第十三届袁武先生作品收藏展
地点
吉林市松花江美术馆（文庙广场西侧）
展览时间
2025年1月5日（上午十点开幕）
前 言
2025新年伊始，“第十三届袁武先生作品收藏展”如期将至。书画收藏市场尽管依旧萧条疲软，但在藏家们的积极努力下，还是得到有条不紊的推进，展览如期举办。 袁武先生作品的意义，已经无用多说。作为当代中国人物画的杰出代表，袁武先生的水墨人物画浑厚质朴、刚健凝重，在当代画坛卓然屹立，自成一家。他不仅形成了独特的个人画风，而且拓展了水墨人物画的表现手法和表现力度，无论对于中国画的现代转型，还是对于中国美术的创新发展，袁武先生的艺术均具有重要的启迪意义。
此次的第十三届袁武先生作品收藏展，依托的仍然是来自私人藏家、画廊、艺术家的多方参与、支持与帮助。这类汇集各方藏家收藏的同一位画家作品的展览形式并不常见，展览无论为收藏者还是画家本人都搭建了一个难得的交流和总结的好平台。画家有机会相对集中地回望多年散落于外的作品，通过梳理曾经的艺术轨迹，得以温故知新。同样，藏家也能以点带面，更全面地把握画家创作的整体面貌和市场走向。在这届展览中，采取了从既有公立美术馆中走出来的方式，展览地点选择了在松花江美术馆，希望通过这种形式接触到更多各界的朋友，能与更多藏有袁武先生作品的艺术机构和私人藏家交流。
“万物并作，吾以观复。”观复即再看，老子说观复，并不简单。袁武先生的作品已在这里，看我们能否捉到那条根，借以静下心来，重归世界的本性。在观复中，作品会获得第二次意义。
部分展览作品欣赏
《牛子厚像》
97cm×185cm
2024年
《沧海蛟龙闹洞庭》
64cm×172cm
2023年
《宋国柱像》
90cm×182cm
2021年
《但愿人长久》
66cm×67cm
1999年
《倚松图》
68cm×27cm
2024年
《大江东去》
131.5cm×32.5cm
2024年
《大寿图》
33cm×33cm
2024年
《独善其身》
32cm×71cm
《李清照觅句图》
64.5cm×64.5cm
1990年
《绿荫图》
137cm×67cm
1997年
《毛泽东在北戴河》
96cm×179cm
2003年
《宁静致远》
68cm×136cm
2010年
《辛弃疾词意图》
178cm×90cm
2010年
《紫气东来》
58cm×45cm
2021年
《庄周梦蝶》
137cm×68cm
2024年
《钟进士迎福图》
45cm×48cm
2024年
《松鹤图》
35cm×61cm
1975年
《小雪花你好》
1355cm×58cm
1983年
三惜草堂藏品：袁武“关河一望萧索”
尺寸：68cm×68cm
（第二届袁武作品收藏展参展作品）
三惜草堂藏品：袁武“李白独斟图”
尺寸：45cm×68cm
（第八届袁武作品收藏展参展作品）
三惜草堂藏品：袁武“为钟馗进士造像”
尺寸：68cm×136cm
（第九届袁武作品收藏展参展作品）
三惜草堂藏品：袁武“洗砚鱼吞墨烹茶鹤避烟”
尺寸：23cm×136cm×2
（第十一届袁武作品收藏展参展作品）
三惜草堂藏品：袁武“洛阳祖师庙大殿楹联”
尺寸：17cm×136cm×2（第十二届袁武作品收藏展参展作品）
释文：立教开宗，紫气东来三万里；著书传道，函关初度五千言。
《书法对联》
24cm×180cm×2
2024年
我心中的袁武先生
作为吉林收藏界的第一品牌，“袁武先生作品收藏展”已经举办了十二届，今年第十三届展览，将从既有公立美术馆中走出来，地点选择了与先生有着深厚渊源的松花江美术馆，众多艺术机构与私人藏家为展览提供了精彩的藏品。我是多年“袁粉儿”，连续有藏品入选。所以，我接受主办单位授权在公众号上发布展览相关信息的同时，翻检藏品，有许多感慨想对袁武先生和“袁粉儿”们说说。
