《此时窗外》127cmx488cm 纸本设色 2024
局部欣赏
展览名称
隐者的面孔：党震绘画作品展
学术主持
彭德
策展人
侯昌恒
出品人
崔迅
主办单位
中国国家画院
西安美术学院
承办单位
西安崔振宽美术馆
西安市水墨长安艺术博物馆
水墨记
协办单位
诚一斋美术馆
北京华益文化发展有限公司
展览总监
上官争奇、刘玲
视觉设计
邱阳英、宋静
展览执行
邵志华、李俊琦、江夏楠、邹佳俊、常磊
开幕时间
2024年12月15日 15:30
展览时间
2024年12月15日—2025年1月15日
展览地点
西安崔振宽美术馆3/4/5/6/7/8号展厅
隐者的面孔——党震跨语境表达中的历史寓言与山水隐喻
唐代诗人贾岛（779-843）在《寻隐者不遇》中写道：“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”这首流传千古的诗句内容通俗易懂，朗朗上口。从诗句中流露出的淡定从容，可知诗人贾岛肯定不是在说单纯找人的事情，这是中国古代知识分子在表达他们的哲学观与人生观。在这首诗中贾岛通过对松树、深山与烟云等这些环境中近景、远景等元素的细节刻画，突出了诗中没有出现的“隐者”形象，字里行间充满了禅意，呈现出一幅千年前农耕时代诗情画意的山水图卷。
20世纪80年代末至20世纪90年代初，美国汉学家比尔·波特（Bill Porter）来到西安附近的终南山，开启了他的“寻隐之旅”，其后他以“终南寻隐”为主题的旅行著作《空谷幽兰》让当代社会重新审视中国“隐逸文化”在历经千年后依然存续的价值。比尔·波特说：“隐士传统之所以能够延续，是因为中国人一向尊重过去，而隐士则保持了那个‘过去’最重要的因素——它的精神传统。”
贾岛“寻隐”的五言律诗以及千年后比尔·波特（Bill Porter）的“终南寻隐”路径，为党震开启了他行走中的精神之旅。自1996年起从泰山、汶河、黄山、嵩山、陕北、华山等一路下来，直到终南山。党震被终南山这份超脱世俗的宁静所打动，他在这里感受到来自远古的回声，亦领略到唐代诗人的情怀。
党震多年来以其持续性的磅礴激情，一直行走在他独立创作的冒险之旅中。他忠实于自己的内心世界，不甘于重复自己。党震不间断地写着他复性线索的多重结构性语言路径。从超现实剧场的《灰色寓言》系列（2007-2012）、《水世界》系列（2010-2013），到梦幻般的诗性表现《夜曲》系列（2015年始）、主观造境的意象表达《荒石》系列（2015-2022）、回溯宋人意境的《寒山》写实系列（2015-2021），到源于向外观看的感觉表达《山外》彩墨大风景系列（2023-2024）、源于内心体悟的《山中》黑白为主体的风景系列（2023-2024）、历史寓言《隐者的面孔》抽象人物系列（2024）等，党震完成了在跨语境表达中建构他乌托邦的历史寓言与山水隐喻。
本次展览以党震跨语境的多重结构性表达分为“隐者的面孔”“山外”“山中”“终南写生”等新作板块，以及回溯板块“荒石与寒山”“灰色寓言”共生为六个独立而互文的单元。
第一单元/隐者的面孔
本单元以无名者的肖像为主，以及历史叙事中不曾消失的“隐士”肖像。展览以“隐者的面孔”系列作为党震跨语境语法的导入媒介，这批肖像新作是以小尺幅为主的表现性作品，党震对“隐者”在当代语境中的身份进行了重新界定，他们不再是传统意义上的“隐士”。作为生命个体，这批人物肖像大都面目不清、语焉不详。党震认为隐者的“者”字更具有普遍性，就普通人而言，他们都是隐在尘世间的一粒灰尘，同时每一个人都有其人性复杂性的一面，每一个人都有其无法言说而隐藏起来的复杂部分，这是历史寓言更是哲学表达。
《隐者的面目系列》纸本设色 2024
《隐者的面孔之一》97cm×69cm 纸本设色 2024
《隐者的面孔之三》97cm×69cm 纸本设色 2024
第二单元/山外
“山外”源于艺术家向外观看的彩墨大风景系列作品，从《荒石》系列抽象表现的主观性色彩表达，到“山外”彩墨大风景系列笔墨与线条的表现性与抽象性，党震经历了一个由主观创作到写生状态转换的过程。近些年来由于写生次数和书法课徒的叠加累积，彩墨大风景的色调与线条越发自由奔放，尤其在终南山的写生经历使得他内心获得了无比的从容与释放。
