他，师出名门，独具匠心，在艺术表现风格上，力求大度伟岸的气局，烹煮的往往是艺术大宴；他，大学伊始就屡获大奖，却始终在苦苦思索如何突破自我，找寻未来发展的道路。他，就是青年“老”画家余宏达。
我认为工笔画的终极欣赏方式就是以形写神，“形”即大家普遍意义上说的像不像，“神”则是你自己的感受，这个感受蕴藏着很多讯息和感动，是一种韵味的传达。
——余宏达
余宏达自幼酷爱绘画，尤其在人物画上表现出天分。高中时，他就读杭七中第一届美术特色班，因成绩突出任班长。余宏达有幸跟随著名工笔人物画家顾生岳先生学习，顾先生见他是个难得的苗子，收他做了关门弟子。这使得余宏达一开始学人物工笔画的路子就很正，起点很高。
余宏达：我觉得我生来就是画中国画的，家里其实没有人画画，但是小时候两岁多的时候，我母亲打毛线怕毛线针戳到我，然后给我个笔，那个时候她回头我已经画出很多小人了，而且我是不会画儿童画的，有很多小孩画儿童画，我从小就是喜欢画线描。小学一二年级就去少年宫学花鸟画，然后五六年级开始学素描，高中也是各种机缘巧合，就是上了第一届杭七中美术班，大学就应届考进中国人物画专业。其中我重要的一个转折点就是我要正式进入学习专业阶段，就是高中的时候，那一年这个夏天我正式跟随顾生岳老师学习了，就少年的时候跟随顾老师，知道他是美院老教授，但是不知道他是我们浙派重要的这个开创人物，而且我早期的基本功，还有对国画的这种天性也是很符合顾老师的教学。所以顾老师在我本科毕业，全省获金奖，全国获铜奖的时候，他才正式认我做弟子。这中间有差不多10多年的时间，那么再后面的话，研究生我是跟随胡寿荣老师学习，学的写意。研究生毕业就很顺利进入浙江画院了，一直到现在，所以我的履历非常简单。
余宏达与老师顾生岳
余宏达在读书期间屡获大奖，但他并没有被这些成绩冲昏头脑。他一直在思考一个问题：如何打破惯性创作思维，找到一条创新之路。除了画工笔肖像，他还创作了一些其他类型的画，如工笔写意画、现代女性工笔画、瓷瓶画等，并借鉴版画创作，了解电影海报艺术……多艺术门类跨度的冲击，给他带来了诸多启发。余宏达一面在创作题材、样式、手法上广泛涉猎、学习、实践，一面在展览参赛上找突破口。他认识到大赛展览属于展厅艺术，视觉冲击力很重要，作品一定要新。对观众而言，视觉被吸引，才会来看细节。认识到这一点，余宏达把作品定位在了巨幅肖像画，并在创作上突破传统手法，加上现代艺术的因素。
胡丹：距离上一次我们《中国蓝·书画园地》采访您到现在已经将近10年了，在这10年当中我们看您的作品一直在变化，可以聊一聊在这10年之间你艺术的蜕变过程。
余宏达：10年时间其实说短不短，说长也不长。但是对于我们这个年纪的画家来说，尤其是专业从事创作的画家来说，其实是可以做很多事情的。第一个，我个人觉得我是厚积薄发型的画家。通过长期的探索、创作跟不断地学习，应该说最近这一两年我个人的创作风格已经逐渐形成了，并且在以肖像画巨幅肖像画为基础的创作风格上面，我还有很多其他的特色也已经逐渐地成型了。比如说像写意的，现场创作的写意画，其中包括传统绘画，还有瓷上绘画，另外包括还有书法上面，其实每个点都有了一个很明确的提升。
余宏达：你看这个算不算是10年的突破？
胡丹：对，好大这张画。
余宏达：而且关键是要什么？我觉得我这个画虽然很大，但是我们南方的写意性，那种虚灵的感觉一点都没有缺，其实是有一种以少胜多的感觉。
余宏达《弘一法师像》
余宏达：这是今年夏天画的，画的是海子。我到安徽安庆他的老家去采风，然后回来画了他，这个就是写意的。艺术到后面是走极致的，并且是“人无我有”，这很重要。就一定要走出一条自己的路，而且像唐勇力老师也跟我说一定要坚持，这个很重要。
