张志民 | 艺术是理性前提下的狂想

 时下时髦谈论“现代性”。何谓“现代性”？笔者以为，所谓“现代性”，并非时间范畴的审美属性，而是完成的时代人心需要补偿的那部分审美属性。换句话说，现代性就是开放性，就是生长性，就是“笔墨当随时代”的流动与生长、代偿与圆满。

张志民今年夏天创作了一批作品就充分体现了现代性。与以前的探索实践相比，这是张志民投身笔墨艺术五十年后发生的事情了。

观念的解放，材料的开拓，形式的转换，有理有据，有章可循。这是他从东方将艺术眼光投向西方进行汲取和化合之后，再度回归东方的结果。看得出画家本那颗新鲜的、活跃的、充满想象力和创造力的不安分的心。安分守己没有艺术。真正的艺术家都是现实生活的破坏者，同时又是建设者。破坏本身就是重建，或者说破坏的同时就发生着重建。从《祭海》到《莫奈后花园》《原野》《云丘山》，经过对山水画不间断的思考和探索以及指墨创作实践，张志民走向了富有现代性的创作阶段。他不仅将毛笔伸向开阔的时代洪流，对时代发展给予了深刻反思，更将创作手法延伸到了全球化语境之下东西方文化相互融合、彼此催化的那片地带。那是一片充满升级和活力的艺术荒地。他甚至解放了毛笔和手指，采用常人难以接受、看似极端的创作手法：打破墨与彩、毛笔与手指、泼墨与泼彩、积墨与积彩的传统界限——就连纸张、颜料等材料也不那么讲究，逮着什么用什么，放手表达自己的艺术冲动。情绪波滚浪涌，色墨翻腾鼓荡，纸张之上，纸张之外，都是艺术在当下发生的状态。这些作品，乍一看浑沌无序、无章可循，看不出何处起笔、何处落笔，理不清各种关系的先后顺序，但有其内在结构和内在逻辑。看似不管不顾信手挥洒，实则有理性地在控制。

整体看，这批作品首先给人以新颖的视觉观感，似乎走向了抽象主义绘画。再往里看，则幽玄莫测，深邃苍茫，艺术本体潜藏其中，生长出更多的可能性。透过新近创作并展览于日本的《莫奈后花园》《星雨》《原野》《云丘山》等作品，你难以分辨出表达的具体意象，但你能看见笔墨的结构、走势和性状，感受得到蕴藏于笔墨之中的气韵、精神和生命。尽管艺术观念变了，绘画材料变了，表达方式变了，但中国画最根本的灵魂没有变，那就是笔墨。张志民是传统为体、以现代精神为用，将传统蕴含的现代性与当代东西方文化进行了有机化合，走向抽象主义绘画之路。大开大合又不失理性的笔墨阵仗，表明了他的笔墨立场：艺术是理性前提下的狂想。

读这些作品，很过瘾，能满足视觉上的获得感。但是，与读赵无极一样，这样的作品绝不仅仅是观感层面所能概括得了的。它们尺幅和气象都阔大，予人以开张、恣肆、博大、神秘的浪漫想象。文化的巨流里，两千年画史打着漩涡前行，在今天它到底要走向何处？追问促进了探索，探索回答着追问。不管这种探索是否能参与历史建设，但只要真诚地沿着艺术规律走，贴着人心和生命走，就有参与历史建设的可能。艺术史规律表明，传统具备生生不息的生长性，传统就是持续开放、吸纳、化合、生成的过程，是一个“日日新，又日新”的过程，传统精尖部分一旦被时代激活，就会迸发出强烈的时代性，被赋予应有的生命力，这种“性”，应当被定义为现代性。在全球化语境中，这样的艺术语言不仅仅为东方人接受，同样也为西方人喜爱。换言之，艺术是人类共通的生命体验，是一种超越民族和文化类别的国际性语言，也是人类最容易形成共感、具备普世性的精神创造。况且，在今天这样一个时代里，开放、包容与创造，已参与到人类精神的建设中去，已成为艺术规律的要义。

（文/大凤，《张志民的现代绘画探索》，2024年11月18日于石头小记草堂）

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