扎根农村，从农村的生活体验中获取灵感，时刻不忘记自己的来处，王沂东有着自己的坚持。
王沂东出生于民风淳朴的鲁南乡村。故乡的山水赋予了他具有浓郁的乡土气息。他的作品深情地辉映着他所深深眷恋的那片热土，淋漓尽致地展现了中国北方山区的独特风情。
《有这么一个小院》180cmx180cm 1983年
寻找民族的特色
法国巴比松画派著名画家米勒曾经说过：我生来就是个农民，我愿意到死也是一个农民，我要描绘我所感受到的东西。这种热情中反映出一种坚定性，那就是咬定青山不放松的执着。
作为19世纪中叶著名的农民画家，他也是法国近代绘画史上最受人民爱戴的画家。他的绘画的情感充沛，细腻、凝练、质朴，真实再现了法国农民的生活，且满怀爱、良知、怜悯、信仰、谦恭、平等的道德关怀。
米勒作品
从1984年《历史系大学生》的肖像画系列开始，王沂东展示了较为纯正的古典风格，同时作品具有一种共同的基本目标：寻找民族的特色。
《历史系大学生》100cmx80cm 1984年
作品《缝》《刘二叔》《铁蛋》则开始在题材上发生了转向，从惯常的课堂模特儿转而致力于对农村人物的描绘，显示出王沂东凭借古典油画的精湛技法向乡土题材的回归。
《刘二叔》65cmx50cm 1986年
沂蒙山的山、沂蒙山的水、沂蒙山的树林子，甚至沂蒙山的鸡鸣犬吠、坑坑洼洼，都给幼年的王沂东留下了难以磨灭的印象，以至于后来沂蒙山元素成为他画面的重要组成部分，这一切给予他无尽的温馨和亲切。对于艺术家而言，创作灵感是无价之宝，但生活的原始素材并不会直接赋予他们灵感。艺术家的灵感，源自他们内心深处的情感体验。
他曾说过：生活感受的干枯是最可怕的。
于是，在油画创作中，他会从故乡的山水人文中汲取养料，加以自己的个人情感理解。
《沂河水》190cmx185cm 1993年
在油画技法上，王沂东对古典主义大师的表现技法兼收并蓄，融汇中国传统文化的艺术语言，将油画创作的基本技巧与作品的情致结合起来，以金色、白色、黑色和红色等几种主要的对比与渗透，实现了画面凝重而不呆滞、强烈而不生硬的艺术效果，具有一种含蓄而动人的内在美。
《美丽乡村》100cmx100cm 2009年
2009年创作的《美丽乡村》，王沂东运用的是两种典型色调，背景的一黑一白与中国红衣少女相互映衬，传达出中国乡村浓郁的美。
一次跨越大洋的旅程
王沂东以北方农村人物为创作核心，并从传统民俗之中汲取灵感的艺术之路，始于1988年的一次跨越大洋的旅程。那一年，作为访问学者，王沂东踏上了美国的土地。作为当时世界当代艺术的“心脏”，那里充满着现代艺术气息，许多国内艺术家渴望在那里吸收西方艺术的精华，进而创作出具有国际风范的作品。
1988年，美国纽约时代广场
然而，在异国他乡的街头巷尾，满脑子都是故乡的风土人情。他曾形象地说：即便是最丰盛的西餐，也比不上豆浆油条的滋味。
他深感美国缺乏历史沉淀和独特的文化特色，其绘画艺术显得过于年轻，难以引发深思。相比之下，中国的传统文化则更显力量。中国画的墨色运用、民间美术的色彩和线条，都是时间淬炼的精华。这些艺术元素不仅体现了民间观众与创作者间的互动，更是在不断调整中达到最佳状态，最终成就了“经典”。这种经典不是偶然诞生的，而是在变化中逐渐形成的形象，反映了民族的审美特征，如中国人对红色的偏爱，它源自对美好生活的向往。
王沂东在美国安德鲁怀斯博物馆前的合影
这更加坚定了他回归本民族中国传统文化的决心。
回国之后，王沂东抛开杂念，全身心投入到艺术创作中，将心中反复浮现的故乡景象和人物，全部呈现在画布之上。他回忆道：故乡亲戚的面容是我思维中最活跃的元素。父母在外服役时，家中的亲戚都聚在一个村庄。每次回村，乡亲们总是把最好的食物留给我。
这份浓厚的亲情，在王沂东的画作中化作了具体的形象：那些穿着缅裆裤的老伯、花棉袄的姑娘，在他笔下都显得如此生动美丽。
《农家小院》45cmX45cm 1989年
这段时间，他创作出一批反映民族内涵的作品。他借鉴中国绘画传统的墨、线、平面感、晕染等技法，把古典情调和现代意识融在一起。他创作于1995年的《江南女子》，借鉴了中国传统壁画、民间年画的趣味。
《江南女子肖像》100cmx80cm 1995年
《蒙山雨》则是王沂东在20世纪90年代创作的一幅“写实主义”油画，被中央美术学院学术委员会评为新作优秀奖。在作品的绘画语言上，王沂东将中国传统绘画的水墨表现技法融入油画中，使画面呈现出黑白对比强烈的视觉震撼效果，整幅画作借助人物的动作，增强了画面纵深感，在他富有冲击力的艺术表达下，使画中的山、水、石、雨、人，构成一道蕴含着生命美感、天人合一的动人风景。