余宏达《海子像》
学院派正统出身的余宏达，潜心专研工笔人物画数十载，坚持“以形写神”的艺术理念。朋友们都说余宏达心里住着个“老”灵魂，传统厚重是他的创作底色，守正出新是他的艺术追求。杭州虎跑是余宏达常常散步的地方，这里有他的代表作，也有他与弘一法师深厚的精神连结。
胡丹：这张是比较有代表意义的一张？
余宏达：对，因为它放在了重要的位置上。这幅也是三年前，这里是虎跑弘一法师纪念馆，也是复建重新调整，风景管理处就跟我约了这幅作品。画了之后，他们也是很满意的。因为这边展陈的关系，所以这个作品尺幅也不算很大，我采用了工写结合的方法，身上就比较写意。反映出弘一法师这种天心月圆，他的人生的这种状态。也很巧，当时这幅作品捐赠的仪式正好是在我儿子出生第三天，所以我印象很深的是从产房跑到虎跑来参加这个仪式，参加完再回到产房的是这样。所以跟弘一法师也是很有缘分，包括我最近刚刚做的这个展览，就是观音文化巡展起步的嘉兴精严讲寺，也是弘一法师在这里出家以后去的第一个寺院，这也都是巧合了，所以是冥冥当中也是追寻弘一法师的脚步，做一些弘扬优秀中华传统文化的事情。有朋友来那么我们会这里走一下，因为虎跑也是我这个作品展示比较多的一个地方。
余宏达与儿子在《弘一法师清像》前
余宏达：最近这几年我的艺术风格形成的最根本的原因，实际上是把它聚焦到了肖像画上面，肖像画上面我觉得最有代表性的两幅作品。我身后的这幅《王阳明》是其中一幅，当时正好是中国邮政要做王阳明诞辰的一个邮票找到了我。虽然作品尺幅不大，但是这个要求比较复杂的，正好能够体现我对肖像画的认知。当然这个肖像画是属于接近传统绘画，那么还有一幅要讲的是《童第周》的这幅作品，那幅个人面貌会更强烈一些，但是都是我最聚焦的肖像画题材当中比较有代表性的。
余宏达《王阳明像》
余宏达《童第周像》
山水看意境，花鸟看生长状态，至于人物尤其是工笔人物画，余宏达认为，应秉持东晋顾恺之所说的“以形写神”，还是要以造型来体现神韵。我们在余宏达大量的画作中不难看出，余宏达孜孜以求的“以形写神”，都清晰可见。如今，余宏达已经是浙江画院的副院长，国家一级美术师、浙江省中国人物画研究会常务副会长兼秘书长、多校硕士导师等多重身份，但在工作与创作间他游刃有余、自由切换，组织全国美展的创作、筹备浙江画院40年等一系列大小活动，再到画院未来的规划与愿景，他都乐此不疲，倾尽全力。
见心、见性、见众生，这位浸润传统艺术数十年的问道者，已然跳脱桎梏，在凡尘俗世中灿然生辉。
部分作品欣赏
余宏达《南怀瑾像》
余宏达《蒋兆和先生像》
余宏达《玄奘求真图》
余宏达《最好的爱国者》
余宏达《花开莲成印光大师像》
余宏达《祥云之一》
（来源：中国蓝书画园地）
画家简介
余宏达，号抱墨，又名虹達，大家顾生岳先生入室弟子，2006年中国美术学院获硕士学位，现为无党派人士。
浙江画院（浙江书法院）副院长兼创研部主任、青年创作中心常务副主任（国家一级美术师）、浙江省中国人物画研究会副会长兼秘书长，浙江省非遗书画院副院长，浙江大学艺术与考古学院外聘研究生导师，杭州师范大学美术学院硕士生导师，玉皇山学者，宁波大学特聘硕士生导师，入选浙江省文艺名家培养计划第二期，浙江知美画院工笔画艺委会主任兼秘书长，中国工笔画学会理事，浙江省美协理事，浙江省知识界人士联谊会常务理事，中国美协会员，浙江省高级职称评委，浙江省青少年文化艺术教育协会专家委员，中国美术学院特聘至臻课导师，中国佛教艺术交流基地佛画导师。
