“生灵预言——严智龙学术研讨会”丨杨大伟：他的创作不再局限于反思，而是打破了所有界限

来源: 文化视界 2024-12-07 07:44:05

听新闻

11月22日，“生灵预言——严智龙作品展”在上海海派艺术馆隆重开幕。诸多艺术家、学者、书画爱好者共同见证了这场视觉与心灵的双重盛宴。在展览启幕当天，海派艺术馆还策划组织了“生灵预言——严智龙学术研讨会”。艺术界的众多专家、学者、评论家等专业人士围绕严智龙的艺术风格、成就及其对当代艺术界的影响进行了交流讨论。本期推出中国美术家协会会员，中国美协美术理论委员会委员，浙江传媒学院教授杨大伟的发言。

——编者按

“我认为他在报告中的表现非常干净，虽然有时候他表现出某种需求，这种直接性有时会让人感到不舒服。我认为他变得更像个孩子。他的规划中每个细节都有这种表现。”杨大伟表示，这涉及到自觉性和随机性。绘画的内容如同行走到哪里一样，虽然并没有预先设定的草图，但作品依然有着游离感，画面本身形成了一种运动的意识。杨大伟认为这是整个规划中不明确但至关重要的部分。“严智龙通过与对方的交流，产生了一种莫名其妙的情绪。当时在上海讨论这种规划时比较困难，因为上海的艺术氛围偏向抽象。从项目包括目前上海的艺术培训项目来看，杨大伟认为这些都是真正的抽象艺术的基础。”

“在现实中，我们很多时候并未完全意识到这些。实际上，我们更多时候看不到这些，因为我们的视角有限。所以，依赖直觉等方式感知世界的可能性也变得极其有限。严智龙寻求的是无限的边界，这里存在无限的可能性，虽然这些问题仍未解决。虽然鸟的形态受到甲骨文的影响，但贾克梅蒂的雕塑概念则是通过不断扩展空间的边界，他认为自己是在空间里体会空间的极限，包括闭着眼睛做雕塑”。杨大伟讲道，严智龙认为所谓的“现实”并非真实，因为它一直在变化。严智龙的艺术规划正好契合了贾克梅蒂先生的反思，显然，严智龙的创作受到了贾克梅蒂的影响。他的创作不再局限于反思，而是打破了所有界限，一切都变得通透。这里所谈到的许多假设未必完全相同，特别是后期的影响太大，后期作品变得空灵，甚至带有一种魅力感的色彩。我们这种类型的艺术并非实用主义的东西，杨大伟认为它更多的是基于对世界不可能性的探索与神秘感，因此那些色彩变化仿佛光怪陆离。

杨大伟表示，塔马约先生早期的绘画受到了墨西哥艺术的影响，特别是墨西哥的壁画艺术家，以及西北和俄罗斯地区的艺术家。唯独塔马约作为油画家，用油彩捍卫了我们。“我对他那时的画作也有印象，他的网络中有许多南美或美洲的画作，并非典型的中国式大气风格。”

杨大伟认为这可能是严智龙在绘画实验过程中无意间与这些影响产生了相互作用，这验证了严智龙对红色内心的呼应，这种色彩表达对严智龙而言是一种源头。

另一个源头就是红色本身，这两位大艺术家在当时形成了影响严智龙艺术观的基本框架。现在，他们的影响逐渐向外扩展，并且这种影响在自我对抗中持续生成。严智龙现在关注的不仅仅是红色的问题，更多的是人类感知世界的方式，以及如何扩展自我与世界对话的边界，让更多的内容回归到我们可能忽视的事物，进而形成对我们认知与思想的相互影响。

（文字根据现场录音整理）

展览信息

“生灵预言——严智龙学术研讨会”丨杨大伟：他的创作不再局限于反思，而是打破了所有界限