《蒙山雨》190cmx185cm 1991年
创作于2006年的《远方的来信》将时代背景置于通信还尚不便利的旧年代。20世纪80年代至20世纪90年代，通信尚未发达时，人们依靠书信传递情感和信息，书信成为了最亲密的交流方式，而那个年代的书信交流并没有现在通讯的及时，很多时候等个回信都要一周以上，在这段等待的时间里，内心其实是被期待的情感所包围。
从拿到信、知道是谁写的，然后打开信，还没看到字就已经很兴奋了……王沂东显然很怀念写信的时代。他喜欢用写实油画将这种原始的、慢节奏的生存状态表达出来。
《远方的来信》150cmx100cm 2006年
作品中，一位身着红色衣服的青年女子，在铺有红色印花的床单上安静地坐着读信，画面的气氛与她读信的神态形成了一种动静结合的效果，给观众带来了一种情感的交流。这幅作品画面氛围把握得十分精准和谐，笔触细腻，巧妙地利用光源，对光影变化进行精细捕捉，使整个画面层次感更加立体。
对农村传统婚俗情有独钟
王沂东对农村传统婚俗情有独钟。在那个物质并不丰富的年代，黑蓝棉袄是日常的着装，而婚礼上的红色，如同一抹亮色，突然跃入了人们的视界。红嫁衣与黑土地形成的色彩对比，给王沂东带来了强烈的视觉冲击。
《吉日》 150cmx100cm 1995年
王沂东长期生活并创作的沂蒙山区，是一片红色热土。这里的人们对幸福有着最朴素的追求。
对于年轻人而言，结婚无疑是一件“天大的事”。他细致入微地观察每一场婚礼，无论是不同性格的表现、亲疏关系的微妙差异，还是小伙子的激动与害羞、新娘在人生转折点的紧张与迷茫……这些都在他的画作中得到了生动展现。
《闹房》180.5cmx190cm 1998年
王沂东在他的艺术探求中，细腻勾勒出婚俗中的东方民俗文化精髓。他不仅捍卫着民族对传统的崇敬之情，更在作品中悄然寄托了乡民们对美好生活的渴望与期盼。他以画笔绘就了美、善与纯朴，呈现出那些深植人心、令人欢喜的场景。如阳光般温暖人心，也为我们打开了一扇窥探农村的新视窗。绘画，作为一种“瞬间艺术”，其使命便是定格那些最灿烂的瞬间，留存那些最温馨的时刻。
《冬天里的阳光》180cmx130cm 2004年
民族的就是世界的
凭借对东方民间文化符号的深入挖掘，王沂东的作品多次参加国内外重要展览并获奖。如《农家母女》获“第六届全国美展”优秀奖，《蒙山雨》获“二十世纪中国回顾展”优秀奖。
西方评论家曾用这样的话评价这一现象：西方古典绘画传统，正在被年轻的中国画家所继承。王沂东在这方面堪称写实主义大师。他的画作不仅继承了西方古典油画的精湛技法，更融入了中国民族文化的审美意蕴，成功地再现了自己独特的艺术风格。
在画布上捕捉中华民族的灵魂韵律、肌肤纹理与审美情操，这是中国油画艺术家们心中的宏伟命题，亦是他们面前的艰巨挑战，而在这个艺术日益商业化的时代，王沂东却坚守原则，始终不渝地坚持自己的艺术风格。
他的作品以纯净的色彩和明快的光线，赞美乡村生活的质朴与精神的纯粹。初见之下，其画作赏心悦目，细品则能感受到其中蕴含的诗意与浪漫。仿佛拥有一种净化人心的力量，能让人暂时忘却尘世的喧嚣，进入一种清新、自由和纯净的意境。
《山里的媳妇》190cmx185cm 1997年
“民族的就是世界的”，这一理念在王沂东的艺术创作中得到了完美诠释。王沂东，除了以北方农村作为创作源泉，他也积极吸收中国本民族的绘画语言与艺术思想，充分吸收中西方文化的精华而又不失自我，最终形成了自己鲜明的风格。
用中国特色的民族文化符号去表达是中国艺术家们的追求。王沂东始终坚定不移地走这条路，乡土情怀是他永恒的创作主题，更是他坚守的创作根源。
王沂东，将始终在这条路上跋涉……
（来源：王沂东美术馆）
画家简介
王沂东，1955年出生于山东蓬莱，1968年考入山东临沂第一中学，1970年在山东沂源柴油机厂当车工，参加工厂演出队的演出，绘制厂内的宣传画、演出队的舞台背景，1972年12月考入山东艺术学校美术科，开始系统学习绘画，1975年毕业留校任教。1978年考入中央美术学院油画系，1982年毕业并留校任教，后任中央美术学院教授、中央美术学院造型学院基础部主任。2004年调任北京画院。中国美术家协会原理事，现为专业画家，国家一级美术师，北京画院艺术委员会委员，中国美术家协会油画艺术委员会委员，北京市美术家协会副主席，中国国家画院研究员，中国油画学会理事。曾在美国、德国等国家与中国香港、澳门、台湾等地区举办个展，其作品多次在全国性美展中获奖。2004年与艾轩、杨飞云发起成立了“北京写实画派”，2005年3月，正式更名为“中国写实画派”。王沂东是当今中国最具实力的油画艺术家之一。
