开与古为徒、意与古会的致思路径，它提供了探索艺术真理不可或缺的思想资源。这是我们释读蔡拥华、石峰、宋陆京、杜松儒的山水画创作的关键。首先，这四位画家皆具备全面的艺术修养和艺术功力。他们的探索路向虽各不相同，但都广泛吸收中华民族文化的优长，于传统艺术多个领域浸淫日久，化人为我，古为今用，探索出各具特色的山水画创作之路。因此，他们的山水画既有深厚的传统底蕴，又有鲜明的个人风格特点。其次，继承发扬中国山水画讲究精神性、追求诗性的传统。他们以文化、诗意的眼光参赞自然，显露出独特的文人气质和文化关怀。再次，其山水画呈现出鲜明的时代性。只有注入时代精神，才能打通走向未来的血脉，使当代山水画在整个中国历史长河中生命永驻。他们既重视师古人，又强调师造化，两者皆统一于师心源之下，注重文心再现。
观蔡拥华的水墨山水画，人与自然、心与物、道与技合一的传统文人山水诗性追求被转化为当代文心关照。从黄山的松石奇观、雁荡的奇幻之境，到岭南四大名山的秀丽景观，他于清奇超逸的山水境界中倾注人文情思和生命精神。石峰重视传统文脉的传承，其山水画青绿与水墨并重，接续传统，映照时代。其青绿山水以笔墨筑基，将传统的青绿色彩融入写意笔墨，在苍茫之境中诠释对中国文化天人合一、物我圆融思想的深刻领悟和表达，辉映山河新气象。宋陆京集山水、花鸟、书法、篆刻于一身，他的写意山水画交融南北，贯穿古今，兼容中外，既有古法传承，又有现代元素，兼具当代新法，独树一帜，新意迭出。杜松儒巧妙地将传统山水画以意境追求境界的模式与现代艺术手法相结合，其水墨山水雄伟壮丽、意境深远，不仅展现了造化力量，也蕴含了对生命与宇宙的关怀和思考。
此次展览审视传统文脉在丰富和增强当代中国山水画文化精神厚度中的重要意义，探索在新时代文化语境中如何坚守中国山水画的本质和精神，是传承中华文化底蕴，坚定文化自信的具体体现，展示了广州画院传承发展优秀传统文化的社会责任。作为当代中国山水画的创作中坚，四位山水画家努力守护传统中国山水画的精神故园，把优秀的中国美术传统理念、美学风范和创作实践结合起来，诠释着盛事中国新时代的精神，启示着中国山水画当代创新的多种可能。在此，我谨代表广东省美术家协会对画展的举办致以最诚挚的祝贺！
（文/林蓝，中国美术家协会副主席，广东省美术家协会主席，广州美术学院党委书记，2024年11月）
作品欣赏
此山是我开，此树是我栽
181cm×97cm
纸本设色
2024年
憨山得清
180cm×97cm
纸本设色
2024年
空纳万境
180cm×97cm
纸本设色
2024年
光阴蹉跎，年过半百，诸事未成，只能沦为画家了，哈哈。
我出生在离太行山不远，一个叫博爱的小县城，因此，具有县城小镇人的野生散漫劲儿。我打小性格便具有很矛盾的两面性。既有细腻敏感，纠结脆弱的玻璃心，又有信念坚定，永不服输的倔脾气，还捎带着点儿文艺青年自负自傲的坏毛病，典型的路人甲该有的优点缺点都毫不含糊地集于一身。
由于自幼生活在中原地区，生于斯长于斯的耳濡目染，潜移默化，太行山水的博大意象，就是我精神的故乡。天生地喜爱着那里的山水房屋，喜爱那里平淡的日常饭蔬，喜爱那里的俚俗乡音。这些关于乡土的记忆，对我的生命影响至深，也必然地渗透在我作品最深层，成为最本然的情感表达。我深信唯有发自内心的真诚表达，才具有足以感动人的力量。艺术就是作者的一部自白录，它会毫不掩饰地告诉别人，自己是怎样的人，有着怎样的生活经历。这是艺术的真诚可爱之处。“画本纷披来野意，文辞古怪亦天真”。回头望去，这实在是一种极好的艺术状态和人生底色。
空山新雨
180cm×97cm
纸本设色
2024年
不觉从艺已40年，我们这代人，有幸亲历了时代的宏大迭变。在我们的记忆中，既镌刻着与田园乡土的亲密联系，又赶上了商业信息时代的扑面而来，也兢兢业业地在体制单位岗位上，为社会主义的文化事业做着一点力所能及微小的服务。因而认识到了被时代洪流裹挟的必然性，也体验到了个人价值选择得以实现的小确幸。
尼采说：人生没有意义，人生的意义需要靠宗教和艺术解决。他还说：每一个不曾起舞的日子都是对生命的辜负。这是哲学家的睿见，我们没有能力去思考如此深奥和本体的问题。作为一个绘画创作者，在时代的宏大叙事与有限的个性自洽的矛盾张力之间，思考和寻找的，不过是一个自认为恰当的生活方式与艺术表达，为此念兹在兹，朝斯夕斯。而这两件事情又是一体的两面，互为条件，不可分割。既要折射大时代的波澜壮阔，又要刻划出艺术本身的闳约深美。其间的不易和苦闷，未足为外人道也。王安石诗云：“糟粕所传非粹美，丹青难写是精神。”过着怎样的生活，就决定了会画出怎样的画。这也就是庄子所说的“道通为一”吧。
清秋图
181cm×96cm
纸本设色
2024年
山川泱泱
181cm×97cm
纸本设色
2024年