《炽》127cmx488cm 纸本设色 2024
局部欣赏
《此时窗外》127cmx488cm 纸本设色 2024
局部欣赏
《焰》127cmx730cm纸本设色2024
局部欣赏
第三单元/山中
魏晋时期（220-420）山水游赏与隐逸精神的交融互现，源于这个时期人作为个体的觉醒以及士人美学的成熟，同时也直接影响了文学创作，甚至推动了山水诗、山水画等文学与艺术的发展。宗白华（1897-1986）说：“晋人向外发现了山水，向内发现了自己的深情。”“山中”单元源于内心的体悟，作品以黑白色调为主的单色风景系列。《远方》（144cmx367cm）反映了终南山给予党震超然的包容性和巨大的能量场域，山中的晨昏昼夜四时变化让他有一种极其安静的体验。党震将自己置身于画面之中，他站在山石之上，似乎在聆听来自远古的自然之音。
《北方天空》186cmx450cm 纸本设色 2024
局部欣赏
《远方》144cm×367cm 纸本设色 2024
《关石》244cm×260cm 纸本水墨 2024
第四单元/终南写生
中国传统文献中的“写生”一词，大约是在唐、五代时期兴起，到宋代开始被大量使用，最早主要运用在花鸟画领域中。苏东坡（1037-1101）《书鄢陵王主簿所画折枝二首》中有记载：“边鸾雀写生，赵昌花传神。”“写生”与“传神”作为对仗的概念同时使用；西方绘画的写生观，可以说是由以“求真”为主的审美范式所塑造出来并延续至今。党震在写生中一直在追寻中国宋人的“传神”，并融合了西方的“求真”，他在大自然中体悟绘画语言的生命力，寻找并深挖自己的感受。随着多年来写生的积累，尤其是在终南山的多次写生，使得党震打开了绘画语言与文化思考的大门，内心的情感与自然的交流在自由抒发中得以融合并升华。
《终南山写生之八》43cmx52cm 纸本设色 2024
《终南山写生之六》43cmx52cm纸本设色2024
《终南山写生之七》43cmx52cm 纸本设色 2024
第五单元/荒石与寒山
“荒石与寒山”是对党震过去十年艺术成就的致敬与回溯，党震在重拾宋人山水精神的同时，他对荒寒与野逸情有独钟，体现出一个当代艺术家的自我觉醒与自我价值。
《荒石之西江月》137cmx480cm 纸本设色 2018
请横屏欣赏
《鹧鸪天》200cmx500cm 纸本设色 2021
《冬山》240cmx600cm 纸本设色 2021
第六单元/灰色寓言
“灰色寓言”与第五单元同为回溯单元，是党震最早形成语言体系的作品，也是他人物题材创作的转折点。《灰色寓言》系列营造了一个超现实剧场的场域，党震借用隐喻的手法，透过人物形象的迷茫与凝视，呈现出当代都市的高速节奏与精神荒芜，映射出人物内心世界的虚无与挣扎，党震以“灰色寓言”隐喻了当代社会的精神图像。
《灰色寓言》系列 50cm×75cm 纸本设色 2019
《灰色寓言》系列 50cm×75cm 纸本设色 2019
《灰色寓言》系列 127cm×244cm 纸本设色 2020
树树皆秋色，山山唯落晖。
写下这些文字的时候，已经是冬天了，而我的思绪似乎还在终南山的秋天里……党震说：“画终南山是一种缘分。”我想，这是他生命中的一次邂逅，也是必然。正如千百年前的那个春天、秋天与冬天。
（文/侯昌恒，策展人，写于2024年12月9日，来源：西安崔振宽美术馆）
画家简介
党震，1973年生于山东济南，回族。1996年毕业于中央美术学院中国画系，入山东艺术学院任教。同年，作品《坚实的依托》参加首届全国大学生书画大赛获银奖。2004年考入中央美术学院中国画系田黎明工作室攻读硕士学位。现为首都师范大学副教授、硕士生导师，中国国家画院特聘研究员，河南大学美术学院特聘教授，兰州交大艺术与设计学院特聘教授。2021年于深圳关山月美术馆举办“平行的世界”党震水墨作品展。已出版画集《今日中国美术丛书·党震》《中国当代青年画家——党震》《党震作品集》《素描经典·党震作品集》。
