展览时间
2024年12月27日——2025年3月5日
展览地点
湖北美术馆负一楼特展厅
展览主办
湖北美术学院
湖北美术馆
展览协办
零点美术馆
策展人
孙振华
学术主持
冀少峰
艺术总监
傅中望
展览统筹
刘力英、胡莺
展览执行
夏梓、程然、侯铮、王彦敏
展览设计
乔杰、阮鉴、陈辉、汪鋆、周罡、杨毅
宣传推广
夏梓、符坚、曾静
展务运输
何淑君、简杰
展览会务
黄利、李煜婷、李敏
展览收藏
马文婷、张丽、章后仪
公共教育
雷雅婷、赵晓娇
张杰的视觉图像表达是一种反绘画的视觉表达路径。其视觉图像中饱满的色调，时尚冲动鲜活，不仅强烈吸引着阅读者的眼球，更以一种梦幻迷离的景致，营构出了一种非现实的恍兮惚兮的梦之幻境。
张杰的视觉图像世界是以一种理想而又浪漫的艺术虚境来表达自我在当代激变的社会发展现实面前的一种生活实境。他将真实愿望和非现实的梦境场景相融合，营构出的是自我的一种精神上的文化想象。因而他的视觉叙事鲜有说教式的完美与崇高，也没有追求题材和意义，但对物质世界的诱惑与幻想，及当代社会人们对未来生活的激情、向往与幻想，都悄然隐藏在艳丽的色彩，扑朔迷离的景象中。这其实是张杰个人自由支配的精神世界，更是一种对现实世界的排斥。但图像中大量的拟梦境般的讲述，梦幻般的诗性空间，揭示出的实则是张杰的内心的精神世界，那的确给阅读者印象的是一个沉醉的梦世界。张杰何时能从这个沉醉的梦境中走出倒是一个问题。他看似热情似火，情义并重，实则极度内向，甚至有时表露出淡淡的忧郁与羞涩。他既对未来美好生活充满着向往，但又不得不直面现实的生活的惨淡，同时还要从以往惯习的旧生活中走出。难能可贵的是，张杰始终遵循着自我内心的感受，将自己最真实的情感倾注在图像间、屏幕上。因而直觉、非理性、梦幻迷离、颜色诱人成为他的视觉修辞。那些珠宝、鱼钩、鱼线、斑驳的内衣、黄色香蕉船、粉色花、滚动的气球，则构成了他的视觉叙述主元素。难以掩饰的是对现实生活充满着不切实际的幻想。视觉图像中形象的含混不清、漂浮不定、暧昧难测，似乎又验证着张杰的那种不愿亦或说不想直面现实生存处境的怯弱。他在孤独的静思中，透过屏幕间激情挥洒的线条色面，诉说着自我精神上的孤独及欢愉背后的痛苦与忧郁及难以从沉醉的梦世界中醒来的困惑。他画出了自我的纠结与愁绪，画出了自我的困惑与迷茫，画出了自我的孤独、孤寂与忧伤，画出了自我的忧郁、犹疑与彷徨，画出了自我难得一见的清醒，及在清醒中又时时有种随波逐流般的窘境。
乔治·奥基弗曾说“那里如此美丽，又如此荒诞。”这很符合张杰的视觉叙事逻辑。他借助平板电脑、手机、智能软件，随时随地，倾注着自我的一种令阅读者眩晕的感觉与冲动，释放着一种生命的激情与活力。在这些机器的屏幕间，张杰寻找到了属于自我的精神空间，并以一种对当代社会的敏感而又真诚的思考，讲述着迷人景致背后的绝望与迷茫，痛苦孤寂和忧伤。他试图摆脱已有的成熟的叙事技巧与方式，以一种反绘画的勇气和完全脱离学院技艺的方式，淋漓尽致、随时随地、激情挥洒着自我的真诚与真情，感知与感受。
虽然张杰的视觉图像看似光鲜华丽令阅读者迷醉且心旷神怡。但一种艳丽的图景中时时传达着一种令阅读者不安的情愫。像一种暗流，在平静下流动着焦虑，随时爆发出一种令阅读者意想不到的危险。徜徉在这些华美光鲜的视觉图像间，有种美丽的脆弱与危机。现实看上去很华美，但又很脆弱。美只存在梦想间的一瞬，华美构成了这个时代的表征，人类的生命其实在慢慢被这种看似华美的事物悄悄地吞噬掉。拉奥孔曾有一个呐喊：“不管怎样，我害怕那些希腊人，即使他们带来礼物。”所以说华美性感虽然美丽诱人，但它无疑又充斥着种种危险因素。这实则是一种对现实世界的恐惧与逃避。虽然他的视觉图景说的不是很清晰，语义暧昧讲得也不是很明白，但阅读者还是读出了张杰视觉讲述背后的意义：现实世界处处充满着一种悖论陷阱。而世间万物似乎又难以逃离这种悖论陷阱，美、危险、脆弱、破碎的窘境。
张杰的视觉图像世界其实并不晦涩难懂，也没有所谓的宏大叙事玄机，亦鲜有那种动辄以使命感、责任感，去教化人的那种虚情假意。他精心编织所营构的这个虚无缥缈又令阅读者沉醉的迷醉的梦幻般的诗性空间，实则是自我在精神上的出走，是对纷纭变幻现实世界的一种逃避，是对规则束缚的挣脱，是对学院技艺的远离。他放弃了绘画，放弃了令阅读者迷醉的技艺，放弃了多年的用油画经验去吞噬世界的野心，转而用屏幕释放着自我激情而又无尽的想象。在激情奔放中又诉说着自我的孤独、孤寂与忧伤。这是一种断舍离般的勇毅前行。他挣脱的是传统绘画经验的束缚，赢得的却是面向广阔空间的无尽未来。他以一种反绘画的勇气，孤独地探索着，营构出的则是一个充斥着梦幻与迷离，扑朔与神秘，理想与现实，梦想与幻想，历史与未来，传统与当代相交织的精神家园。