袁武先生赐题“三惜草堂”
袁武先生是当今中国现实主义绘画的大家，是当代中国艺术界富有杰出创造才华的代表。袁武先生是吉林市人，擅长水墨人物画，善于用又黑又重的大墨团与涩劲的线条表现人物的厚重、坚实，形成一种大墨氤氲、苍茫雄浑的艺术风格。袁武先生是吉林市的骄傲，其影响远远超出了书画本身。这些年，在以认识袁武为荣的吉林市收藏界、书画界，我更喜欢远远的关注他，关注心目中的袁武先生。
我心目中的袁武是脚踏实地的求索者。
他下过乡，当过工人，毕业于东北师大美术系，在榆树县当过中专老师。1988年进入长春书画院成为专业画家，30岁时作品获全国美展铜奖，成为当时吉林省最具影响的青年画家，前途无量。可他毅然决定放弃这一切，进京求学。1992年7月13日，袁武在离开长春前夜在日记中写道：“面临眼前的困境，我还不知道都是些什么，特别是明天下车，将会遇到一个什么样的开始。”
到北京后，为了考研究生，他住地下室，吃方便面，拼命地复习外语，拼命地画画。次年，袁武如愿以偿，考上中央美术学院中国画系姚有多先生的研究生。毕业后特招入伍，执教于解放军艺术学院，后担任美术系副主任，系主任则是时任中国美协主席刘大为。2009年，袁武转业到北京画院任副院长，后担任常务副院长、执行院长、国家一级美术师，并当选为中国美协理事、中国美协中国画艺委会副主任、中国美术家协会第一届国家重大题材美术创作艺术委员会委员，担任全国美展第十二届、第十三届、第十四中国画评委……
我心目中的袁武是有赤子情怀的普通人。
成名后的袁武，在老师、亲人、朋友、乡亲的眼里，没有什么变化，仍是以前的袁武。他从不回避自己的平民身份，不回避在农村下乡、在工厂当工人的岁月。记得金意庵先生在世时，一次去北京回来，曾与我谈起与袁武京城相晤，袁武的热情与谦逊让先生感动，还拿出袁武画赠的“李清照造像”让我欣赏，赞赏袁武的才气与平和，许其必有大成。周昔非先生晚年有病经济紧张，袁武默不作声地汇去一些钱订制作品，他虽然不缺少先生的书法作品，但觉得只有这样才可以表示一下对老先生的情意。而他的同龄人吴玉珩、张树、李壮都曾对我说起他们心目中的袁武，旅京多年的张树不久前还对我说：“袁武的大气与才气是少有的，这是成为大家的前提。”敬佩之情溢于言表。
我喜欢袁武的散文，尤其是怀旧的散文，那里可以了解昨日袁武。如《母亲给我做模特》《怀念师傅陈侃大》《山水画家吴士淳》，回忆周昔非先生的《能如婴乎》，写吴玉珩先生的《恰同学少年》等，语言平实，情真意切，令人感动。“师傅已乘鹤西去，徒弟仍然在为画画忙碌。真希望师傅能看到我的每一件作品。因为这些作品的产生都与师傅曾经的帮助有关。是师傅的热情和期望，才使弟子在绘画的道路上走了这么远。师傅，您知道吗？”（《怀念师傅陈侃大》）每每读到这样的文字都让我落泪。金意庵先生诞辰一百周年时，我和戾军、宋力、温加、李鹏诸兄编辑《百年意庵——金意庵诗书画印集》，拟请袁武先生写一篇文章作为序言，他一口答应下来，几天后就寄来了洋洋5000余字的《我与意庵先生》。一位编委朋友笑称：“袁先生用写此稿的时间画画能卖一百万。”
我心目中的袁武是最有责任感的艺术家。
在吉林和长春，散落着许多袁武当年赠送给朋友的作品。近几年，只有是有机会，他都会用自己的新作换回其中不满意的作品，一一销毁。有些朋友愿意保留当年的那份情感，他也会费时费力重施笔墨，加以润色。而凡是找他请教画艺、鉴定画作的，都会得到满意的答复。我曾请他鉴定一幅当年的作品，他亲口对我说：“有机会来找我，给你换幅新的。”我没有去麻烦先生，因为不同时期的作品，代表着画家不同时期的心路历程，对于收藏者来说，都有着重要意义。
