殷会利 | 素墨溢彩 黑白乾坤

焦墨亦可称之为枯笔、渴笔，是一种最古老的中国画技法。数千年前出土的彩陶上的图案，基本都运用了焦墨技法。唐以前，包括唐宋很多画家画山水时，也多以焦墨勾轮廓，偶尔用相同的焦墨皴擦几笔；到最讲究笔墨的元代，画家追求宁静致远的境界，开始多用淡墨渴笔，但王蒙这样的名家偶尔也以焦墨作画。明代程邃更是以焦墨著称的，黄宾虹晚期作品多有枯笔山水，画风浑厚华滋，笔墨浓郁深沉，为焦墨画者之楷模。当代画家张仃也钟爱焦墨画，并使焦墨山水画得到了很大的发展。

殷会利在长期的教学工作中，认真研究中西绘画的共性与个性，研究中国画的现状，从中找到了一条属于自己的道路，创造了带有强烈个人风格烙印的焦墨人物画。

很多人并没有认识到焦墨画在用笔上的内涵和难度，却常把焦墨画和素描等同，认为焦墨画无非是用毛笔在宣纸上画素描。事实上，在焦墨画中“用笔”是它的特点，但也是它的局限，“用墨”和炭笔素描，有着本质的区别。焦墨的特征是干、涩、浓、乌，不流不洇，无法依靠水色等材料制造偶然效果，达到出奇制胜的目的。它纯粹依靠画家理性的布局能力，技术上的掌控能力，作画过程中激情和抒情的节奏控制能力，使画面一气呵成，达到某种境界。

【黎明】

195cm×260cm  纸本设色

殷会利在人物写生创作中，把中国画的“用墨”发挥得淋漓尽致，他善于运用干涩、粗犷的焦墨，表达一种力量，一种苦涩，一种大气。他的作品有强烈的体面感，利用笔的顿挫、飞白、粗细变化来刻画物象，使画面有肉有血，呼之欲出。面与面之间既破又不破，既对立又互补，从而达到凝重而又灵动的境界。从构图、布局、意境、笔墨各个角度看，在他的作品中很多的笔法、墨法、效法不是从古人中来的，而是从写生中直接汲取而来的。可是在观者的眼中看来，这就是一幅地地道道的中国画，而不是一幅宣纸上的素描写生。

当今，现代艺术已经渗透到各个领域，现代水墨画的探索也由此跃向了一个全新的表现层面。追求思想深度、精神空间、语言纯粹的现代水墨意象造型，越来越广泛地受到艺术家们的推崇。在殷会利的焦墨人物画中，我们读到的是现代水墨画强调的画面的现代意识和构成意识、笔墨的抽象性、个性化的艺术感受和强烈的视觉冲击力。他把握住现代意识，抓住笔墨、形式与意境，强化构成，打破画种、画法的界限，借鉴包括西方现代艺术形式在内的外来因素，融会贯通，使艺术表现语言更趋多样性、探索性。在作品《蒋兆和》大胆的构图形式中，领略到双重文化彼此交融、互为生发的艺术旨趣。

【八月】

240cm×520cm  纸本设色

在中国传统绘画中，墨的五色之分，是指画家对墨的认识和驾驭能力。殷会利放弃了墨色中的灰度，以构造视觉差异为特征，专注于纯粹的焦、纯粹的墨、纯粹的黑、纯粹的白。画面黑白对比、大小对比、疏密对比等等，处处可见作者的匠心独运，可谓有墨处见神采，无墨处见意趣。

老子说:“大音希声，大象无形，五色令人目盲。”黑，抛弃了华丽的外表，更加接近世界的本真；白，执着于纯粹的自我，更接近某种人性的本质。黑白，使我们将色彩世界里的兴奋、刺激、沉静、迷茫……诸种情绪化为理性的思考，直面所谓斑斓的人生。殷会利的焦墨人物画《蒋兆和》《齐白石》，从画面构思来看，就可以看出作者的慧心独具；大量的空白，省略的外轮廓线，概括的面部结构……使我们用冷静的目光再度审视那些黑白块面时，似乎感受到画面里透出了汉画像砖的远古气息。

