春节好眼福 | “品物流形——钱兆峰油画作品展”在苏州开展，展期至明年2月16日

“品物流形”出自《周易》：“大哉乾元，万物资始，乃统天，云行雨施，品物流形。”

兆峰可谓是一方诸侯，统领苏州、吴江众多油画发烧友，水彩、粉画痴迷者。在美术界摘金夺银，一方独大，坐拥“蜂迷”无数。开创“一画空间”“一画会客厅”，打造“吴江现象”，组织“约·绘”粉丝团，每周二坚持户外写生，十年如一日，几人能做到？兆峰的成功与影响以及江湖地位非一日之功。

初识兆峰，高高大大的个子，戴着一副黑边眼镜，笑起来眼睛眯成一条缝，文气和霸气各占一半，看其气质和体型以为是体育生，实则活脱脱的艺术生，十足阳光、灿烂、帅气的大男孩。原可以靠颜值驰骋疆场，但实力却又足以支撑整个自我和其衷爱的艺术，迷众生万千，艺扬于大江南北。

兆峰是老朋友了，以肉眼可见的速度，近几年在迅速成长，不单单是身材的发福，更多的是能力的提升。参加过他好多次组织的活动，井井有条，按部就班，待人接物，迎来送往每一个细节处理得都很到位，让参加者无不钦服。他威武、雄壮、庞大的身躯和谨慎、缜密、细致的心思成为极大的反差，这就像张飞会绣花，关羽读春秋一样，让世人惊叹。

在绘画上，兆峰就是一位疯子。有时与他开玩笑说“兆峰”你应该改称为“兆疯”。他经常通宵达旦，夜以继日，只要有想法，每每执拗地去想办法实现，俨然一位“绘画狂人”。苏州白墙上的斑驳，园林里的青苔，学校里的爬山虎，甚至农家干瘪的丝瓜瓤，都会让他心有所结，念念不忘，最终这些都会成为他画面的语言或描绘的素材。他会把心中所想，眼中所见都诉之于笔端。近些年他力争绘画语言的单纯，但绘画语言的单纯必然造成绘画的难度，一方面要用变幻的色彩表现绘画的事物，另一方面要精心策划留白，要让空白处有物、有声、有色。兆峰的作品处处有一种东方意蕴，中国画的诗痕，计白当黑，简约不失大气，用最少的色彩来表现事物，用最概括的笔法来表现形象，体现在画布上，即是：由繁入简，由具象慢慢向抽象过渡。有时画面只有寥寥数笔，似是而非的形象升华凝练为一种象征性符号，近而变得更加抽象，正符合了佛经中的“空即色也，色即空也。”现实五光十色的大千世界，不过是一种虚幻的色相而已。

最近兆峰《以花入禅》静物系列：绚烂的花卉、枯干的石榴，倔强的花枝，单纯的花瓶，高级平涂的灰底，未画一笔的空白处并非空无一物，而是表现了许多事物（色相）。大面积的高级灰平涂，偶露出肌理底纹，看似漫不经心，实则是兆峰刻意而为之的诡谲，以花入禅，化繁为净。只有最纯粹的语言才能体现出“禅意”。缤纷的色彩体现的是红尘的丰富和热闹，而单纯的“高级灰”最能体现心灵的一种宁静和简约。他的用色很舒服，淡淡的暖黄，就像午后的阳光照在你身上，让人觉得一丝慵懒和惬意。还有那种不太深的灰蓝色，就像阴天时候的天空颜色，给画面平添了几许静谧。

这些花在兆峰笔下不仅仅是植物本身，更是连接过去与现在、承载着他的情感记忆，每当回忆起那些美好的瞬间，眼前的花似乎也变得更加珍贵。花儿之所以成为画家笔下的载体，是因为它们不仅拥有美丽的外表，更重要的是蕴含着生命的力量、情感的记忆以及心灵的慰藉。无论何时何地，只要有一朵花开在眼前，就能带给我们无尽的思考和感动。这也许就是为什么世界变幻无穷，但人们对花的喜爱从未改变的原因吧！作为画家，凭敏锐的感知，借一束花，表现出他的一处世界，正所谓“一花一菩提，一叶一如来”。

“静物是画家的试金石”——爱德华 • 马奈在他晚年得出这样的结论。可见静物瓶花系列在绘画题材上的挑战和困难。而兆峰知难而进，明知山有虎 ，偏向虎山行，苏北男儿尽显英雄本色。

兆峰新作《营造法式》系列色彩极尽单纯，甚至想用一种颜色来描绘，但传递给观者的都弥漫着一抹浓郁的东方情调，弥漫着一种闲适，无为的道家情怀：无为而不为，无为而治，无为而画。把极复杂的营造场景、榫卯结构用一种相对统一的调性笼罩其间，把复杂的绘画简单化——恰恰是这种“简单化”却抓住了绘画的灵魂。

正是画面的这种单纯性，才得以表现出他精神的丰厚度。形式的单纯性正可以为自由的绘画表达提供一个可以把握的空间，将“形而下”的人生感悟融入“形而上”的抽象中。他的画作也因此具有一种整体的象征效果，在具象和抽象之间表现出模糊多义的性质，带给观者丰富而不确定的体验，含虚映自然万象。对传统和古典文化的追寻是钱兆峰表达的主题之一，描绘文人之景，重拾文化遗梦，营造出了一种质朴深沉的历史厚重感，反映了其内心对传统文化的情怀和挚爱。

