【70油画公社】秦天星·小幅油画风景 | “裸山之境”是对世界的艺术独白，“疆山如画”是生活守边的爱国情怀

来源: 文化视界 2025-01-02 14:34:00

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在具象写实的道路上我走了很长的时间，实践的磨炼让我逐渐认识到抽象绘画语言是绘画艺术最为高级的表现形式，它能展现出现实世界看不到的审美存在，有着其他艺术形式和语言无法表述和展现的领域，我一直想靠近它。创作中我一直纠缠、徘徊和跋涉在具象表达和抽象的矛盾之中。我却如此喜欢和享受这种艺术创作过程中带来的喜悦、快乐和焦虑、放纵、挣扎、甚至是短暂的痛苦、它们时而交错地如梦中的神魔对我缠绕不放，但却能编织一个神奇而美好的世界，犹如诗歌创造的那个光亮世界。

赵无极说“如果你想画好画，就剪掉你的舌头”“忘记你看见的一切”他强调绘画语言的纯粹性和思想性。做到不受物象的影响进行精神表达真的很难很难，所以我还是选择风景中“山石”作为载体进行创作和表现,尽可能在语言和形式上也变得纯粹些。在画面表现上追求语言的自然搭建，让具象辨识与抽象自然转换，更加的自由，就像尚扬先生说的那样“要让画面自由的呼吸”

这些年我一直用审美风景的方式关注和表现着我的家庭以及我自身与这个时代的联系，对我来说就是艺术与生活的关系。由于特殊的地理位置塑造了新疆内陆的气候和生存环境，自古以来，生活在这片土地上的人们自然生长出一种与这个环境一致的生存方式和独特的文化。生活在新疆的人们不总是在绿洲或者是天山风光之中，更多的人们生活在寸草不生的戈壁、沙漠深处某地荒凉的大地，他们就像沙漠中的胡杨和红柳、芨芨草等用自己的方式把生命扎根在这广漠的边疆，我和这里的人们一样走着自己的人生。我更多关注这些荒凉的生存环境，一望无际的戈壁、沙漠和裸山，在不同时间呈现的那些荒凉与壮美更能深深震撼人的心灵。我绘画了大量的裸山、戈壁、沙漠、雪水消融的天山和黄沙漫天的生存环境，这些年我沉浸在这种关乎人类未来如何与自然环境和谐相处的生命攸关的艺术命题上，看着部分生存环境受现代开发遭受改变的时候，我也像草原上的一个牧民呆呆的看着汽车从身边飞过扬起阵阵尘土，艺术思考变得越来越沉重。

或许我认识到绘画的功能其实很有限，它改变这个世界力度不会立竿见影，只能缓慢的影响人们的审美思想和观看这个丰富世界的视角和维度，我逐渐转向个体与自然的互视交流，创作中不停地进行景化于人和人化于景的互融之中，试图去揭开天地融合，物我一致的共情世界，我的人生经验、经历和精神磨炼以及所有的美好和不快与不幸也都会自然的呈现在这些风景里，大自然给予我的启示也在不断地深化和更新。正是在这种艺术探索中我发现我已超越了观看世界获得的现象感受，来自于内心的思想情感即馄饨不清而又美好的世界即将蹦出，我需要有一种合适的形式和语言进行画面的搭建和编织，这也许是绘画艺术表现的困难之处，也是绘画艺术的长处和优点。在数字影像和AI日益成熟的今天，人们更愿意看见日常视觉中摄影和数字不能呈现和表达的人类心灵深处丰富的情感。

这批小型油画风景我抱着“尽精微，致广大”的想法大多在工作之余的深夜进行揣摩，或者说是在孤独的黑夜里进行一次次的精神跋涉，不断重复的样式呈现出的面貌中真的有些“作茧自缚”，不管怎样，艺术交流是必要的，烟囱里的烟排放顺畅炉火才能更汪。“裸山之境”是我对这个世界的艺术独白，“疆山如画”是我生活守边新疆的爱国情怀。风景题材是我创作表现的载体和借口，承载在风景形式之上的才是精神的风景，是我们心灵的家园。感谢师友们的支持和厚爱。

（文/秦天星）

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