黑与白，如同生与死、男与女、阴与阳，如同高低两弦的变奏。殷会利在创作中越发体味到黑白之妙，相比于五彩，它凝重而素雅；相比于五色，它纯粹而简约。

殷会利会在黑与白的极致中，创作出更加深沉有力的作品

（文/邵大箴，1934年10月-2024年7月25日，美术史学家、美术评论家、书画家、中央美术学院教授、博士生导师，摘自《追寻极致——殷会利的焦墨人物画 》）

一、心连广宇的国家叙事

殷会利的主题性美术创作，能够站在时代视域的高度，从现实社会和历史记忆中，选择具有重大社会影响和价值的题材进行图像叙事，既拥有与国家兴亡、民族命运、人民福祉相关联的宏大叙事框架，又葆有深入的个人体验与浓烈的情感输出，在精神内涵和绘画语汇的有机结合中，呈现出具有鲜明特征的时代旋律和审美追求，具有典型的国家叙事的特征。他属于伴随着中国改革开放发展进程成长的一代画家，自身的生活经历和学术背景，使他对主题性创作有着一种天然的亲近感和深刻的领悟力。

二、守望相助的民族抒写

毋庸置疑，民族题材美术创作在现代中国美术生态中占据着相当的比重。民族地区的悠久历史与人文景观为近现代中国美术提供了丰富的美术资源，也催生了一批卓有成就的艺术名家和影响深远的经典作品，使民族美术在汇聚团结各民族力量、促进中华民族共同体建设中展现出旺盛的生命力。殷会利长期投身于民族美术教育和创作实践领域，他的民族题材创作以其深厚的民族文化底蕴和独特的艺术风格而令人瞩目。他善于从民族传统文化精神中汲取营养，通过对“民族”和“地域”问题的深入探寻与研究，挖掘出生活景观背后发人深省的人文本质，超越了风俗风情的传递表达，而上升到民族性、精神性的情感解读和形式突破；他用深邃而开放的眼光去审视并把握民族文化的渊源与发展，通过感同身受的多元抒写，揭示出中华大地多民族之间守望相助、同舟共济的家园意识和时代风貌。

【草原上】

240cm×123cm  纸本设色

殷会利在民族美术教育岗位上辛勤耕耘多年，民族地区的田野调查和采风写生，既是他教学的重要内容，又为他提供了深入体验民族地区人文特色的有利机会；另外，中国美术家协会民族艺术委员会主任的学术身份，也促使他从全局的视野和高度来观照民族题材美术现状。循循善诱的教书育人、高屋建瓴的统筹规划与身体力行的创作实践之间的不断转换，使他对民族美术的认识与自我创作的要求有了更高的标准。他深刻地认识到：“对民族美术的整理与研究，不仅仅是对中国传统美术形态的梳理与保护，同时也是对当代文化体系的整合与推动。”基于这样的认知，他在创作中十分注重通过笔墨及形象来传递鲜明的民族特色和浓郁的时代气息。比如《祥光大巴扎》《巴扎百态》等反映新疆地区民族风俗和生活场景的作品，民俗细节和服饰特征虽然在画中随处可见，但他聚焦的重点显然是人物气质和精神状态，通过形象来揭示民族地区市井烟火中所蕴涵的民生变化、文化习俗以及生存况味。

殷会利对近年来民族美术创作越来越盛装化、节日化和符号化的倾向葆有高度的警觉，这种带有消费时代典型特征的流行画风，概念化、同质化现象十分严重。他对那种表象化、碎片化的肤浅罗列深恶痛绝，并以鲜明的态度和充满说服力的作品来阐明自己的观点。他坚持以高度的社会责任感去体验民族地区的生存环境和生活现状，以至诚的人文情怀去贴近、理解历史文化、宗教信仰和风俗人情的深刻内涵，在地域特色和多元审美中挖掘富有人性深度和语言新意的表达方式。

【哈尼人家】

240cm×114cm  纸本设色

三、独立自洽的语言自觉

殷会利曾在创作谈中引用过王朝闻的一段话：“创作个性就是一个艺术家区别于其他艺术家的主观方面各种具有相对稳定性的明显特征的总和，它是在一定的生活领域、世界观和艺术修养基础上所形成的独特的生活经验、思想情感、个人气质、审美理想以及创作才能的结晶。”殷会利长期致力于焦墨艺术语言的探索，独特的语汇建构和鲜明的辨识度，不仅印证了他对这段话的深刻理解，而且找到了与自己精神气质相契合的语言表达方式。他由设计进入水墨的独特路径，既有长期的创作实践积累作为支撑，又有显著的探索意识和独立自洽的语言自觉。诚如邵大箴所言：“在殷会利的焦墨人物画中，我们读到的是现代水墨画强调的画面的现代意识和构成意识、笔墨的抽象性、个性化的艺术感受和强烈的视觉冲击力。”

