“象外之境——2025中国当代书画名家逸品鉴赏”丨杨明义：笔简景约，浓墨淡染，浸透着对家乡苏州的深情挚意

序    言

象，形象、物象之谓也；境，疆界、边界之谓也。“象外之境”，在中国绘画美学中是指在形象、物象之外蕴有更丰富更深刻更悠远的意境。中国画的境界，不仅是画家“形”与“神”、“情”与“景”意境的表达，更是“心”与“物”在“其大无外、其小无内”的主观生命情调和宇宙心灵中的映射。

清人方士庶在《天慵庵随笔》里说：“山川草木，造化自然，此实境也。因心造境，以手运心，此虚境也。虚而为实，是在笔墨有无间。故古人笔墨具此山苍树秀、水活石润，于天地之外别构一种灵奇。或率意挥洒，亦皆炼金成液，弃滓存精，曲尽蹈虚揖影之妙。”

整个中国画的“象外之境”几乎都含在这几句话里。

化实景而为虚境，创形象以为意象，因心造境，以手运心，人类最高的心灵在笔墨运化间、在水活石润的天地之外，幻化为渊然而深的灵境，在具体而微的溪山行旅、 林峦雪霁、烟岚重溪、云山清啸之中，体味到恽南田所说“皆灵想之所独辟，总非人间所有！”的“无迹可寻”高妙之想和“超以象外”的空灵之境。

明河有影微云外，清露无声万木中。

画家以心灵映射万象，代山川而立言，“山川使予代山川而言也。……山川与予神遇而迹化也。”他们终极目的所表现的突破了“象”的范畴。

正如《易传》所言：“子曰：书不尽言，言不尽意。然则圣人之意，其不可见乎？子曰：圣人立象以尽意。子曰圣人立”刘勰《文心雕龙》神思篇说，“独照之匠，窥意象而运斤”，又说，“神用象通，情变所孕”，借自然景象交融互渗，成就了山川草木，云烟明晦，成就了胸中丘壑，万顷波涛，也成就了画家胸襟里蓬勃无尽的灵感气韵，以及无边无尽、无穷无量的精神时空！

这就是“象外”，形象之外、景象之外、意象之外，也是中国画的笔墨之境、气质之境、精神之境。

山川大地是画家宇宙诗心的影现，画家创作的艺术形象，本身就是宇宙万物的显化。元代大画家黄子久说：“终日只在荒山乱石，丛木深筱中坐，意态忽忽，人不测其为何。又往泖中通海处看急流轰浪，虽风雨骤至，水怪悲诧而不顾。”宋画家米友仁说：“画之老境，于世海中一毛发事泊然无着染。每静室僧趺，忘怀万虑，与碧虚寥廓同其流。”

山川景物，烟云变灭，随意命笔，默以神会，自然景皆天就。从直观物象的传移摹写，传达活跃的生命本真，到最高灵境的觉悟启示，或积雪缟地，余霞绮天，或烟涛绵延，霜飙飞摇，或皎皎明月，仙仙白云，不知其何以冲然而澹，翛然而远，无不是象中象外之真，无不是境情境界之格。

如果没有“致极虚、守静笃”忘怀万虑的内在观照，如果没有“神遇而迹化”身与万物唯一的“神领意造”，就不会产生心中之象和象外之境。

“生气远出”的生命创作，在“澄怀观道”中领悟万象中微妙至深的境界。澄观一心而腾踔万象，证悟天地而荡涤胸襟。江月生白，群花自落，泉落云起，帆移山去。“于空寂处见流行，于流行处见空寂”，艺术之境从深不可测的心物感知玄冥体验中升化而出，“真力弥满，万象在旁”，“行神如空，行气如虹”，这才是意境表现的圆成，才是真正的象外之境。

（文/李毅峰，中国美术家协会中国画艺委会委员、天津市美术家协会副主席，甲辰年冬月初一于沽上泊牛山房）

杨明义题《象外之境》

唐代诗人白居易曾有诗云：“黄鹂巷口莺欲语，乌鹊河头冰渐消，绿浪东西南北水，红栏三百九十桥。”真是道尽苏州的水巷风光，苏州以其深邃曲折、古朴幽雅的独特风貌，被称誉为“东方的威尼斯”。苏州长久是太湖流域的文化与商业的中心，也是历代文人墨客荟萃之地，曾经孕育了唐寅、沈周、文徵明、仇英等明代四大画家，产生了许多脍炙人口的佳作名篇，为世人称颂不绝。

杨明义

纸本水墨

280×500cm

2021年

杨明义1943年出生于苏州一个书香家庭，从小生活在这个人杰地灵、得天独厚的环境里，经常去农村亲戚家，和小伙伴们摇舟到太湖小岛上薅草积肥，遥看湖鸥野雁振翼飞翔，聆听湖水细波舔岸的音韵……这些空蒙瀚阔、天水相衔的水域景色，使他展开了遐想的翅羽，因此后来他乐之不疲，蘸墨濡彩，勤奋作画，就是记录他的生活足迹，展露他的执着追求。

杨明义

纸本水墨

145cm×120cm

2019年

1962年，杨明义毕业于苏州工艺美术专科学校，以后他在工艺美术学校任教，又从事过工艺美术设计工作，并且一直孜孜不倦的在钻研版画和中国画，表现的都离不开水乡泽国题材，石桥流溪，湖光山色，姑苏村姑，无不清秀可人，令人悠然意远。在学习绘画的过程中，他知道要取得艺术上的成就，取决于画家平素的修养，他悉心研究过古代画像砖、石刻、壁画、宋元明清的水墨画以及一些民间艺术，还临摹过许多历代画家的作品，企求在学习传统笔墨和技法的基础中，体现出中华民族的神韵和气质。

