中国水墨艺术家李津的个人展览“李津：猛龙过江”正于富艺斯香港西九文化区的展览空间展出，展期由2024年12月5日至2025年1月10日，这也是暌违十年后李津再次回到香港举办个展。此次展览不仅是对李津创作生涯的回顾，更是一次文化探索，展现他自20世纪90年代初至今30余年的绘画历程。
本期，富艺斯亚洲特邀李津倾谈他深耕艺术领域中漫长而深刻的创作历程及人生感悟。今年正值当代水墨发展的第四十个年头，恰逢天时、地利与人和的完美交汇，赋予了本次香港水墨展览以别样意义，也为本次李津香港水墨展览，乃至中国水墨艺术的发展增添崭新一笔。
艺术家李津
1、再归故地：中国水墨
李津坦言，距离上一次在香港的展览，已经过去了十年；自20世纪90年代起，艺术家便开始与联斋古玩店合作，如今，位于荷李活道的联斋古玩店更名为继远美术，见证了吴继远先生为推动中国水墨艺术所付出的巨大努力和投资，凭借其独到的眼光挑选的艺术家们，至今已取得了显著的成功。此外，方毓仁先生也给予了他极大的支持与帮助，在仁画廊，曾举办过相关展览，并出版过画册。
李津表示，香港有诸多吸引我的独特之处，这里的朋友们也让我感到亲切，交流起来毫无障碍。因此，选择在香港举办展览，感觉就像是回到了一个熟悉的地方，心理上感到既愉快又轻松。这次名为“猛龙过江”的展览意义非凡，是基于我与富艺斯团队之间的信任和相互理解而共同努力的成果；整个团队充满对艺术的热忱，展陈设计水准极高，创意新颖，由富艺斯香港策划我的个展，让我感到格外欣喜。
2、回溯创作：“观念”与艺术
对美食情有独钟的李津而言，香港独具魅力，这里不仅集结了粤菜的翘楚，更是世界美食的汇聚地。这里不仅有顶级的日式料理，无论是大型餐馆还是街边小店，都各具特色，制作精良。不仅如此，艺术家对香港独特的历史地位尤为着迷，既保留了深厚的中国传统元素，又开放且充满现代气息。
已经多年未访香港举办展览的他，这些年里，也经历了许多艺术旅程上的变化，十年后再次在香港亮相，意义非凡；今年是当代水墨发展的第四十个年头，近年来关于水墨的展示和讨论有所降温，而在当前举办水墨展览，恰逢其时地展示艺术家李津数十年来在水墨艺术道路上的探索，对其个人以及中国水墨艺术而言，都具有深远的意义。
这次展出的作品有艺术家20世纪90年代在西藏的作品，也有其近期在天台山的作品。他认为好的画家，比如毕加索、齐白石这类有才情的画家身上都能看到某种共通的元素，这是作为画家的本能，是一种感觉，那种神经末梢般的细腻，那种手感，而且艺术家的计较永远是在这里。
实际上无论是怎样的“观念”，当某一部分没画好就基本上“歇菜”了。有的画家非常理性，只要把握住大的形体，然后就是往里填色，他也不在里面解决绘画的快感问题。但是有的画家如果他在制作中没有快感，没有透露他灵气的地方就不舒服，起码他不愿意选择这种方式。
3、反思实践：内在追求
李津谈道，我的艺术某种程度上说属于特别暧昧的一种东西，有学院的影子，也有传统的影子，我虽然不去故意临摹或者仿古，但那对我有一种与生俱来的影响，不是训练出来的，因为从小大部分的阅读和实践都在水墨里，潜移默化对这个材质有一种本能。就像唱戏的人一说话就带着戏腔，他不是故意的，就是身上有这个东西。
正如李津所言：“现在市场有点人缘，原因还是在这。但我也强调这个不是绝对的，如果仅仅因为笔墨技法去触动别人，我的画在美国、欧洲就不会有人买，所以肯定是有其他因素打动了他们。我也尝试过把画面再平面化，卡通化一些，再减一点，后来发现不行，特平面化、特简化就不是李津，因为你就是一个琐碎的人。我和学生也讲，绘画不是技术的问题，而是人决定技术。”