从某种意义上来说，绘画语言是对个人气质秉赋、审美品位、精神内涵的内在外化和综合展示。殷会利对生活中的潜在美异常敏感，故乡北国边城鹤岗的雪与煤的成长记忆，奠定了他认识黑白关系的情感底色和形式基础；设计专业的思维训练，标志创作中正负形的虚实互补及黑白阴阳关系构成等手法，启发了他对焦墨的选择和探索。他认为“黑，抛弃了华丽的外表，更加接近世界的本真；白，执着于纯粹的自我，更接近人的本性”，以最具人性的表达方式来揭示世界的本质，构成了他黑白相宜的艺术世界。从最初的以设计理念来建构表现语言的独特性，到后来结合中国哲学、写意精神和焦墨传统的梳理、研究和融合，逐步完善为既具有显著个性特征又具备独特审美价值的完整话语系统，殷会利经历了上下求索的漫长过程。他早期的课堂示范和写生练习，其观察角度、塑造语言都来源于学院造型和设计理念，抛开了传统的虚拟空间，完全以黑白对比来反映客观对象。

【家庭系列之七】

180cm×96cm  纸本设色

墨是中国画的一种古老画法，从文脉传承来看，它既是一种纯素简远、大道至简的独特技法，更是一种承载着人文精神和审美诉求的思想观念和思维方式。在焦墨艺术由古典向现代演进与转换的道路上，运用焦墨手法从事山水画创作的不在少数，而耽于人物画领域探索者却寥寥无几。从这个角度来审视殷会利的焦墨人物画创作，显然具有了领风气之先、拓研究之域的意义。小说大家汪曾祺认为，写小说就是写语言。长期的艺术教学和实践，使殷会利充分认识到语言的本体价值及其重要性。阅历与修养赋予了他宏阔的器局、高远的站位和语言的自觉，并催生他踏上了语言革新的实验探索之路。处理好造型与笔墨的关系是当代水墨人物画创作的焦点问题之一，殷会利取焦墨的黑白之妙走进人物丰盈的心灵，显现出不拘一格的胆魄和独具慧眼的见地。他在东西方艺术比较的新坐标中重新开掘拓展表现空间，通过运用焦墨、重墨、浓墨、渴墨、亮墨来塑造人物形象并扩展领域边界，在强化整体视觉感受的基础上直追形象特征和精神内美，将设计的迁想妙得与雕塑的“团块美”、木刻的“力之美”、书法的“韵律美”等多种元素杂糅在意象造型的笔墨趣味之中，形成了一种浑然质朴的整体感和凝练强劲的冲击力。

全球化视野下的文化自觉和人文关怀，给当下中国画的传承与发展带来了新的挑战和机遇。殷会利从焦墨艺术切入当代中国画创作实践的思考与探索，将“焦墨”这种深具传统文化基因的媒介接续延展到当代语境之中，努力从精神层面去把握中国社会的时代脉搏与审美律动，激活了中国画与时俱进的内在动力。他的作品以极具情感的多元视角，从历史记忆和国家叙事的层面彰显了作为艺术家的良知和责任；在探求民族题材美术创作的当代表达中，建构了新的审美风格与语言特征，通过宏大叙事与民生关切的集体观照与个人书写来完成精神塑造，展现了焦墨语汇的巨大能量和无限力量。期待殷会利的焦墨艺术在不断前行中为中国画坛贡献更多的优秀作品。

（文/张博、许向群《黑白相宜自天然》）

作为古老的中国画技法，焦墨自然并非殷会利的首创，他深知用焦墨作画，墨黏密而干燥，易在纸上塑形，不受宣纸洇化的限制，笔形笔意能最充分张扬，因而他大量运用焦墨、重墨、浓墨、渴墨、亮墨来表现人物形象，抛弃人物细枝末节的局部特征，强化对整体视觉感受的表现，从而增加了焦墨艺术的冲击力和整体感。同时，他亦深知，因水的参与较少，缺少自身变化的焦墨在作画时，板滞与枯燥会是困扰画家的巨大难题。