在吉林市同时还有这么一群人，他们既是袁武艺术之路的见证者、袁武艺术成就的崇拜者，又是袁武作品的痴迷爱好者，多年来，他们追随着袁武先生的创作之路，珍藏了大量先生不同时期创作的作品。从2012年开始，每年伊始，他都委托吉林市美术馆举办作品收藏展，作品创作年代横跨几十年，既有巨幅创作力作，也有相赠友人的盈尺小品，最早的作品创作于上世纪七十年代，许多作品都是第一次公开展出。每年的收藏展都要按惯例评选出一、二、三等奖项，奖品都是袁武先生创作的书画作品。展览对于收藏者和研究者有着特殊的学术价值与意义，同时也是广大市民及艺术爱好者了解袁武先生艺术创作文脉来源清晰的呈现。展览至今已坚持了九年，没有商业味道，可以说系列收藏展最接近收藏展本体。袁武先生在一次致辞中深情地说：“见到这些作品，如同见到失散多年的孩子，拜托大家善待他们。”
袁武先生与笔者及吉林市部分收藏者合影
我心目中的袁武是清醒的智者。
十多年前，他的作品受到市场热捧，尤其是吉林市场，作品炙手可热，只要有新作就有买家，更有投资者走遍全国购买他的作品。可袁武却在2012年宣布，全年投放市场的画作不超过50幅，而且是均衡投放。并一再告诫吉林市的投资者不要囤积、垄断作品，要尊重市场规矩，要给真正喜欢自己作品的人留下一定的市场份额。关于当今书画市场，袁武当年不能在参加甘肃画院20周年庆典接受采访时曾有表述：
记者：近两年艺术品市场非常火热，许多画家的作品拍卖高达千万元，这是否能看做是艺术的繁荣？
袁武：我认为这不是繁荣，而是混乱、非理性的。实际上，在中国没有多少真正意义上的收藏家。买画卖画的人从中看到的都是经济价值，用它来代替“礼品”，等待升值，并不是当做一件艺术品来看，这是当代中国画家和艺术的悲剧，真正的艺术品要经得起历史考验。现在一些画家的画作经过炒作等手段火起来，与艺术无关，一旦这个契机没了，那什么都没有了，成了收藏的“垃圾股”。我常说，现在很多画家的心态和土财主差不多，不停地攒钱、复制画作。过去画家还有文化人的清高，现在一切从利益出发，急功近利……
笔者请袁武先生鉴定其早期作品
多年前，袁武先生回吉林市举办展览，作品瞬间售罄。先生做的第一件事就是让学生去地税局缴纳个人所得税。据当时接待的税务人员讲，这是他们收到的第一笔画家缴纳的所得税。四年前，袁武先生递交辞呈，辞去北京画院执行院长职务。任职一年零四个月，因何辞职我不便揣测，但能够从这个位子“主动”下来，无论什么原因，我们都应该怀有敬意！毕竟现如今的书画界还是靠刷头衔、刷位子、刷关系的时代，位子意味着实实在在的利益！
我一直认为画家画画不是为了市场，特别是中国的书画市场，因为在这个领域还没有多少真正意义的藏家。一个好的画家应该为博物馆、美术馆创作作品，应该为美术史留下作品，应该以自己的情怀、思想和独立精神去完成经得起历史检验的画作。因为有这样的理解和心态，市场越火我越不安，钱挣得越多我越觉得是不务正业。虽然我还成不了富豪，但钱的积累已使我不再是一介书生，这令我很愧疚，不知怎么的竟然觉得对不起读的那些书。好在，书画市场不再那么疯狂了，我也不再像打了鸡血那样“走穴”了。（袁武《卖画记》）
三惜草堂藏品：袁武“故园情依依”（第四届袁武作品收藏展获奖作品）尺寸：50cm×50cm
我心目中的袁武是情系家乡的游子。
在吉林市，我经常听见大家对袁武的啧啧称赞，他关心家乡的艺术家，关心自己的亲人和朋友，关心自己成长的环境、历史，凡是家乡所求皆尽力而为。我最喜欢他那幅《母亲看我画小平》，堪称主旋律创作的经典之作。我见过袁武先生的母亲，是在一次展览的开幕式上，慈祥的面庞一如自己的母亲，以至于第一次欣赏《母亲看我画小平》时，不禁眼眶潮湿。他于2010年出资在吉林文庙设立了专项奖励基金，以“江城优秀学子·袁武奖励基金”名之。每年的颁奖仪式在吉林文庙博物馆举行，吉林地区多名在当年高考中取得优异成绩的学生身披绶带、胸戴红花接受表彰，他们的名字将录入“状元名录”，被吉林文庙博物馆永久保存。同时，他们也获得了由袁武奖励基金提供的5千元至3万元不等的奖金。活动一直坚持至今。
