“生灵预言——严智龙学术研讨会”丨朗雪波：用传统的水墨与雕塑艺术回应当下的人工智能与新技术时代

11月22日，“生灵预言——严智龙作品展”在上海海派艺术馆隆重开幕。诸多艺术家、学者、书画爱好者共同见证了这场视觉与心灵的双重盛宴。在展览启幕当天，海派艺术馆还策划组织了“生灵预言——严智龙学术研讨会”。艺术界的众多专家、学者、评论家等专业人士围绕严智龙的艺术风格、成就及其对当代艺术界的影响进行了交流讨论。本期推出湖北美术学院教授、一级美术师朗雪波的发言。

——编者按

“作为严智龙的同班同学，我对他的创作有很深的了解。他在工作室已经投入了30年的时间，而现在进入了50岁这个人生新阶段，给他带来了新的创作动力。严智龙比我年长四岁，但在整个创作过程中，他有着非常深刻的思考。我们来自不同的圈子，因此在交流时有时会有不同的感受。”朗雪波表示，在创作方式上，可以看到严智龙的艺术语言经历了变化，这也是整个创作过程中的一个重要特征。

“我们的导师是石冲、魏光庆和方少华，他们对我们的影响非常大。”朗雪波讲道，“我记得在毕业创作阶段，严智龙使用草作为材料进行创作，受到了导师的深刻影响。他在波谱艺术以及综合材料的运用方面进行了深入探索，这成为他延续了三十多年的创作精神的载体。”

朗雪波认为严智龙近几年的变化尤为显著，作为一个艺术创作者，能够在雕塑、水墨和油画材料中进行如此多的尝试和变革，是非常不容易的。“最近十年严智龙创作的系列作品让我非常感动，材料本身的厚度和层次感，以及作品中渲染的力量，令人印象深刻。刚才我和李旭在展厅里走了一圈，发现有许多作品标注为2024年的创作，编号达到40多件，这显示出他今年的工作量极为庞大。在画室中不断思考和创作，我相信他的时间是24小时外加一小时。”

对于艺术家来说，这样的创作投入是非常难得的。朗雪波表示每当面对空白画布时，都会感到恐惧，不知道最终的作品会是什么样子。然而，严智龙却有着强大的自信，他相信通过不断创作，画布最终会呈现出完整而富有变化的作品。

严智龙对主题、材料和绘画技法之间的关系有着非常清晰的逻辑。他的创作分为两个主要的系列——“莫名的系列”和“莫名之境”，这两个系列构成了他的艺术主题。

严智龙是一个非常纯粹的艺术家。在当今艺术界，涉及实验艺术、人工智能、科技艺术、社会学意义等方面的干扰非常多，但他能够在这些干扰中保持纯粹，专注于自己的艺术创作，这是一件非常不容易的事情。

如今，科技艺术与绘画艺术成为了过去和未来的象征，严智龙的作品中展现了如何在科技艺术和传统绘画之间找到平衡与融合。他用传统的水墨与雕塑艺术回应当下的人工智能与新技术时代，这种高度让人深感佩服。

“在湖北美术学院，我教授实验艺术课程。那么，什么是实验艺术？实验艺术就是对未来的探索，没有太多的拘束，对不可控事物的大胆尝试，以及从观念到技术的深入实践。严智龙是我的榜样，他让我看到用绘画方式继续前进的可能性。我认为他的艺术道路与许多年轻艺术家的探索有相似之处，正如我们对未知的执着追问。”

（文字根据现场录音整理）

展览信息

艺术家简介

严智龙，中国当代艺术家，艺术哲学博士，上海戏剧学院教授，博士生导师，德国杜塞尔多夫美术学院访问学者，长期从事图腾艺术研究与当代思辨。