展览名称
移山——孟新宇作品展
策展人
王保起
执行策展
孟子琛
开幕
2024.12.12上午10：30
展期
2024.12.12—2025.2.20
地点
商丘工学院美术馆
（河南省商丘市睢阳大道中段236号）
主办单位
商丘工学院
商丘市文学艺术界联合会
民盟商丘市委会
承办单位
商丘工学院美术馆
协办单位
河南省嵩山画院
商丘市美术家协会
中国70油画公社
汉梁慈善书画院
太行·新宇美术馆
商丘市恒旭艺术馆
嘉和画馆
烟涛书坊
远眺孟新宇工作室林虑山房（河南林州 2019）
林虑山房（河南林州 2021）
林虑山房（河南林州 2023）
林虑山房的冬天（河南林州 2024）
作品欣赏
太行三月三 150cm×150cm 布面油彩 2024
苍穹之下，归德古城 100cm×100cm 布面油彩 2024
故园冬日 100cm×100cm 布面油彩 2023
月山寺 80cm×80cm 布面油彩 2022
雪满故园 100cm×80cm 布面油彩 2022
收藏·二 100cm×100cm 布面油彩 2020
狮子林 120cm×120cm 布面油彩 2015
太行的秋 80cm×80cm 布面油彩 2022
俺庄 80cm×80cm 布面油彩 2024
古城夜雨 61cm×73cm 布面油彩 2022
门口的蜀葵花 25cm×20cm 布面油彩 2024
太行的春 200cm×60cm 布面油彩 2023-2024
太行的夏 200cm×60cm 布面油彩 2023-2024
太行的秋 200cm×60cm 布面油彩 2023-2024
太行的冬 200cm×60cm 布面油彩 2023-2024
花开林虑 80cm×80cm 布面油彩 2023
此山不移
孟新宇近期访谈摘录
采访者：在现阶段的创作中，有没有什么特定的课题？
孟新宇：近十几年一直窝在山里创作以山为主题的系列作品，不过动机有所变化。以前我画风景，自觉或不自觉地会把一些东方元素揉进画面中，但感觉着还是表面了；现在想往东方文化的深处找一找。这算一个长期课题吧。
此外，近两年我开始试着结构性地反思绘画的意义。我跑进了山里，跟城市保持一定距离，自诩有一些“旁观者清”了，但同时又发现自己跑再远也要被时代裹挟，这种矛盾状况给了我新的刺激和灵感。平淡幽微的山水精神，好像离我们越来越远了，慢慢地被我们淡忘了。山水的韵致与诗意，留存在古山水画中的些许余韵，我该如何恢复？在这个过热过快的时代，我们又该如何以安宁的目光驻足回眸东方诗意？
林虑山房窗外 2021
林虑山房 2019
这个课题很难，我还在想方设法地摸索。近年的方法，就是有意识地看很多宋元绘画、石窟造像和散落在各地古城古镇的文化古迹，积累视觉经验。另外我一直很迷恋收藏鉴赏古物，不求经济效益，只是觉得古物从沧桑中折射出来的健康明朗的气质，对当下快节奏的、碎片的时代是最好的警醒。所以，近些年我画了不少中原古文化遗存题材的作品。
我读书不算多，思考和感悟很难用语言表达清楚，但这些微妙的感情和感受我可以用绘画呈现出来。
林虑山房窗外的风景，犹如一幅宋画 2023
林虑山房 2015
采访者：如何看待自己绘画语言发生的转变及其原因？
孟新宇：这几年我的绘画语言转变还挺大的，大概以2017年为分水岭吧。2017年之前我的创作偏“武”，此后作品越来越往“文”上走了。我说的“武”是指绘画本体的东西，是指天生、本能、原始，就像孩童的涂涂画画。孩子画画随着长大成人、专业规训，天然、本然的绘画能力会逐渐丧失。我在极力地保持并寻回这份绘画的天真和本能，因为我始终相信绘画的本质性力量，绘画是我快乐的源泉。2017年，易英先生为我的个展《远行》做学术主持，写了一篇《原始的力量——孟新宇的艺术》，开篇写到：“孟新宇的艺术有一种震撼人心的力量，这种力量来自三个方面，色彩、笔触和构图，三个方面又归结于原始的力量。”这种重点从形式上考量的“原始的力量”，就是我说的“武”吧，那个展览也算一次阶段性总结。后来我开始在创作中着重关注“文”。如果将绘画比作语言，那么此时我不仅关注“如何说”，也开始同等地关注“说什么”，而我说的“文”，具体指的就是深厚的传统文化艺术，包含中国古代的石刻造像、唐宋元明的绘画和瓷器等等之类。在我的工作室和家里，摆满了我收藏的古石雕和高古的瓷片。正是这种中国传统艺术底韵中的“高古之境”，犹如清澈的山泉水，慢慢地滋养着我的创作，东方艺术独特的精神内涵也慢慢渗透到我的创作中。
