梦回少年剧场（局部·1）
岳小飞新近创作的“帷幕”“英雄主义”“物哀”系列，延续了她2009年毕业创作《漂浮的云》确立的描绘青春时代女孩情感形态的主题。相较于早期主要描绘两个女孩身着睡衣躺在床上或沙发上，表现其慵懒、闲散，甚至是带有些许惆怅、做着白日梦、有着模棱两可的憧憬意象的画面，岳小飞在新创作中让她们从私密的居室空间中走出，走向象征着公共空间的帷幕前的剧场。
梦回少年剧场（局部·2）
空间的转换似乎隐喻着艺术家人生处境和感悟的变化。相较于巴尔蒂斯式画面的复杂叙事性，岳小飞在画面上倾向于直面女孩们身体的叙事，这是带有强烈自画像意识的叙事逻辑和视角。我们或可将画面上的两个女孩视为自我对话的真实与虚幻、本我与自我，是既分而又未分，如影相随的生命体。这与不断自我审视的思想情境有关，也是他者眼光的无所不在。
梦回少年剧场（局部·3）
新水墨
岳小飞的创作，无疑可被纳入到对近十多年来勃兴的新工笔和新水墨艺术的考察中来。这不仅仅是因为她的整个创作阶段，贯穿于新工笔和新水墨持续而广泛受到学界和市场关注的时期，并受邀参与了一些相关专题的展览，更在于她在创作意识和观念上，在不断适应与回应新水墨艺术的历史语境。换而言之，岳小飞是在新水墨的理论框架下创作的，这是她成长与创作的客观环境，也是她要积极回应并且逐渐确立自身创作主题与方向的基础。
白露 68cm×70cm 纸本设色 2024年
当然，这并不意味着限制，新工笔和新水墨拓展着中国当代水墨艺术的内涵与外延，其与1980年代以来的现代水墨、抽象水墨、实验水墨从西方当代艺术介入水墨的方式拉开了距离，其更注重中国传统画学语言的价值，注重图像的叙事性、隐喻性、观念性，是由中国传统画学经验土壤滋润和生长的新表现。
似是故人来 70cm×88cm 纸本设色 2024年
新工笔和新水墨艺术家都在探究新图像、新经验和新观念，他们回避描绘和表现重大历史题材，更注重演绎马格利特式的新图像和新意象，建构新的视觉图景。相较而言，岳小飞的创作是基于中国画学院人物画写实教学的培养以及反复实践中得来的，她没有通过变形的手法创造新的造型，而是非常注重写实造型的准确性，展现出她与其他艺术家的差异。
独奏者 48cm×51cm 纸本设色 2024年
相较于大部分新工笔和新水墨艺术家都是出自于花鸟画和山水画专业，岳小飞偏重于写实造型的新水墨艺术有些特立独行。不过，我们还是很清晰地看到岳小飞的画面中吸收了很多新工笔和新水墨艺术的图像元素，尤其是她对于水、色、墨的控制，更是让她与新水墨的关系，在绘画语言维度上愈趋于紧密。
照夜白 58cm×70cm 纸本设色 2024年
女性
岳小飞描绘和表现青春期女孩，以至于她经常被邀请参加女性艺术主题的展览。纵览岳小飞的展览经历，就知道她的绘画长期以来被视为女性艺术的代表。这里女性艺术非女权艺术，后者更强调对女性社会权利与欲望主体的塑造，女性艺术更温和，更注重女性的观看视角和身体体验。显而易见，岳小飞早期画作中的青春期女孩们更像是在闺房中的自拍，她们经常有着漫不经心而又俏皮的姿态，展现出的是青春期咄咄逼人的青春气息；在新近的画作中，则是描绘和表现女孩们情感上形单影只，彼此相互依赖的面向。如前所述，岳小飞在画面上塑造的两个或多个女孩，或者都可被视为真身与幻身的交流的话，那么这些创作则可被视为岳小飞的自我叙事。
雪国情书 58cm×70cm 纸本设色 2024年
自叙
岳小飞绘画中的女孩们的变化，与岳小飞自我的身体经验是紧密相关的。2009年至今，她所描绘的女孩们从青春期的纯真无邪、怡然自乐、散漫嬉戏，到新近对女孩们青春花期短暂的感叹，与她十多年来经历的求学、恋爱、生育的真实生命体验无疑是相契合的。女性艺术家通常要比男性艺术家更有身体的自觉，这也是20世纪女性艺术史一直以来的重要主题，那就是对于自我内在的发掘，对于自我身体的发现。
月光 50cm×63cm 纸本设色 2024年
不难发现，岳小飞绘画中的女孩们，与她自己的身体极为相似。虽然岳小飞有意回避描绘自画像，但是在她的画面上，观者还是很容易联想到岳小飞。岳小飞在自述中谈到女性的美与脆弱是一体的，女性的身体很容易被物化，因此她意图在创作中对抗脆弱、否定物化，这是她的生命观和价值观。由此而言，岳小飞的绘画中的女孩，所呈现的皆是她面对世界的方式，是她身体的独白。
平安夜 45cm×36cm 纸本设色 2024年
隐喻
岳小飞新近创作的“帷幕”系列极富有隐喻性：帷幕既可以是戏剧舞台的帷幕，也可以是家里客厅和卧室的窗帘，因此，“帷幕”系列呈现的是公共性和私密性模糊的空间状态。相较于早先背景留空的画面，“帷幕”给予了画面更确定的空间指向，帷幕前的女孩的身体姿态并非是日常性的，而是带有表演性的。“帷幕”系列似乎描绘的是一场哑剧，是看与被看的互动，是疑惑与自嘲的和解，是多重自我的表达。