吉林市是袁武先生生活、学习和工作过的地方，先生深爱着这片故土，多次表示要把自己不同时期代表作品给家乡吉林市，表达了先生对吉林大地养育的感恩之情。2021年6月26日，吉林市美术馆暨袁武艺术馆开馆仪式在位于玄天岭文化园区的吉林市美术馆新馆隆重举行。袁武先生捐赠作品展、“故里别赋”袁武先生东北题材创作展同时开幕。袁武先生把历年来精心创作、收藏的114幅美术作品赠予吉林市政府，并把市政府颁发给他的500万元奖励资金全部捐出，设立袁武艺术基金，用于扶持全省优秀青年美术人才，助力全省美术事业发展。我曾无数次走进袁武艺术馆，一遍遍欣赏先生捐赠的精品力作。这批作品多为先生大尺幅精品力作，其中很多作品是参加全国重大展览及学术展览的原作，时间跨度长，充分体现出先生的艺术成就和探索之路。
我心目中的袁武是伟大的画家。
袁武及其作品是当代人物画坛中的奇迹，其形成、发展经历了相当长的过程，仅凭刻苦自励、锲而不舍还不足以解释他的成功、他的出类拔萃。1986年，他27岁创作的作品《又是一年春草绿》获吉林省青年画家美展一等奖；1989年，他30岁创作的作品《大雪》获第七届全国美展铜奖；1994年，他35岁创作的作品《没有风的春天》获全国第八届美展大奖；1999年，他40岁创作的作品《九八纪事》获全国第九届美展银奖；2004年，他45岁创作的作品《抗战组画――生存》获全国第十届美展金奖……这样的成绩在全国当代画家中绝无仅有。一位知名画家亲口对我说，获得全国美展一等奖的人物画家，他最佩服的只有两个人：周思聪和袁武。
从2013年春天开始，历时七年时间，袁武创作创作完成了西藏朝拜等几个系列共181幅作品。当年我没有系统看过这些作品原作，只是无数次翻阅陈华兄送我的那本《静穆的高原》。直到2021年7月13日，赵胥兄策划的“大墨无疆——袁武艺术文献展”在大连山上美术馆展出，我才朝圣般走进展厅，每一张图片、每一件速写、每一件作品、每一段文字认认真真看了多遍。可以说，这个西藏朝拜系列组画，终止了袁武先生20多年的“主题性绘画”创作，这个系列组画的创作，实现了他艺术观念、创作方式、表现语言的转变，也使他的创作登上一个新时期无人企及的高峰。
作为一个伟大的画家，十年来，从《大昭寺的清晨》《尘埃落定——百年肖像》《大师小景》及正在创作中的“十年浩劫中故去的100位名人”（暂定名），袁武先生从未停止过探索的脚步，这种探索的精神在他同年龄画家中已寥若晨星。袁武先生是当代中国艺术界富有杰出创造才华的艺术家代表，是当代中国人物画的领军人物。他在继承中国绘画传统的同时，努力探索传统艺术的现代转型，在水墨艺术领域注入当代文化的观念与创新的意识，形成了鲜明的个性风格。他的作品浑厚质朴，刚健凝重，有一种凛然的震慑威力和强悍的阳刚之气，具有深沉的文化情怀和悲悯色彩。不仅能在观众的心目中引起强烈的冲动与共鸣，也打动着那些有人文关怀的艺术爱好者和收藏家。“他对人物个体之‘像’和人的群体之‘相’的准确刻画传达了对当代人物关切情怀的‘精神方向’，在现实主义的水墨人物创作上绽放出新的生机。”（范迪安语）他的人物画在演进中不断的创新，凸显了其大笔墨、大气象和大写意的绘画特征，是中国画向现代形态转型的代表画家；是新中国成立后，继蒋兆和、周思聪之后，最成功的写意人物画家之一；是可以写进中国美术史的现实主义写意人物画家，在当今画坛无出其右。
