吴冠南艺术馆开馆仪式暨捐赠作品展览昨日在宜兴举办

揭幕仪式

坐落于丁蜀镇黄龙山公园的吴冠南艺术馆

在新年的第一天，我们在这里参加吴冠南艺术馆的开馆仪式。在此之前，我已经独自来过这里参观。这个馆的位置好，更重要的是，馆里展出的展品，大都是吴冠南先生的精品力作和代表作，还有他收藏的古代和近现代书画名家大师的作品。所以这个馆一定会成为宜兴的又一个打卡地和艺术名片。

屈指一算，我与吴冠南先生相识已有20余年。那时我刚到文化厅，省国画院向我请示，要从宜兴调吴冠南到省国画院任专职画家。我对吴冠南早有所闻，看过他的画册，觉得他是一位非常优秀的画家，虽然他那时没有正式编制，年龄已超过50岁，但我还是同意他破格调到省国画院任专职画家。

令我感到欣慰和骄傲的是，吴冠南先生调到省国画院后，如鱼得水、如虎添翼，艺术精进，成果卓著，形成了“大写意花鸟画”的大格局、大气象、大境界，深得我省乃至全国画界的一致认可和高度赞赏。

对于吴冠南先生的“大写意花鸟画”，我从7个方面加以扼要地阐述：

一是理念上的“超凡脱俗”。吴冠南先生曾提出过这样的观点，传统要在范式之内力求极致。这彰显了他对传统绘画经典的尊重和重视。他深知传统是艺术的根基，只有深入研究和吸纳传统绘画中的精髓，才能在艺术之路上走得更加稳健。然而，稳健不是故步自封，而是要创新、要开放、要张扬、要突破。他是个性情中人，极有个性。这直接影响和反映到他的绘画理念上。他主张得意忘形、随性而为、不落俗套的自然状态，通过看似随意的笔触组合，形成充满生命力和动感的图像，反映自己对自然的理解，抒发自己的内心情感，进而进入超凡脱俗的思想境界。

二是思维上的“独辟蹊径”。吴冠中先生说过，画家不一定是思想家，但必须是思想者。吴冠南先生就是一位善于思考的画家，而且具有原创性思维。原创思维是艺术创作中展现个性与创造性的关键所在。虽然吴冠南先生初学芥子园画谱，后学吴昌硕，旁涉黄宾虹、齐白石，但他没有一味地模仿，而是注重经验积累，注重多角度思考，注重自我反思，注重原创性，进而形成了自己的学术见解和艺术追求。

三是笔墨上的“‌大开大合”。吴冠南的大写意之大，更多的是体现在笔墨上的豪放不羁、大开大合，以气势取胜，以书法入画，运笔过程中注重笔势的连贯性和一气呵成。同时，用笔简洁洗练，以简逸的表现手法来表现对象，舍弃不必要的琐碎细节，正所谓：删繁就简三秋树，领异标新二月花。

四是造型上的“似是而非”。吴冠南先生不追求写实的形似，而是对绘画对象进行概括、夸张和变形等艺术处理，超越具体形象的局限，注重表达其内在神韵、气质和精神内涵，造成强烈的视觉冲击力。同时把造型与构图结合处理，通过大胆的留白和不规则的构图，增强画面的动态和活力，使得画面充满韵律感和时空感。

五是色彩上的“绚丽多彩”。相比于山水画和人物画，色彩对于花鸟画更重要、更讲究。色彩处理不好，很容易显得俗气。吴冠南先生在色彩运用上别具一格，一反传统以墨为主的方法，也不是简单的“水+墨+彩”，而是用纯色彩表现形象，将墨作为众多色彩中的一种颜色来运用，形成了自己的色彩语言，使画面既绚丽多彩，又富有层次感和流动性，达到“淡妆浓抹总相宜”的艺术效果和雅俗共赏的艺术目标。

六是意境上的“平淡有奇”。吴冠南先生的大写意画作内涵丰富，通过画面传达画家对自然、社会、人生等多方面的感悟和情感，以自然为美，以真情为美，以无极为美，追求画面的大格局、大气象、大境界。同时在具象与抽象之间找到平衡，虚实相生，大胆地留白守黑，追求“似与不似之间”的境界，平中见奇，给观者留下足够的想象空间。

七是精神上的“高雅圣洁”。大写意画不仅仅是一种笔墨技巧，更是画家精神世界的外化和艺术个性的表达。吴冠南先生通过笔墨的变化，传达自己的情感和意图，表现出“花花世界”的高雅与圣洁，并赋予现代审美趋向，给人以视觉的美感、情绪的快感和精神上的满足感，使观者在欣赏画作时真正得到艺术的熏陶。

有唐诗云：年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。而对于画家来说，年年岁岁人相似，岁岁年年花不同。希望吴冠南先生在新的一年，继续用独到而高级的笔墨进行艺术的创造与革新，不断发掘中国写意花鸟画的笔墨境界，为中国写意花鸟画的发展作出更大贡献。

（来源：章剑华人文空间）