如玉 41cm×70cm 纸本设色 2024年
“物哀”系列则相对直接，是其对女孩花期易逝的感叹，因此她会描绘一些红叶，飘落的花瓣，用以象征不期而至的苦恼。这些细腻的感受是以抒情的方式展现的。岳小飞没有强烈的女性主义意识，因此她的画面始终是温和与柔情的，充满了文学性，“帷幕”“英雄主义”“物哀”系列中的隐喻性也都是欲言又止。在中外艺术史上，几乎所有的图像在再现的视觉层面以外，都有更深层的隐喻性和象征性。
多足动物 70cm×106cm 纸本设色 2023年
其中，隐喻性更多想表达的是劝诫的意味，诸如对生命价值的省思，对美好易逝的叹息。“物哀”系列中的女孩们，多少有着沉溺于自我美貌的欣赏中不能自已之感，岳小飞没有表现出批评，而是无尽的怜爱之情。岳小飞没有描绘和表现奥菲利亚，用悲剧反衬凄美，借助于古典的主题叙事，她笔下的女孩们是当下都市生活场景的镜像，折射的是现代人的精神形态。尽管岳小飞也尝试借鉴巴尔蒂斯的图像，但她的画面中鲜有窥探的视角，而是更具日常性的形态。
三女神 90cm×100cm 纸本设色 2023年
彩墨
在绘画语言上，岳小飞在水墨画中融入了更广义的水性材料绘画的启发，这应得益于她在绘画实践上同时接纳了中国画学和西方画学思想的影响。岳小飞的绘画以谨细的线勾勒为主，在准确控制写实造型轮廓的基础上，描绘头发、衣物、皮肤时则是以淡墨、淡彩大笔晕染之，在湿笔交错中形成色墨混融的氤氲、朦胧、恣肆意象。岳小飞不表现光影，其画面中隐约的空间是通过造型和透视关系获得的，受到图案造型观念的影响，这就要求她拥有出色的造型、构成和概括能力。
四手联弹 80cm×90cm 纸本设色 2023年
值得注意的是，岳小飞的画面中很少有中国传统绘画的用笔之法，她更注重自己的实践经验和总结，一切用笔、用墨、用水和用色皆是为了更好完成自己的创作。岳小飞认为这些以水为媒介的冲淡的墨和色，其通透、纯净、淡雅，恰如青春期女孩们的美那样朦胧、微妙，同时也隐喻着羞涩和脆弱。应该说，岳小飞的创作在语言风格与形式观念上获得了统一。
寂寞旅人 70cm×71cm 纸本设色 2023年
这还是因为她能在创作上更注重自我实践的经验与感受，而非被固有的绘画语言、技法和观念牵着鼻子走。岳小飞的绘画是彩墨交融的，是阳光、空气和水的交响曲，这是其作为一名“同龄女孩”自我珍视的表现：拥抱生命的馈赠，辉映青春的光与色。
信使 40cm×70cm 纸本设色 2023年
从《漂浮的云》到最新的“帷幕”“物哀”系列，岳小飞始终在自我“觉醒”之中，她没有将目光转向宏大的历史学和社会学空间，而是更注重近距离的细微的察看。岳小飞受到新工笔和新水墨构建的学术与市场环境的鼓励，很快便确立了自己的绘画主题和语言风格，经过十多年的努力实践，对于自身创作的认识也在不断深化。岳小飞认为艺术创作应该是由心而发，是源自生命深处的力的迸发，只是在她纯净清澈的水墨画面上，一切看起来又都是那么淡然自若。
套中人 70cm×75cm 纸本设色 2022年
今天，新工笔和新水墨依然方兴未艾，不断涌现的新艺术家们还在用新实践延展新工笔和新水墨的边界，呈现着多元异彩的新面貌。概而论之，岳小飞是新工笔和新水墨艺术家群体中罕有的现实主义者，她关注现实生活，关注自己的体验和感受，以至于她没有走向纯形式探索，而是在二者之间找到恰当的平衡。因为岳小飞深知，艺术是链接自我与万物的桥梁，没有对自我意识的发现，一切都变将得乏善可陈。
（文/魏祥奇，中国美术馆研究馆员，《岳小飞：不断自我审视》，2023年9月于北京和平街西苑）
英雄主义·1 50cm×71cm 纸本设色 2022年
危险游戏 60cm×64cm 纸本设色 2019年
（来源：七零后水墨）
画家简介
岳小飞，2009年毕业于中央美术学院中国画学院，获学士学位。2012年毕业于英国伦敦艺术大学切尔西艺术学院，获硕士学位。2013年毕业于中央美术学院壁画系，获硕士学位。作品连续入选第十一届、第十二届、第十三届全国美展，并获得第十二届全国美展获奖提名。曾在北京、韩国全州、美国芝加哥多次举办个人展览。她曾任中央美术学院艺术管理学院访问学者、美国纽约视觉艺术学院驻地艺术家、美国康州ICAS驻地艺术家、英国伦敦斯莱德大学和Camden艺术中心联合驻地艺术家。现为中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，青年艺委会委员，中国女画家协会会员。现为北京服装学院教师。