绘画离不开写生，“师造化，得心源”，亘古不变。以造化为师，深入自然，观照内心，通晓自然规律，丰富对自然的精神感受，把造化之美升华为艺术之美。兆峰《造化万物》系列，是兆峰的写生见证，看到他满屋子堆积的写生作品，就知道妥妥的一位“写生达人”。其写生有室内，有户外，放笔直抒，潇洒自如，也许是因为重大题材的厚重放不开手脚，写生则是兆峰最大的解放自我。短、平、快，把各种技法、笔法、色彩搭配实验，都绘于咫尺之间，世间万物在静谧中生机盎然。

自古至今，大自然的美景总令画家心驰神往，纷纷以诗画表达其赞美之情，而当这美景被画家们巧妙地呈现在画布上时，意境便随之而生，让人陶醉其中。兆峰每周二都率领他的同道们风雨无阻奔赴田间、地头，乡村、城市，为我们描绘了一幅幅令人向往的大自然美景，让人在短暂的时光里忘却生活中的烦恼，仿佛美美地徜徉在大自然的怀抱中。

他的写生充满了生机与活力，笔触灵动而放松，犹如清风吹过树叶，稀稀疏疏飘扬而起。他的画笔仿佛与大自然融为一体，将自然的韵味与气息完美地呈现在画布上。每一笔、每一划都仿佛是大自然的呼吸与跃动，让人感受到大自然的奇妙美丽。观者可以感受到他对生活的热爱与追求，因此产生心灵的触动与启迪。

兆峰还曾经尝试过抽象绘画的表达，他的《人间生灵》系列，背景的铺陈让我远看以为是波洛克作品，那种无意识性，偶然性，利用情绪和意识带动自己创作，作品奔放自由，但走进一看又远不是波洛克，而是布局极为考究，细节和肌理处理得炉火纯青，还是秉承兆峰的一贯的绘画经营理念。其主角峰巢依势而布，不明小动物散布其间，整体画面犹如一块化石。画面很热闹，一种淡雅的暖灰色铺陈整个画面。形式与美感相辅相成，相互交织。他不拘泥于传统的绘画技法，而是大胆尝试各种新材料和技巧，使得他的作品充满了生命力和活力。其作品中蕴含着丰富的内涵和情感，并不仅仅是对外界的观察和描绘，更是对内心世界的探索和表达。

看到兆峰这组系列作品，莫名的让我想到《西游记》里唐僧教育悟空有“扫地恐伤蝼蚁命，爱惜飞蛾纱罩灯”之语，扫地需小心翼翼担心伤害到蝼蚁，爱惜飞蛾的性命，用纱布将灯罩起来。时时不离善念，细致入微地修行。感觉兆峰在画这些人间生灵时，好像就是在坐禅顿悟，其系列作品虽然暖意盎然，但依然有一种悲天悯人的情怀在其间，这些都说明画家心中有许多不能释怀的忧患意识，我认为这才是一种善良，是一种人性的高贵，同时也是一个人立身处世最安全、最快乐的方法。这类绘画的作者都在寻找一种特殊的美感形式——在悲悯中生发出的凄美之感，私以为兆峰应如是。

在江南，不画园林乃憾事也！一座苏州城，半部园林诗。园林是无声的诗，是立体的画。从东晋陶渊明“静念园林好，人间良可辞”的表述中，不难体会出园林不仅可以暂避人间喧嚣，还可以获得心灵的安顿。园林中的一丘一壑、一草一木都蕴藉前人的情怀和哲思，都折射着昔日的光华，沉淀着岁月的沧桑，积累着千年的悲喜。

兆峰深谙园林之意，他的《屏俗隔尘》园林系列，无论意境的表达，还是构图的视角都出乎意料，但每每又在法理之中。对画面肌理的运用，可谓是顶尖高手，他把所有的肌理与制作都掩映自然，了无痕迹，但又恰如其分。肌理的运用是画面不可或缺的手段，但他没有唯肌理论，没有唯制作而制作，唯肌理而肌理。他没有受到西方绘画中光影、质感、透视的约束，却切实的运用了东方水墨画中挥洒、直接，直指人心的痛快去表达自己对艺术的思考，对自己心性的表达，他大胆采用鲜明色彩，舍弃传统绘画的中间色调，将绘画从追求三元次立体空间的传统束缚中解放出来，朝二元次的平面创作迈出至关重要的一步。他的园林作品正如某评论家描述的：透露着烟雨朦胧的浪漫美感和恰到好处的肌理质感，流露出江南独有的湿气与诗意，似油画中的国画，似抽象中的具象，这种气息是模仿不来的，吾有同感。

“大哉乾元，万物资始，乃统天，云行雨施，品物流形。”万物初生，一切自然，遵循自我，守住本心，相信兆峰云程发韧，万里可期。

（文/谢士强，江苏省美术馆专职画家、一级美术师、中国美术家协会会员，2024年12月13日写于南京途中）

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（来源：尹山湖美术馆）