主办单位
时代丹青文化传媒
展览地点
中国国家画院联谊中心美术馆
学术主持
王镛（中国艺术研究院研究员、著名美术评论家）
展标题字
刘曦林（中国美术馆研究员、著名美术评论家）
展览时间
2025年1月20日——1月24日
展览前言
册页是中国书画的传统装裱体式之一，亦称册叶，叶册。它源于古人“大事载之于策、小事书之简牍”的传统，后为求便于翻阅欣赏、携带收藏，遂改作单页并装订成册。如书札尺素，书画小品、扇面，碑帖拓片，皆多以册页的形制出现。
册页的典雅形式和审美效果的丰富性，远比独幅作品引人入胜。若由不同作者在同本册页中创作，彼此间会各展其长，竞相斗艳；而如果仅由一位作者独自创作，那作者将会用十八般才艺施展于斯，每一开从题材内容、章法造型、设色和笔墨技巧等方面惨淡经营而求不同，以达到连续性观赏的艺术效果。
册页如同手卷、四条屏、中堂、扇面等中国画传统代表表性形制一样，是中国画艺术欣赏与传播的载体，本身具有经典的价值，甚至规约着中国画的创作。为鼓励艺术家在不同的艺术形式、材质形制中进行艺术创新，在传统经典样式的框架里探寻中国画的当代精神，在前两届成功的基础之上举办“芸帙披香——当代中国画名家册页新作学术观摩展（第三回展）”，把画家本身对传统的传承和创新的理解，通过精彩的笔墨语言和艺术家的性灵发挥，以此展现出册页这一古老的艺术形式的独特魅力。
本次展览在展陈方式上进行了新的探索和尝试。在展览形式的设计上，采用作品直接裱装在木质画板上墙的展陈方式，最大程度展示了册页的全貌，且符合人体视觉最佳视线位置，使文人书案上展玩的册页，在美术馆的展陈空间中得到更好的呈现。展览后每位画家的8幅作品装裱为一册，并邀请美术界德高望重的前辈名家题签、跋尾，在出版画册时力争使作品的呈现方式更为完整、完美。
二十世纪以来，传统水墨画在借鉴与融合西方写实主义、现代主义绘画的基础上不断推陈出新，至今日发展出或注重传统、或倡导写实、或实验抽象、或传达观念的多元化局面。王刚的水墨画就绘画语言来说，是融合西方写实性水彩技法对传统笔墨语汇的拓展与创新，其艺术造诣之精深在当代水墨画界已有公论；而作为一名不谙笔墨的普通观众，笔者更想从审美意象的角度来解读他近年来的水墨新作。
《故园春色》系列是2024年王刚先后参加“当代中国画名家小品学术邀请展”和“当代中国画学术经典六十家学术观摩展”的作品，也是画家近年来在水墨创作领域不断探索的集中成果体现。顾名思义，《故园春色》系列以中国古典园林为表现对象，以小品山水的形式描绘了园林一角，曲廊幽径，亭台半掩；草木深深，春意无限。而耐人寻味的是，画面在满目繁华精雅之中，却流露着莫名的无奈与惆怅。中国人特有的故园之思，经由画家的笔墨点染而跃然纸上。
“故园”是中国古代文学中常见的抒情意象。“归去来兮，田园将芜胡不归？”（东晋陶渊明《归去来兮辞》）、“故园肠断处,日夜柳条新。”（唐宋之问《途中寒食题黄梅临江驿寄崔融》）、“江上绿杨芳草，想见故园春好。”（宋吴潜《如梦令·江上绿杨芳草》），这些经典的诗句，无不寄托着作者对家园故里的思念与向往。作为深受传统文化精神熏染的当代学者画家，王刚在《故园春色》系列的画面处理中，多用繁密的湖石草木掩映住院墙屋宇，墨色随景物的纵深推移而逐渐由浓变淡，既合理地展现了空间关系，又巧妙地隐喻了记忆的朦胧和美好。故园之思，忆旧之痛，恰恰通过繁盛的景物传达出来，更增加了无奈与惆怅之感。王夫之在他的《姜斋诗话》中说:“‘昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏’。以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。”画家只有在人过中年、历经世事，且深谙艺术表现之圭旨之后，才能够在挥洒之间达成水墨意象，以胜景写哀愁，将长久深植于中国人精神世界的故园情思，精准而微妙地传达出来。