孟新宇的调色板 河南林州 2017
登上荆浩隐居的洪谷山山巅，眺望整个林州盆地 2020
采访者：为什么在创作中始终如一地关注中国传统文化？以及如何将中国传统文化的影响内化于自己的艺术创作中？
孟新宇：我是在中原厚土上出生长大的，学习、生活、创作都和这里紧密相连，传统文化是我的原点、我的母亲。在中国古典文艺理论中，“古”是对传统的崇尚，更是一种含蓄耐读的艺术趣味，而“高古”这一衡量中国艺术格韵的标准，则始终是对“古意”的追寻，将“古”与“高”相连，更强调对美的不停超越。近些年我每年都一定会抽出时间去看西安的碑林、洛阳的龙门、巩义的石窟寺和宋陵……不厌其烦地在中原大地上游荡寻古，也总会有新的收获。每当我在龙门石窟或巩义石窟寺与千年古佛长久对视时，中国艺术底韵中的“高古之境”就会穿越时空，直击我的心灵；而我只能用无限的超越性来解释我对“高古”的精神感受。我想这种“高古”意趣是对我绘画潜移默化并有很大影响的，这种方向也是我自主靠近和选择的。
巩义北宋永厚陵的石狮子本来有2米多高，被千年的风尘埋入土中，如今只露出半个头高于土面之上 河南巩义 2009
在石窟寺写生 2016
在石窟寺画的一组写生 河南巩义 2011
中国传统文化元素，尤其是中原的传统文化元素是更加浑厚、质朴、有生命力的。年轻时我更关注与童年生活息息相关的中原民间美术，现在则更加关注传统文化中更精华、更隽永的东西。汉画像石、前唐佛造像、中原各窑口的古陶瓷，以及散落在中原各地的寺院、道观、墓室的雕刻和壁画等等，这些都是我近期用心钻研的创作元素。它们深厚的文化积淀和元气淋漓的艺术表达深深地吸引着我，这种浑厚质朴、充盈饱满的情绪表达又和我所期望的绘画是一致的。
中原文化长久的熏陶让我领悟，画面要由技向心不停地转变，让我知道画面上要有似与不似、独具匠心而又了无痕迹的“生气”，从而又回到追求画面质朴和单纯力量的表达，试着达到“文”和“武”的统一。具体举例来说，比如秦汉晋唐古的石雕，形象深沉内敛又简约，同时兼有分寸火候和法度不容半点闪失的精确，达成粗犷与细腻的矛盾统一。受此启发，我试着画山的时候用七、八寸宽的大刷子，大刀阔斧地在画布上涂抹，试着将大山本质浓缩在形式中，尽最大可能地保留了绘画中最鲜活的本真和元气。当然我不能否认，我也受到了西方现代主义绘画很多技巧上的影响；但我想，决定我具体受谁影响的，是中原本土传统艺术的潜移默化。
孟新宇在石窟寺采风 2014
孟新宇在石窟寺采风 2014
采访者：出于什么考量选择在山里生活创作？
孟新宇：《庄子》有云，“人生天地之间，若白驹过隙，忽然而已。”人这一生在自然和历史面前太短暂了，人活着总要做些有意义的事吧，不能去天天悲天悯人。可话又说回来，人这一生又太漫长了，总要做些自己喜欢的事吧。真心热爱绘画，总要去求绘画中的“真”，画画也是追寻事物内在的生命与本质。荆浩在《笔法记》中说：“伪者，得其形遗其气，真者，气质俱盛。”画得像山，只是外形像而已。我一直画太行，像我这种憨人，不在太行山中生活，恐怕就感受不到大山的气质和性格了。长期沉浸于大山之中，让我领悟“气质俱盛”是由内而外的，好的作品需要技法与精神的和谐统一，这样才能神完气足，具有升腾之气和无法抑制的生命力。把自己的思想和精神置于大自然之中，大自然就会回馈无穷无尽的营养。
林虑山房 2018
孟新宇手稿 2014
不过除了“师法自然”这种很浪漫的艺术追求，也多少有些现实的考量。首先山上生活可以回避很多社交。我的老家豫东商丘酒风豪迈，我在那里每三两天都要被喊去喝一场大酒，喝完大酒还要休息半天恢复元气，这还哪有精力画画了。其次，与城市相比，山上空气清新，空间也宽裕。我的工作室是半开放的，虽然冷天很难熬，但用很低的成本解决了油画最大的通风问题。