寻找适合自己的艺术表达方式，是一个说起来简单做起来复杂的事，不过画画乐趣也正在于这样的挑战与不确定当中。比如这些年我一直在尝试着如何以书法入花鸟，再以花鸟融山水的艺术探索。就发现这每一个问题，都是一个无穷解的游戏。往往每次有预谋的创作，最终以失败结束。而一些不经意的写画，却觉过程美妙，效果亦出人意表。刻意求工未称意，偶然天成自率真。所以，创作永远趣味无穷。选择画画，就是选择了一种思考方式和生活方式，习惯了每日画画，就像饮食呼吸一样必不可少。而真诚作画，才可能人与画互相滋养。如石涛所说的：“蒙养之功”在“生活之操”。“周流环抱不着，则蒙养生活无方。蒙养生活有操，则周流环抱有由。周流环抱有由，则山水之任息矣。”
多年与笔墨为伴，越来越感受到中国画是一门独特而对人生饶有大益的艺术。有幸寄兴笔墨，本身就是一种回报，时而勇猛精进，时而含蓄蕴藉，时而行云流水，时而超以象外，真诚表达自我更是一种莫大的欢喜。如果还能在悦己的同时创造一些美好，则善莫大焉！苏东坡“日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人。”千年之后，我也步其后尘，身居大湾区，但愿也同他一样，更有“一点浩然气，千里快哉风”。
（文/宋陆京，《本心写画》）
天地玄黄
180cm×97cm
纸本设色
2024年
天地幽幽
180cm×97cm
纸本设色
2024年
宋陆京来广东也有好多年了，孜孜不倦地追求艺术创作，在岭南画坛他的作品是深具一些特点的。
他自幼生活在中原地区，他的家乡曾出过荆浩、郭熙和李唐等大画家，生于斯长于斯的耳濡目染。陆京也是一个全身心地投入艺术，视艺术为毕生追求的人。他的喜怒哀乐、衣食住行、言谈举止，一切都围绕艺术而存在。
粗粗看他的画，散漫自如，貌似了无章法，然而细细品味，群山云雾缭绕，笔墨老到精练，气势磅礴，作品中烟云缥缈，水墨淋漓，山川万物好一派生机勃勃的气息。
陆京的画兼融南北，贯穿古今，他是当代岭南及全国集山水、花鸟、书法、篆刻于一身，追求兼修并美为数不多的画家。最近看了一些他的巨作，多幅超大尺寸水墨作品令人瞩目。
（文/李劲堃）
天滋地养
180cm×97cm
纸本设色
2024年
万物生
180cm×97cm
纸本设色
2024年
所谓画如其人，从他画中显露出来的气质、文化气息以及笔墨天赋，让我感觉到宋陆京是一位能够沉下来做学问的人。他的作品体现了他心灵深处的安静，他是一位能够不断超越自己、能够置身社会各式混乱事务之外的人，以不变应万变，处世不惊。以这样一种“独处”的艺术状态来从事中国画创作，是非常重要的。当然，宋先生还给我留下一个特别重要的印象，即他对传统与现代的理解，他的作品看似传统，但他又融入写生，跟古代传统的不一样，他一手伸向传统，一手又伸向生活，将自己对自然的感受、感悟也带进入画面。他的山水作品既蕴含当代审美元素，又在立意、立境中依然能看到元明清山水韵味，传统与现代在他的画笔下浑然天成，呈现出强烈的个性笔墨图式与风格。
（文/许钦松）
无极
181cm×97cm
纸本设色
2024年
逍遥游
180cm×97cm
纸本设色
2024年
第一次看到他的全面作品，是在广东美术馆他的个展上，不仅有平时的很多小品，还有很多大型的作品。无论是花鸟、还是山水，有条屏和巨幅，这些作品，我们能看到一个画家的全貌。他的小画体现了情趣，大画体现了框架和格局。小画与大画虽然是逸笔草草，但实际上均在章法之中。
宋陆京最大的特点是以书入画，书画同源，笔笔都是书，笔笔都是字，他是用写的方法来画花鸟，他墨也是写，色也是写，色跟墨在他画上面有很深的交融，其中灌注学养，灌注书法等，使他的画中综合的感觉就会出来。让我特别惊喜的还看见几张手卷，其中有一幅答普鲁斯特问卷，他把西方的哲人的思想，融到书法作品之中。用短短尺幅的山水，带出了长长篇幅的书法，书法里面不仅仅是书写，他还有“印”在里面。“印文”也包含了中西方文化的内容。这是我在他以前的作品里面没有看到过的。他以前的作品，更多看到的是传统的光辉。
在这个展览里面，看到很多中西元素在其中的画，我想，可能这也是一个画家不断的追求。当一个画家有了他相对成熟完满的形式之后，如果他还要往前，实际上意味着抛弃，也意味着革命，但革命何尝不需要勇气，那我觉得宋陆京的选择，还是勇敢的前进，不断的去求索，我想这也是体现一个画家的胸怀所在。
（文/林蓝）
在水之涘
180cm×97cm
纸本设色
2024年
诸法空相
180cm×97cm
纸本设色
2024年
（来源：广州画院）
艺术家简介
宋陆京，1970年生于河南。现为中国美术家协会理事，广东省美术家协会副主席，广东省中国画学会副会长，广州画院院长，国家一级美术师，文化和旅游部国家艺术基金课题项目评审专家，广东省教育厅高校优秀传统文化基地评审专家，广州国家青苗画家培育计划课题组专家，广州市宣传文化优秀创新团队负责人。