杨明义

纸本水墨

123cm×134cm

2010年

他原有很好的素描写生基础，加上在学习中国画的传统中获得启迪和颖悟，逐渐使他的作品别具匠心，自成一格。诚如吴昌硕先生所说：“画家当出己意，模仿堕尘垢，即使能似之，已落古人后。”事实证明，由于他不断的探索，使他走上了一条具有独特艺术语汇的中国画创新之路。

杨明义

纸本水墨

45.5cm×90cm

2009年

我曾说过在中国绘画上，有广度和深度之分。广度可谓形似，深度则是传神。顾恺之的“以形写神”论，就概括地阐明了绘画创作中形、神的辩证关系：传神必先写形；形是物质存在，神是精神内涵；写形是手段，传神是目的。石涛也说过：“天地浑融一气，再分风雨四时，明暗高低远近，不似之于似之。”直至齐白石，更提出了“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”有些墨守成规的画家，不能彻悟形与神的关系，即广度和深度的分野，以至其作品无法扣动观者的心弦。我看了杨明义最近的许多作品，都笔简景约，浓墨淡染，烟云氤氲，静动有致，显得诗意盎然，逸趣横生，这些作品无不浸透了他对家乡苏州的深情挚意，杨明义对中国画深厚的认识和很好的艺术素质，加上他多年的艺术实践，可以说他的作品已形成了他自己的特色风格，广度与深度兼有存之。

姑苏五老峰 

杨明义

纸本水墨

166.7×235.3cm

2009年

杨明义的作品从1962年起多次参加各届全国性美术展览和包括法国春季沙龙美术展，日本第十八届水墨画精选展等等国外画展，并且荣获全国版画优秀作品奖，全国美术展铜牌奖，日本水墨画精选优秀奖等七、八项殊誉，人民美术出版社出版了《杨明义中国画辑》等，然而，他并不以此为满足，为了扩大眼界，开阔艺术视野，他又毅然远离家乡赴美留学，抵纽约后，他一头钻进各艺术博物馆、艺术展览会以及林立的画廊，几次交谈，知道他极喜爱观摩传统的中国画，他常要求看我的收藏品，当时使我很讶异，因为有些年轻一些的画家，不太重视旧画的研究，而杨明义却对传统绘画如此的迷恋，在欣赏和认识中国画上，我们彼此很能沟通，相信在这里各种风格迥异的艺术珍品会使他感奋不已，裨益非浅。

作品欣赏

纸本水墨

137cm×171cm

2009年

纸本水墨

68cm×68cm

2006年

纸本水墨

70cm×138cm

2004年

纸本水墨

146cm×134cm

2004年

纸本水墨

61.1cm×137cm

2003年

纸本水墨

130cm×140cm

2001年

纸本水墨

68cm×46cm

2000年

纸本水墨

53.5cm×74.3cm

1998年

纸本水墨

53.5cm×54cm

1985年

纸本水墨

57.5cm×58cm

1982年

纸本水墨

62cm×119cm

1978年

纸本水墨 

37.5cm×30cm

1967年

（来源：墨真书画院）

画家简介

杨明义，出生在江苏苏州，毕业于苏州工艺美术专科学校，又就读于中央美术学院。1987年赴美留学，后毕业于纽约青年艺术学生同盟。中国美术家协会会员，国家一级美术师。

吴冠中称杨明义为“创新派中国画家”,黄永玉称赞他为“在森林中发现金鹿的人”。

1982年作品《江南渔村》《白兰飘香》入选中国首次赴法国春季沙龙画展，1989年他创作的水墨画《杭州西湖》被选印成特种小型张邮票在华盛顿举办的二十届世界邮政博览会和中国杭州同时发行。并先后获得“中日书画交流展金奖”“20世纪亚太艺术大展银奖”“世界华人艺术大奖”，2000年又获美国亚太艺术中心颁发的“20世纪艺术贡献奖勋章”，获“第五届全球中华文化艺术薪传奖”，1978年因创作《水乡的节日》一画在写生中发现周庄，并把周庄介绍给世人，被评论界称誉为“发现周庄第一人”，获得周庄荣誉镇民的称号。中国美术馆、中国国家博物馆、人民大会堂、江苏省美术馆、苏州博物馆、纽约大都会艺术博物馆、伦敦大英帝国博物馆等诸多中外美术馆、美术学院和美国前总统布什和夫人及社会名人等私人收藏家收藏了他的作品。2006年4月15日，在法国朗布依埃市博物馆举行的“巴黎·中国美术周”开幕式上，杨明义代表中国美术家代表团把他的江南水乡作品送给巴黎朗布依埃市市长。2008年《姑苏瑞雪夜》入选法国卢浮宫国际艺术沙龙展，经法国美术家协会严格评选荣获特别独立艺术家大奖。并将此画捐赠给自己的家乡苏州博物馆永久收藏。

2010年荣获艺术之巅中国画十大年度人物，2018年获白俄罗斯国家美术馆和文联颁发的最高艺术成就奖，2020年获得法国巴黎艺术学院ESLAP学术委员会严格评选的终身艺术成就勋章。自1989年起，杨明义曾出版《心帆飞扬-杨明义的江河湖海》《大义》《杨明义的艺术世界》《苏州渔歌》《杨明义画周庄》《绝版的江南》《江南百桥图》《杨明义写生作品集》《水墨水乡》《近日楼散记》《“叶茂”杨明义书法集》《诗画江南》等四十余集。