“焦墨没有传统意义上的五色，但是根据墨的浓度、疏密，可以分为焦墨自身的五色，此外焦墨有虚实之分，可以说是黑白形的比较，它更注重节奏、疏密、结构。”殷会利的“解决方案”是，从技法里找到现实生活的对应物——用焦墨来处理表现对象的骨架、关节、质重体大处，以及外在的深色与阴影。这样，焦墨便将视觉中最基本的构架与最“吸睛”的地方稳定下来，取得一种高度的平衡。而表现对象的细节，他则会用浓淡干湿不同的墨色来处理，寥寥几笔，就将肌理层次传达出来。

【大路】

192cm×243cm  纸本设色

殷会利的焦墨作品，就成为“黑形”与“白形”之间“咬合关系”的呈现——计白当黑，计黑当白，赋予了画面诸多的变化。他的焦墨人物，既有运笔又有运墨，不脱离传统地臆造；他的笔法张合有势，在运笔的轻重缓急、偏正曲直之间，少了许多拘束，多了些苍茫气象。在殷会利的创作中，体量感不是靠尺幅的巨大与墨色的堆积来实现的，而是靠对表现对象生命质感的深度挖掘，其作品的丰富性，于是就在黑白二色中包蕴万千气象——素墨溢彩，其华灼灼。

......

殷会利在绘画中所打破的是传统的表现样式，以富有时代性的语言表现了当代的审美精神。他追求“变中求不变”的美学精神，他的艺术生涯也是如此。在多年的创作与探索中，殷会利一直在两个世界之间游走，一边是感性的创作，一边是理性的设计。

纵观多届双年展和系列展，殷会利认为，作品中鲜明的地域特色、多元的审美特征以及富有新意的表现语言，反映出艺术家们开始以当代的视野和观念审视少数民族的生存环境和发展趋势，不仅形象、直观、生动地呈现出我国民族地区社会、经济、文化的变迁，表现了少数民族的风土人情与生活憧憬，也折射出中国美术在现代文化语境中的价值转换与观念演进。特别是年轻画家，“走出都市，观照少数民族的现实生活，探寻少数民族的历史文化与信仰价值，他们的作品往往不拘泥于传统的表现手法，透露出强烈的个性色彩和独特的艺术面貌”。

【整装待发】

241cm×200cm  纸本设色

边疆地区少数民族的新鲜感和新异性，总能挑动艺术家的视觉感官，因而表现民族地区的日常生活、人物形象和风土人情，自然成为了当下中国美术中一道独特的风景。在这一过程中，殷会利也发现，随着民族地区的现代化进程，以及网络媒体传播的飞速发展，各地区生活面貌的差异性逐渐缩小，他说：“艺术家们倘若依旧带着猎奇的心态采风写生，势必只能捕捉到那些表面化的、碎片化的生活表现，自然也就很难产生打动人心的艺术作品。”

针对近年来的民族美术展览中，一些作品呈现出的盛装化、节日化和符号化倾向，殷会利认为，它们不能完全反映当代少数民族的风貌，艺术家还是要从各民族自身发展的角度，去扩宽民族美术的表现领域，“我们还要提倡多样化、代表各民族精神的新的语言样式”。

（文/秋如，摘自 《多面向的绚烂图景》）

“新疆是个好地方。”——这是殷会利老师常挂在嘴边的一句话，他对于新疆这方民族文化热土有着热烈而深沉的感情。近十年来，殷会利老师多次奔赴新疆写生，长期深入的与新疆各族群众交流联系。每次与新疆的重逢，都能激发出他蓬勃的创作激情。

多年来，殷会利老师始终践行深入生活、扎根人民的创作理念，通过长期深入新疆各民族地区的写生采风，他以其独特的艺术语言和表现方式所创作出的一幅幅人物作品，展现了新疆各族人民丰富多彩生活面貌的多个侧面，同时深入挖掘、把新疆少数民族人物形象的特点和气韵，通过质朴而又生动的笔触表达刻画出新时代新疆各族人民的精神气质。这批新疆人物写生作品，轻松自然，我们了解他的作品，通常是看惯了他的焦墨人物创作，而这批头像写生反映出了他广博的吸收各种语言样式的追求路径，这也得益于他在艺术表达上对中国画本体语言的孜孜探索，作品在继承传统的基础上融入现代审美元素和表现手法，使这一幅幅人物肖像既具有传统韵味又饱含时代感。

