“意与古会——山水四家展” | 蔡拥华：对“生命精神”的追求成就了我艺术创作的基调和表现方向

作为中华优秀传统文化的载体，中国画具有强烈的继承性，它如同一条强壮富力的河流，千百年来传承有序、生生不息。当下中国画如何在赓续传统的基础上创新发展，我们需要从源头溯起，回到中国画的原点，溯流而上，从思想、境界上，从形式、技法上，从中国画的传统和精神中汲取营养，潜心求索传统中国画创造性转化和创新性发展的路径。此次广州画院呈现的“意与古会——山水四家展”，从传统中国山水画的精神本位出发，展出当代山水画坛具有代表性的四位艺术家蔡拥华、石峰、宋陆京、杜松儒的山水力作，聚焦传统文脉在当下的继承与活化，探讨中国山水画的古今对接和时代发展。

“意与古会”是中国美学史上一个历久弥新的美学命题，既意味着今人与古人的不断对话与创造，也是一种学理认知与创作方法的互为促进，指引今天创作的前行方向。中国山水画的当代拓展，离不开与古为徒、意与古会的致思路径，它提供了探索艺术真理不可或缺的思想资源。这是我们释读蔡拥华、石峰、宋陆京、杜松儒的山水画创作的关键。首先，这四位画家皆具备全面的艺术修养和艺术功力。他们的探索路向虽各不相同，但都广泛吸收中华民族文化的优长，于传统艺术多个领域浸淫日久，化人为我，古为今用，探索出各具特色的山水画创作之路。因此，他们的山水画既有深厚的传统底蕴，又有鲜明的个人风格特点。其次，继承发扬中国山水画讲究精神性、追求诗性的传统。他们以文化、诗意的眼光参赞自然，显露出独特的文人气质和文化关怀。再次，其山水画呈现出鲜明的时代性。只有注入时代精神，才能打通走向未来的血脉，使当代山水画在整个中国历史长河中生命永驻。他们既重视师古人，又强调师造化，两者皆统一于师心源之下，注重文心再现。

观蔡拥华的水墨山水画，人与自然、心与物、道与技合一的传统文人山水诗性追求被转化为当代文心关照。从黄山的松石奇观、雁荡的奇幻之境，到岭南四大名山的秀丽景观，他于清奇超逸的山水境界中倾注人文情思和生命精神。石峰重视传统文脉的传承，其山水画青绿与水墨并重，接续传统，映照时代。其青绿山水以笔墨筑基，将传统的青绿色彩融入写意笔墨，在苍茫之境中诠释对中国文化天人合一、物我圆融思想的深刻领悟和表达，辉映山河新气象。宋陆京集山水、花鸟、书法、篆刻于一身，他的写意山水画交融南北，贯穿古今，兼容中外，既有古法传承，又有现代元素，兼具当代新法，独树一帜，新意迭出。杜松儒巧妙地将传统山水画以意境追求境界的模式与现代艺术手法相结合，其水墨山水雄伟壮丽、意境深远，不仅展现了造化力量，也蕴含了对生命与宇宙的关怀和思考。

此次展览审视传统文脉在丰富和增强当代中国山水画文化精神厚度中的重要意义，探索在新时代文化语境中如何坚守中国山水画的本质和精神，是传承中华文化底蕴，坚定文化自信的具体体现，展示了广州画院传承发展优秀传统文化的社会责任。作为当代中国山水画的创作中坚，四位山水画家努力守护传统中国山水画的精神故园，把优秀的中国美术传统理念、美学风范和创作实践结合起来，诠释着盛事中国新时代的精神，启示着中国山水画当代创新的多种可能。在此，我谨代表广东省美术家协会对画展的举办致以最诚挚的祝贺！

（文/林蓝，中国美术家协会副主席，广东省美术家协会主席，广州美术学院党委书记，2024年11月）

创作谈

2014 年前后，我参加省委宣传部组织的“广东四大名山”及“走进古村落”写生创作活动，开始系统接触岭南创作题材，经常到各地写生。去年，一个偶然的机会，我在增城鹤之洲湿地公园邂逅那片枯而不倒的荔枝林，便立即被其打动：一道浅水光影斑驳，萋萋芳草之中，枯树苍劲的枝桠向上伸展，显示出时光流逝的沧桑和悲情，而其间不时长出的新枝，又似乎揭示了生命不死的永恒意蕴。那些舒展变化的形态，于黑白之间的轻灵仙韵，动静交替的仙风道骨，瞬间激发了我的创作冲动。