邓国源 | 用抽象的艺术语言阐述时间与空间、自然与生命的关系

作为成长于85时期的著名实验艺术家，邓国源一直以来都在艺术本体语言领域探索和实践。在他的作品中，从来没有任何显性的时代符号出现，但他对语言本身的敏感和关注使他经由无数次的蜕变之后，建立了一个不断处于开放之中并具有无限衍生力的自我艺术系统，于这个系统中，传统美学以一种鲜活刚健的方式与当下相遇，并在新的媒介方式和更为广阔的空间延伸和生长，是当代艺术中非常特殊的个案。

邓国源作为中国当代著名的实验艺术家，对斑斓艳丽的色彩的韵律有着敏锐的感觉，而他单凭调节从黑到灰到白的色调值就营造出色彩斑斓的效果。多年来，他一直对抗过于肤浅的现代主义趋势和当代的潮流，创立了一套完全利用中国绘画传统和以自然为中心主题的表达方式。

水墨问题，是中国当代艺术的一个热题和难题。这个问题既牵涉最敏感的时代性，同时亦关乎最古老的传统。在最近十余年间，水墨的实验艺术正在取得推进，它被用最严肃的、抑或最游戏的方式进行着这样那样的演绎，但并非每一个艺术的实验者都能制造出令人难忘的效果。在一片标榜新奇的实验当中，邓国源的《在花园中》却体现出一种异乎寻常的凝稳和意味深隽。

邓国源对艺术的理解与众不同，他将自然界物体进行解析，然后进行重新组合排列构筑一个黑白世界，这是他的水墨画作品； 利用这一原理在画布上制作，并用油画颜料填充成一个色彩斑斓的自然界，这是他的油画作品；他利用各种材料制作并建立起一套完整的并且能够使植物生存的体系，这是他的装置艺术作品；这套自然体系建成后，在这个艺术世界里，人类与其互动，他用抽象的艺术语言阐述了时间与空间、自然与生命的关系，由此也同样用艺术化语言揭示了世界面目的本真，阐述了人生的意义所在，这是他的交互艺术作品。

从画面上我们很容易看出，那自由奔放、大刀阔斧的笔触，充满着画家对于大自然强烈表现的一种欲望。他对于色彩的运用更显得恣意纵横、主观张扬，充斥画面的“等阶性”色彩排列所产生的对比关系，凸现出现代视觉心理特质和强烈的当代性，丰富而又和谐、艳丽而又浑厚；别出心裁的冷暖对比，强化了作品装饰性的表现力度。而通幅率意而为的线条则不仅起到了统领色彩的协调作用，而且更在画面上营造出一种生机勃勃的跃动感。

邓国源油画表面看来杂乱无章，实质上有其规律，尽管每幅作品看似雷同，都用相同的几种颜色涂涂抹抹，但是，每幅作品的色调是不同的。同一幅作品中，色彩都有微差，而且，画面色彩是平衡的。不同的画面效果释放出不同的艺术语言信息。

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（来源：艺术荐）

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