【新疆人物写生1】

43cm×31cm  纸本设色  2024年

“文化润疆”作为新时代党的治疆方略的重要组成部分，要求以丰富的文化活动、深入的文化交流，为新疆的长治久安和各族人民的幸福生活提供坚实的文化支撑。殷会利老师在担任中国美术家协会民族美术艺委会主任期间，一直关注并致力于推动新疆民族文化事业的蓬勃发展。自首届民族美术艺委会成立以来，我们一道多次组织民族美术艺委会并动员全国美术家奔赴新疆写生采风，同时在新疆举办了多次高规格的展览和学术研讨会活动。2023年，第五届中国民族美术双年展及巡展在新疆的举办，为新疆的美术工作者与全国美术家同仁们提供了一个宝贵的文化交流平台，取得了空前的社会反响和文化效应。

【新疆人物写生2】

43cm×31cm  纸本设色  2024年

新疆的历史与人文之美，让殷会利老师产生了浓厚的兴趣和创作欲望，他通过艺术创作，也反哺和丰富了新疆这座历史悠久的民族文化艺术宝库，这也是新时代美术家们赓续历史文脉、弘扬文化自信的使命自觉。与此同时，新疆美术家协会也将会继续支持全国艺术家和广大美术工作者们来到新疆，创作出更多反映时代进步、讲好新疆故事的精品力作。

（文/郐振明，中国美术家协会副主席，摘自《读新疆写生作品有感》）

焦墨绘画语言的表现

1.书法之笔。焦墨这一语言样式对用笔、用墨有着不同于传统的规则要求，对创作的境界和格调也有自身的独特要求。焦墨抽离了传统意义的浓淡干湿的用笔追求，但又要保持用笔气运的连贯，因此其用笔格外讲究书写性和绘画性，如果用笔迟疑、犹豫，不够果断，那很可能将呈现出素描状态而失去了焦墨的特质。焦墨笔法的多样性，笔意灵动的和谐性是控制一幅焦墨作品的关键。其用笔追求偶发性，来去有法、张弛有度；还有行笔的速度和墨色的掌握，在每一幅作品中的使用都不尽相同，这些不同的笔墨结构，同时又是预料之外的效果呈现，正是焦墨画法的魅力所在，正所谓“尽精微”而“致广大”。

2.墨性之变。黄宾虹对焦墨的墨性有极精到的要求：“焦墨要干而以润出之，干裂秋风，润含春雨”，“浓墨要黑而有光，光清而不浮”。黄宾虹在画语录中论述，由于焦墨已是最黑的墨色，所以要少用积墨法，尤其是在纯黑处慎用，否则容易出现笔墨混杂、气韵受阻。在画中，焦墨蕴含着无穷的墨色变化，笔墨之间的空灵、秀润、清空，蕴含着中国艺术之精神。

【新疆人物写生4】

43cm×31cm  纸本设色  2024年

3.黑白变奏。传统绘画讲究墨分五色，墨法的多样变化，令画家的创作增加了无尽变数和可能。而焦墨舍弃了墨色中的灰度，追求纯粹的焦、纯粹的墨，纯粹的黑和纯粹的白。作品画面的黑白、虚实和疏密对比等构成关系，就成了组织画面的唯一可能。老子说：“大音希声，大象无形”，“五色令人目盲”。白与黑纯粹而简约，如同生与死、男与女、阳与阴，如同音乐中高低两弦的变奏。黑色更接近大千世界的本原，白色更执著于纯粹的人性的本质。此时的画面，空白处被赋予了生命，这其中包含着深刻的中国哲学精神，用大量的空白、省略的外轮廓线和概括的面部结构来处理画面，从根本上体现出“计白当黑”的要旨，让观者在审视画面的黑白色块时，能感受到黑白中透出的汉画像砖式的远古遗韵。

【新疆人物写生5】

43cm×31cm  纸本设色  2024年

我们已经进入一个视觉图像的时代，图像叙事正成为人们重要的表达方式。图像的表达和传播，深刻影响了这个时代生活的方方面面。我的一系列主题性美术创作，正是通过对视觉图像空间的处理来表现军民团结这一国家主题叙事。

（文/殷会利，摘自《守望相助·众志成城》）