李津谈道，人和人真的不一样，有的人就是一趟能拿五件宝贝回来，而我永远是跑一趟拿一件，再跑一趟再拿一件。我也有能力拿五件，但是我觉得不对，我就这么一个啰啰嗦嗦的人，那画画就是不算成本，不计得失，反而觉得这种重复甚至无效的重复会很有意思。我现在越画，越要有一种特别没有把握和未知的感觉。我经常说如果一条线勾得像“如履薄冰”一样，那么小心，那么谨慎，那画出来难看不了。因为你在意，只要有这种态度，不会画画的人也很厉害。
“我往后越画可能越不会让人感觉才气外露，那个时期过去了。现在回看我十年前的画，太自由了，就随便画，那种感觉和灵气现在没有了，到一定年龄，一是你的感觉系统、生理都有变化，你要玩那么透的感觉，精力不足了。另外毕竟经历的事多了，有了‘包浆’，后面的画可能会越来越生涩一些，越来越收敛，向内走，这也是自己的内在追求。”李津说道。
作品欣赏
李津《肉、葱、豆腐》
纸本水墨设色，2023
33.5cm×21cm，33.5cm×24cm×2
55.5cm×105.5cm（外框）
图片致谢李津工作室 © LI Jin
李津《仲秋时分》
纸本水墨设色，2024
40cm×138cm，33cm×33cm，
60.5cm×222.5cm（外框）
图片致谢李津工作室 © LI Jin
左：李津《鱼和熊掌》
纸本水墨设色，2024
180cm×98cm
272cm×101cm（外框）
右：李津《窝瓜》
纸本水墨设色，2024
180cm×98cm
272cm×101cm（外框）
图片致谢富艺斯©PHILLIPS
李津《肉食者不鄙》
纸本水墨，2015
180cm×98cm，
272cm×97cm（立轴）
图片致谢富艺斯©PHILLIPS
李津《拟青藤笔意》
纸本水墨，2024
35cm×17cm，35cm×46cm，35cm×17cm
56.5cm×120.5cm（外框）
图片致谢李津工作室 © LI Jin
李津《罗汉图》
纸本水墨，2024
23cm×620cm
图片致谢李津工作室 © LI Jin
《罗汉图》局部
李津《慈悲悟》
纸本水墨设色，2024
25cm×45cm，18.5cm×22cm，
44cm×113cm（外框）
图片致谢富艺斯 © LI Jin
左：李津《鸟语花香》
纸本水墨，2023
24cm×33.5cm，33cm×33cm
197cm×37cm（立轴）
右：李津《又见池州》
纸本水墨设色，2023
24cm×33.5cm，33cm×33cm
197cm×37cm（立轴）
图片致谢李津工作室 © LI Jin
上：李津《彼岸花胜火》
下：李津《彼岸花似海》
纸本水墨设色，2024
40cm×183cm
41.7cm×184.4cm（外框）
图片致谢富艺斯©PHILLIPS
李津《太阳疗》
纸本设色，2024
40cm×24cm×2
60.5cm×76.5cm（外框）
图片致谢李津工作室 © LI Jin
李津《烟火人间》
纸本水墨设色，2014
35cm×20cm，35cm×138cm，35cm×12cm，35cm×15cm
56.5cm×238.5cm（外框）
图片致谢李津工作室 © LI Jin
（来源：富艺斯亚洲）
艺术家简介
李津，1958年生于天津，1983年毕业于天津美术学院国画系，现任天津美术学院中国画系副教授。2013年被AAC艺术中国评为年度水墨艺术家。2014年被权威艺术杂志《艺术财经》艺术权力榜评为年度艺术家。2015年在上海龙美术馆举办大型回顾展“无名者的生活——李津三十年”。作品被波士顿美术馆、西雅图美术馆、中国美术馆、香港艺术馆等机构收藏。