“应无所住，而生其心”是《金刚经》里的一句名言，意思是说修行人应当对世间的一切事物不执着，才能生起对真理的正见，内心才不会陷入对物质世界的贪恋，并寻求超越世俗的思维方式。可人又生活在俗世红尘之中，我们的心容易被外界的事物所吸引或困扰，或是权利，或是财富，或是情感等。惟有心灵对物质看淡下来，就不再容易受外在世界的限制，才能渐渐达到内心的平静和自由。山中的生活相对于城市中的生活简单、安静，在这里相对容易变得“心无所住”，对名利会看淡，不再为细碎的情感所困。作为一个人，谁不想如同风一般自由，在广阔的天地间自由自在；谁不想能够洞察人间世事的真相，不被表面的现象所迷惑；谁不想既不为琐事所困扰，又能够体验生活的乐趣？我更想这样，所以把自己放进了山里。
林虑山房的秋天 2015
孟新宇在林虑山房画画 2019
林虑山房的傍晚 2024
采访者：如何看待“太行·新宇美术馆”及其落成？
孟新宇：首先对此我是十分荣幸的，恐怕没有哪个画家能不因为有一座以自己名字命名的美术馆落成而高兴吧，而馆名前缀的“太行”，以及美术馆坐落于太行山里，更象征着我十几年如一日与其交往的大山对我的认可，这种喜悦更是难以言表。
林州的这段太行山是有传承的，《林泉高致》山水训中有云：“太行枕华夏，而面目者林虑也。”林虑山说的就是这一段太行山，因此我的工作室叫做“林虑山房”。转眼间我已经在石板岩生活了十几年，和这片山水、这里的人都有了深厚的感情，这里俨然已是我的第二故乡。当地政府对我的文艺工作也一直十分支持，允许我建设工作室不说，也帮忙解决了不少生活问题。近年来石板岩镇作为山水文化的根据地和北方重要的写生基地，基于乡村文旅振兴的政策背景，正在推进名为“中国画谷”的项目，尝试建设一座人文美育重镇。当地政府多次与我商谈如何在镇上建一座具有标识性的美术馆，而我也有意回报成就了我的石板岩镇。经过酝酿，太行·新宇美术馆的建设也就提上了日程。
太行·新宇美术馆 2022
中国美术家协会主席范迪安、中国美术家协会副主席刘杰指导美术馆工作 2023
美术馆建筑的设计和落地非常有挑战性，建设地块狭窄且不规则不说，还需要把一座二十世纪六十年代的老粮库与新建筑融合在一起。我找到了我的同乡、恩师之子，当时正在读博士的王冲。他在东京大学攻读硕士时师从隈研吾，又有丰富的工作履历，且曾多次斩获国际奖项，是一位具备国际视野、专业能力过硬的青年才俊。方案敲定后，王冲对太行·新宇美术馆的设计和建设投入了极大的热情，三年间他乘坐高铁穿梭于北京与太行之间少说有几十趟，事必躬亲。隈研吾有着“让建筑输给环境”的设计哲学，而王冲的设计方案也得其神髓。他回避了冷漠的“白盒子”，让美术馆再利用当地旧有石材、依本地环境而建，镶嵌于街巷之中，犹如从山水中生长而出，似乎已矗立生长多年。
太行·新宇美术馆 2022
太行·新宇美术馆 2022
2024年美术馆作为建筑艺术类作品入选第十四届全国美展并被评为进京作品，被国家文旅部评为2023年度国家最美乡村公共文化空间，被《新周刊》评为中国十大乡村美术馆。河南林州 2024
太行·新宇美术馆前面就是苍溪 2022
于我而言，太行·新宇美术馆的落成并不轻松，但也算是一份阶段性的答卷。空有反思而不行动无法带来任何改变，而承蒙社会的认可，我有机会通过美术馆这样一个具有社会教育功能的平台更好地呈现我的创作、我的思考；假如某人能从中得到一些有益的营养，也算我画没白画了。
（文/孟子琛，中央美术学院人文学院学生；来源：林虑山房）
画家简介
孟新宇，1974年生于河南虞城，毕业于河南大学艺术学院。中国美术家协会会员、中国油画学会会员、70油画公社社员、河南省嵩山画院副院长、北京当代中国写意油画院创作员、吴冠中美术馆特聘画家、河南省美协理事、商丘市美协名誉主席、林州市荣誉市民、太行·新宇美术馆馆长。2011年开始在太行山腹地的太行屋脊创建自己的工作室林虑山房，长期在此生活、创作。作品曾参加第三届中国油画展，第二、三、五届“中国北京国际美术双年展”“首届中国青年百人油画展”“油画艺术与当代社会——中国油画作品展”“第十二届全国美术作品展”等展览。作品在“第四届全国青年美展”获优秀奖（最高奖），首届中国美术家协会会员油画精品展获优秀奖。获首届国家艺术基金（CNAF）优秀项目和青年创作滚动资助项目。作品被中国美术馆、河南省美术馆、苏州美术馆、国家艺术基金等艺术机构收藏。
