崔子范致力于中国大写意花鸟画的研习，曾得到齐白石的鼓励和指授。精大写意，擅山水，具有古拙朴实、苍劲浑厚的鲜明风格。其作品蕴含了对八大、吴昌硕、齐白石的审美和技巧的认同，以及对民间版画、剪纸的某些元素的应用。
1979年他为北京人民大会堂创作《藤萝牡丹》。进入20世纪80年代后，其作品融入了对西方现代艺术的理解，用笔更为奔放、粗拙，墨彩更趋单纯、浓郁，造型更趋概括、稚拙，构图倾向装饰，充实明快，富有节奏感。
崔子范自幼酷爱绘画，曾得吴昌硕弟子张子莲的启蒙。20世纪50年代初，他与中国画大师齐白石相识，深得白石老人的赞赏。齐白石鼓励他说：“你的画是真大写意，不要照我的画，照你自己的画法画下去。”
崔子范的画，脱胎于中国文人画，但又没有文人画的陈腐气。虽然他的题材大多是前人画过的，但从造型到内涵都进行了变革。
他的画中，注入了时代气息和新的艺术活力。但笔端流出的“天真”、稚拙、幽默、夸张，无不反映出他对新生活和大自然的热烈追求和深厚之爱。
他把篆隶和行草融进创作，用笔抑扬顿挫，苍劲有力。用墨，浓淡宏量，气势非凡；用色，冷暖相宜，浓淡兼施，追求一个“雅”字。
崔子范的一生充满了传奇色彩。在1940年至1945年期间，他先后在延安军政学院和延安高级党校学习，积累了丰富的知识和人生经验。学成后，他出任山东胶东地区南海行政公署专员，为当地的发展作出了卓越的贡献。
中华人民共和国成立后，崔子范历任北京医院政委和国务院城市建设部勘察测量局局长等职务，见证了新中国的建设和发展。然而，他的艺术生涯才是最为璀璨的。1956年，他成为北京国画院的副院长兼秘书长，开始了自己的艺术生涯。他的大写意花鸟画深受人们喜爱，每一幅作品都充满了生机和活力。
崔子范的作品题材广泛，构图简练概括，具有古拙朴实、苍劲浑厚的鲜明风格。他的作品不仅被中国美术馆、天津美术馆、北京博物馆、山东博物馆、中国画研究院、中央美术学院、北京画院等国内重要艺术机构收藏，还受到了国际上的认可，被美国、加拿大、瑞典等国博物馆收藏。
崔子范艺理独深，谓天下绘事三途：情感宣泄，黑种之艺；重自然科学，白种之艺；哲理文学入画，黄种之艺也。子范主艺道开放，广学兼取，融会贯通，以求大成。深信时代精神为艺创之本，画者当读万卷书，行万里路，悟时代精髓，秉民族风格，成深刻之作。其画作饱含深情，气韵生动，艺品非技法独成，实源于对自然、对生活之深观独悟。崔子范践“笔墨随时代”之念，创作求简笔宏意，巧运笔墨色彩。其作流露对新生活、大自然之热烈追求与深情厚爱，尤回故乡融于乡土，情更浓烈。
其受吴昌硕、齐白石诸大家影响，然不拘前式，勇于创新。篆隶、行草融绘，用笔抑扬顿挫，笔力苍劲，墨色浓淡相宜，色彩冷暖兼施，追求雅境。花鸟画题材广，构图简练，古拙朴实、具苍劲浑厚之风。崔子范深悟艺创以再现寻常事为要，使观者得新感而获大乐。其常汲素材于生活，深入农村，观四时变化，体自然之美，积累丰厚，故作常新，满溢生命之气。其作承于传统题材，然于笔墨运用，则构图创新，展现独特民族性，具有强烈时代感。
崔子范艺风脱胎文人画，不落陈窠。注时代气，赋新活力于前人屡画之题。其笔下世界天真、稚拙、幽默、夸张，每笔皆显热烈追求与深厚热爱。其作形具风格，破旧立新，昭显时代之性。篆隶、行草融绘，用笔如行云，苍劲有力；墨色浓淡相宜，气势恢宏；色彩冷暖相融，浓淡兼施，成其独特花鸟雅境。
崔子范常言，创作凭生活，贵积累。久居农村，积累丰富素材，时时深入观察，四时变化，春夏秋冬，荷塘、芦苇、野鸭等焕发笔下生机。其以敏锐之目捕捉自然微妙，融乡情乡味于画作，作品融合生活气息与民间趣味。崔子范恒守学与创相合。其谓中国画意境追求“三美”：自然美、笔墨美、艺术美。此美之求，需经久实践与观察，犹蝉幼虫地中九载沉淀，方破土飞天。其作超越视觉，深入精神，成时代象征。不仅予观者美感，更启热爱生活、自然之性情。
崔子范言艺创须承传统，更注时代精神，以推社会进步。其画重墨重色，构图简练，色墨浑然，画风质朴，自成一格。承徐青藤、八大、石涛、吴昌硕、齐白石遗风，兼取中西之长，融民风旨趣，成鲜明个性，具时代特征。崔子范艺探无止，视绘如节溜蜕蝉，久积渐变。花鸟画中有突破，开创新境界。
作品欣赏
（来源：文心万象）
画家简介
崔子范（1915－2011年），学名崔尚治，读中学时更名崔子范。山东莱西人。擅长大写意花鸟画，创作善于吸取众家之长，在继承传统的基础上创新。历任山东胶东区南海行政公署专员、北京医院政委、国务院城市建设部勘察测量局局长、北京中国画院（今北京画院）副院长等职。中国美术家协会会员，北京市中国花鸟画会会长。
作品被中国美术馆、天津美术馆、北京博物馆、山东博物馆、中国画研究院、中央美术学院、北京画院及美国、加拿大、瑞典等国博物馆收藏。作品有《芙蓉八哥》、《麻雀枇杷》、《金鱼》等。出版有《崔子范画选》，《崔子范作品选集》等多种。多次举办个人画展。