如果说王刚笔下的景物描绘多因朦胧而伤感，因雄厚而深沉，故园、老屋、古街、太行山脉、黄土高原，这些承载着中华民族集体记忆的意象符号无不勾惹起国人的怀旧情结和家国感念；那么，画家的女性题材系列则多清扬明丽、时尚新雅，体现出他对“美人”的理解和对时代精神的捕捉。
“美人”意象普遍存在于古今中外的文学艺术之中，但审美旨趣却千差万别。西方古典主义绘画中的“美人”多丰腴性感，肌体裸露而姿态撩人，很难不被解读为“男性凝视”下的欲望表征；中国正统绘画中的“美人”虽端庄雅正，却往往缺乏活泼的生机和意趣。王刚笔下的水墨“美人”，既不是中西方神话传说中的“女神”或“仙女”，又不是不同道德体系下的“淑女”或“欲女”，甚至也不是世俗审美层面的“靓女”或“美女”，而是出入于都市凡尘之间又超脱于庸琐生活之外，自信洒脱、自我觉知的当代青年女性。王刚用新颖的水墨意象，重新诠释了当代都市语境下的“美人”之美，具有独特的审美意蕴和价值。
乍看王刚的水墨“美人”，就像生活中的手机抓拍，不经意间捕捉了现代都市中情态各异的丽人风貌。而细品才会发现，画家不仅借助灵动飞扬的笔墨技法，描绘出丽人们面部、身体、头发、衣裙的细腻质感与丰富层次；更用精准传神的造型功力，刻画出她们清丽果爽的形象特质和自信自觉的内在精神。不言而喻，这种既富有灵性觉知又不乏理性观照的水墨意象，其艺术感染力远非手机抓拍图像所能及。
故园如旧，美人时新。王刚的水墨画在“怀旧”和“逐新”的双重追求中，不断探索着写实水彩技法和传统笔墨语汇的融合与创新。相信在“旧”与“新”的碰撞中，那片故园的春色，会在一派新意与美好中绽开。
（文/孙志虹，《故园如旧 美人时新——王刚的水墨意象》，来源：时代丹青艺术在线）
画家简介
王刚，毕业于天津美术学院，现为天津财经大学艺术学院院长、教授。中国美术家协会会员，NWS美国全美水彩协会会员，美国密苏里水彩画协会会员，天津市美术家协会插图·装帧艺术委员会副主任兼秘书长，天津市美术家协会水彩画专业委员会副会长，天津包装技术协会设计委员会理事，民进中央开明画院画师，民进天津开明画院理事，写生中国天津分部主席。
艺术经历
2008年，水彩作品《夏日》获中国文联、中国美协主办“2008造型艺术新人展”新人提名奖；
2010年，水彩作品《生命·生机》获天津市首届青年水彩画大赛银奖；
2018年5月，水彩作品《伊人雅轩》入选“美国路易斯安娜水彩艺术作品展”；
2018年7月，水彩作品《闲庭雅韵》荣获“美国密苏里水彩画协会2018国际水彩年度大赛作品展”格雷厄姆特别奖；
2019年5月，水彩作品《林中人家》入选“2019意大利乌尔比诺国际水彩艺术展”；
2019年11月，水彩作品《巍巍太行展雄姿》入选中国美协和湖南省文联联合举办的“祖国的笑容这样美——首届中国水彩风景画展”；
2019年12月，水彩作品《巍巍太行》入选中国美协、河北省文联和河北省美协联合举办的“第二届全国水粉画大展”等；
作品多次入选国内外各类画展，多次荣获国际级、国家级和省部级奖项，多幅作品被个人和相关机构收藏。