我知道了面对现实我应该记录什么、描述什么，我没有能力去批判丑恶，但要有热情去赞美美良。现实主义不应该说谎，不应该漠视病垢，应该有人性的高度，应该有深刻的思考和真挚的情感。其实人人都是有自己的追寻，只是方向不同，我想在绘画中表达我独有的精神世界，我笔下的图卷应该永远是我内心真诚的倾诉……（袁武）
我心中的袁武是个孤独的哲人。
同为画家的魏怀亮先生策划的“神游潇湘——袁武水墨作品展”正在长沙天一美术馆展出，他在前言中写到：“修史须待三百年，后推300年皆是古人。盛唐气象，宋元院体画，明清山水画、文人画，每个朝代都有典型的代表性画家。艺术家最终是靠作品立世。假如现在是2324年，回看近现代哪些画家能代表这个时代？吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿……健在的画家有谁能接续上榜呢？我以为袁武必是其中之一。独特的艺术视角与生命感受，个性的表现语言与艺术面貌，深厚的学养支撑与造型功力，周延的艺术理念与创作实践共同构成了袁武作品的艺术高度。”
我赞同魏先生的观点。
中国有句老话：高处不胜寒。我时常觉得袁武先生是孤独的，在他的层面，“华山论剑”的对象越来越少，通向艺术巅峰的路越来越艰难。近几年，他每年都要安排一段时间去国外游历，几乎走遍了世界上著名的美术馆、艺术馆，边游历，边思索。不知古稀之后的袁武先生的艺术世界会有一番怎样的变化。
记得三年前在大连参加他的画展开幕式后，我们在酒店大堂咖啡厅有一次长时间的深谈，他谈到自己的作品去向。他说，艺术探索是自己的，艺术品是社会的。自己所有的作品都会捐赠给博物馆、美术馆，出版一本作品集，举办一次展览，开一个研讨会。可令他困惑的事，因为某些大家无法理解的原因，这样的简单的愿望都无法实现，比如“大昭寺的清晨”系列，比如“迎阿訇”系列等等，没有那个博物馆、美术馆能接受捐赠。“将来只好捐到国外美术馆！”袁武无奈地说。
笔者参加“第一届袁武先生作品收藏展”时在自己的藏品前留影
我关注袁武先生较早，但近距离接触是近几年的事。我在市场上买过他的赝品画，深刻教训后开始深入地去研究他。我买过所有他的出版物（他后来又全部送给我一套），读过他写的所有文章，先后收藏过多件他不同时期的作品。袁武先生的人、袁武先生的画都是独特的、卓越的，气势大、格调高、意趣远，画到精辟处，迸发灼人般的气势，使你没法不去关注其人其画。
“我喜欢在纸上画下又长又涩的线和又黑又重的大墨团，我希望笔下条条长线和浓浓的墨块是我心灵的倾诉。”（袁武《心路》）
我喜欢袁武心灵的倾述，愿继续在远处关注他，祝福他！
（文/王宝林，2024年12月30日凌晨2时五稿于三惜草堂）
（来源：三惜草堂书画馆）
艺术家简介
袁武，1984年本科毕业于东北师范大学艺术系，1995年研究生毕业于中央美术学院国画系。历任解放军艺术学院美术系副主任、教授；北京画院常务副院长、执行院长，中国美术家协会第六、七、八、九届理事。现任中国美协中国画艺术委员会副主任，国家画院研究员、中国画学会常务理事、国家艺术基金评审专家、国家重大题材美术创作艺术委员会委员。享受国务院政府特殊津贴，中央宣传部“四个一批人才”。国画作品曾获全国第七届美展铜奖，第九届美展银奖，第十届全国美展金奖。曾担任全国美展第十二届、第十三届中国画展区评委和总评委。
个展情况：
2014年《大昭寺清晨》袁武个展，维多利亚艺术家协会·墨尔本；
2015年《天·灯——袁武绘画作品展》，今日美术馆·北京；
2016年《大墨苍茫——袁武水墨人物画作品展》，中国美术馆·北京；
2017年《艺术长沙“大江东去”袁武百年肖像作品展》，谭国斌当代艺术博物馆·长沙。