张杰是那种想得多，但动手慢的类型。他追逐时尚，讲究品味，时时会有种小资情调，艺术品味极不愿降格以求，这导致他思考不成熟时总是几移其稿，不肯示人。变幻莫测背后，一旦成熟，总是会给阅读者带来预料之外的惊奇。就像他在从事美术馆的工作中，由于追求品质，他孤独地走着自己的路，让其他兄弟美术馆无路可走。他的创作是自我情绪的自然流露，更是精神上的记录。其实映射出了当代社会现实的一种生存心态。对现实的漠不关心，交织着无奈无聊与虚幻的妄想。虽然看似都不是那种高大上的理想，显得很不崇高，但它代表了中国当代社会现实文化转型期的特定层面。张杰以自我独有的反绘画勇气，和对当代社会敏锐敏感的感知感受，揭示出焦虑的社会现实及焦虑的生存处境中，人们渴望休憩、松弛、回归山林、野逸并宣泄的一种生存情态。从一个侧面折射出再全球化时期社会深刻的变化，这其实是张杰个人生活经验的直接而又真实与真诚真情的记录。
张杰能够从自我所精擅的绘画经验中走出，放弃成熟的布面油画技艺，以机器屏幕、编程算法置身纷纭变幻的社会现实中，自觉抵御商业化侵袭和物质主义泛滥科技时代所带来欲望的不满足而导致焦虑的生存体验。他用屏幕去对抗画布，用软件、程序、编程、算法，去抵抗颜色、颜料、线条挥洒，转而以一种面向未来的开阔视野去直面机器、电脑、手机所带来的生活方式、思想方式与艺术表达方式的变化。他脱离的不仅仅是原有的艺术经验，在直面现实的同时，也打开了通向未来的视觉表达路径。
张杰解放了传统意义的架上艺术，也解放了自我，同时也为阅读者带来了一种视觉的新体验和艺术表达的新方式。从这个意义上讲，沉醉的梦看似沉醉，醒来时的张杰，不知又将会为阅读者带来什么样的视觉的惊奇与期待。
梦境中的张杰和现实中的张杰相交织。
阅读者们期待着。
（文/冀少峰，《梦境——读张杰的画》，2024.11.23上午10:50于东湖路三官殿1号）
部分展出作品欣赏
《蛹》
丙烯布面
200cm×200cm
2005年
《废墟上的烟花》
丙烯布面
120cm×150cm
2022年
《鱼缸里欢乐的章鱼》
丙烯布面
60cm×80cm
2023年
《觅》
数字版画纸本
108cm×108cm
2023年
《宝箱》
数字版画铝塑板
108cm×140cm
2023年
《香蕉船》
数字版画铝塑板
55cm×75cm
2023年
《红色景观》
版画纸本
152cm×300cm
2024年
《梨子和橙子的快乐》
数字版画铝塑板
106cm×140cm
2024年
《龙蛋》
数字版画铝塑板
101cm×140cm
2024年
《盲渡》
数字版画铝塑板
108cm×108cm
2024年
《漂泊的山水》
数字版画铝塑板
105cm×140cm
2024年
《突然降落》
数字版画铝塑板
100cm×133cm
2024年
《永远是欢乐》
数字版画铝塑板
110cm×110cm
2024年
《被遗忘在火星上的红香蕉》
数字版画铝塑板
108cm×108cm
2024年
《0.618》
版画纸本
98.5cm×201cm
2024年
（来源：湖北美术馆）
画家简介
张杰，1966年出生于湖北武汉，1989年6月毕业于中国美术学院油画专业，获学士学位，同年任教于湖北美术学院；2008年6月毕业于湖北美术学院油画专业，获艺术硕士学位；现任湖北省美协理事，硕士研究生导师，湖北美术学院教授、美术馆馆长，湖北省第十二届、十三届政协常委委员。
荣誉及成就：
2000年任湖北美术学院成教部副主任；2006年任视觉艺术基础部主任；主持教育部人才培养模式创新实验区建设项目“‘1+3’视觉艺术人才培养模式创新实验区”；主持2007年高等学校省级教学研究项目“视觉基础课题式教学模块的构建”；主持2011年省级教学研究项目“视觉艺术基础新教学模式研究”。
自2014年任职湖北美院美术馆馆长至今，本着藏品活化，文艺为人民服务的准则，多次策划展览项目，其中11项馆藏展连续入选国家文化和旅游部全国美术馆馆藏精品展出季活动项目；6项国际国内展览先后荣获全国美术馆优秀展览项目或提名；1项公共教育项目获得全国美术馆优秀公共教育项目。2023年作为负责人申报立项了国家艺术基金2023年度传播交流推广项目《中部崛起的时代画卷——鄂湘赣地区主题美术创作巡展》。
创作作品多次参加省内外重要展览及全国美展，并获得不错的奖项：
《联系家教》获“第八届湖北省油画作品展”优秀奖并入选第八届全国美展；
《兴奋的麦子》获“第九届湖北省美术作品展览”金奖并入选第九届全国美展；
《成长的烦恼》获“物言物语——湖北省小幅油画、小型雕塑展”学术奖；
《蛹》获第二届湖北省油画展“湖北油画艺术”奖；
《红土地》入选“第十三届湖北省美术作品展览”；
《二七荣光》入选“第十三届全国美术作品展览”等等。
两次举办个展，作品多次被国家重点美术馆收藏：《有烟花和喷泉的夜晚》被中国美术馆收藏、《建设中的淘金广场》被湖北美术馆收藏等。
