我把自己从本科至现在的创作风格大致划分为四个阶段：自然主义倾向期、提纯萌芽期、本土情怀表达期以及提纯成熟期。细细回顾，这四个阶段的演变，使我对“写生”中“生”的内涵有了不同层次的思考和理解。
图1罗玉鑫 椰风200x80cm纸本设色2008年
自然主义倾向期，在这一阶段，我主要依赖对景写生作为创作的基础，或将写生作品直接转化为创作稿，或在此基础上进行修改、删减，再组合鸟类、动物等形象。色彩使用上，我既会还原自然的色彩，也会有所调整，甚至在某些情况下完全改变色彩。这一时期的作品更多倾向于忠实再现自然，写生中的“生”是以客观物象的再现为核心的一种表达方式。
图2罗玉鑫 裹果200x80cm纸本设色2009年
提纯萌芽期，我开始思考写生与创作之间的关系，并逐渐尝试突破自然主义的局限。在这一阶段，我减少画面中的元素，更多关注形式感的塑造，并进行点、线、面上的提炼，简化背景。写生的“生”不再仅仅是对自然客观物象的再现，而是对其“生意”的表达。这一时期，作品更注重对生命气息的把握与对意境的追求，强调从自然中提炼出内在的精神与氛围，赋予作品更为深远的情感和意味。
图3罗玉鑫 暖春220×120cm纸本设色2009年
图4罗玉鑫 踏歌220×200cm纸本设色2011年
图5罗玉鑫 拂云240x140cm纸本设色2010年
本土情怀表达期，作为岭南广府人，我始终对家乡的岭南文脉与历史有着深厚的情感。特别是广府建筑中的花地砖，它那几何形态和现代感十足的色块组合，一直深深吸引着我，成为我创作的灵感源泉。在这一阶段，我不仅通过回忆汲取创作的素材，还常常漫步于羊城的老街巷，探索西关老宅中的斑驳花砖，收集各种细节作为创作元素：巷子里午后慵懒的小猫小狗、古老的藤椅，和那些不期而遇的生活瞬间……此时期写生的“生”是物象的艺术化呈现，是一种对时光记忆的摹绘，是对乡土情怀的视觉表达。
图6罗玉鑫 那些年180x90cm纸本设色2013年
图7罗玉鑫 四季和风180x90cm纸本设色2013年
提纯成熟期，此阶段创作最初是受到光影启发展开的。我开始有意识地将光影元素融入作品中，但初期的光影探索仍然具有明显的自然主义特征。（图8）随着创作的深入，我开始尝试放大光影的表现，模糊光影的边界，最终在画面中化为了抽象元素。（图9-11）光影的升华过程让我意识到，写生不仅是对外部物象的观察，更是一种形式语言的提炼。此时期，写生中的“生”更是一种对生命之美的转译——写“生”并不需要对景写生，而是培养自己有一双随时发现美的眼睛，内心随时捕捉对于生命的触动。写“生”即是心手相应。
图8罗玉鑫 谁说风过无痕33x138cmx4纸本设色2016年
图9罗玉鑫《风再起时》16x42cmx5纸本设色2017年
图10罗玉鑫 悦影121x18.5cm绢本设色2019年
图11罗玉鑫 悦影227.5x27.5cm绢本设色2019年
图12罗玉鑫 和光235x165cm纸本设色2019年
图13罗玉鑫 休戚与共240×200cm纸本设色2024年
综上所述，我的创作风格经历了从自然主义倾向到提纯萌芽，再到本土情怀的表达，最终达到提纯成熟的过程。在这一过程中，我对“写生”有了不同层次的理解：即是再现客观、写其生意、生活化现、心手相应这四个不同的理解。这四个阶段的不同理解并无高低之分，而是写生在创作中的多维意义。从根本上来说，写生不仅帮助我们真实地观察和理解自然，它增强了我们对周围世界的感知能力，并为艺术创作提供了坚实的基础。正是通过这种细致入微的观察与体验，我们才能真正超越简单的再现，将生活的美好与情感传递到作品中。从写生衍生出来其它的“生”的理解都需建立在这个基础之上，因为这种直接的观察和感受是任何照片都无法替代的。
（文/罗玉鑫）
罗玉鑫 归路 200x180cm 2020年 纸本设色
罗玉鑫 红云220×200cm纸本设色2009年
罗玉鑫 家园182x91cm纸本设色2022年
罗玉鑫 三只小雪66X66cm纸本设色2024
罗玉鑫《无忧之地》120x200cm纸本设色2021年
罗玉鑫 无忧之地II 120x200cm 纸本设色 2021年
罗玉鑫 鱼与熊掌兼得66X66cm纸本设色2024年
（来源：潮新闻）
画家简介
罗玉鑫，号悦心，女，1982年生于广州。本硕毕业于广州美术学院中国画学院，师从方楚雄教授。博士毕业于中国艺术研究院美术学系，师从姜宝林教授。
现为：广州画院专职画家，一级美术师，中国美术家协会会员，中国工笔画学会青年艺委会委员，广东省美术家协会会员，李可染画院研究员，广东省中国画学会理事，广东省女画家协会理事，华南师范大学硕士研究生校外导师，泰国西那瓦大学与哲学学院客座教授及博士生导师。
中国画《休戚与共》荣获第十四届全国美术作品展.第四届中国美术奖——金奖。
