展览时间| 2024年11月28日-2024年12月27日
展览地点| 中佳美术馆
策展人 学术主持丨杨维民
艺术顾问| 周峰
出品人丨甘艳玲
执行策展人丨 张慕洁 张雨桐
策展助理丨李敏 周子云
主办单位
湖北中佳文化艺术传媒股份有限公司
承办单位
中佳美术馆
湖北美术学院当代中国画创研中心
学术支持
中央美术学院中国画学院
中国美术学院中国画学院
西安美术学院中国画学院
四川美术学院中国画与书法艺术学院
广州美术学院中国画学院
天津美术学院中国画学院
鲁迅美术学院中国画学院
湖北美术学院中国画学院
作品与评论
丘挺的山水画立足于传统范式，作品恬淡而极富生趣，他以自性为灵感生发之源，借苍润的“笔墨”意象书写诗意的精神世界。
（文/杨维民，美术学教授、艺术批评家、独立策展人，《非常笔墨-全国八大美院中国画八人展》前言）
太行幽谷图 50*35cm 金笺水墨 2015年
在“对话”中寻找传统的开放边界，似乎成为丘挺在创作中时常发生的现象。这使他和很多传统出身的画家不同：在骄傲于传统的同时，包容现代。诚如，丘挺痴迷苏州拙政园的“与谁同坐轩”（曾绘制多张作品），或许并非那座姚孟起题写轩名的建筑，而是因为苏轼的惊艳之问：“闲倚胡床，庾公楼外峰千朵，与谁同坐？”这是一种发问，也是一种审视。苏东坡的问号，是寻求超脱的人生空幻感；姚孟起的题名，是借典以抒情的风雅。但在今人看来，与谁同坐的追问，似乎恰恰是中西碰撞带来的关乎自己与他人、关乎过去与未来的困惑之问。巧合的是，这种中西碰撞的现实情境，倒也暗合了苏轼发问时的慵懒之态——闲倚胡床。
（文/杭春晓，中国艺术研究院美术研究所研究员、副所长，节选自《楼外峰千朵-丘挺的“传统”与“现代”》）
云山图之二 50*160cm 纸本设色 2019年
园林系列4 35*25cm 纸本水墨 2013年
园林系列1 35*25cm 纸本水墨 2013年
中国人自古以来就强调借山水以返观内照，人与自然在相望相化中形成生命的整体，和谐共生。一如徐复观先生所说，既可赋自然以人格化，也可赋人格以自然化。此种意趣，南朝王微有一段生动写照：“望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡。”这种活泼泼的生命境界，是山水诗性、超越精神的旨归。于我而言，这是代入的一种情致，目之所游而情脉不断的一种生发。凭借山水的眼光，用水墨来表达造化中流变不居、稍纵即逝的景象，营造出一种恍兮惚兮不可言状的情致，这种诗性精神是我绘画中一直探究和执守的。
（文/丘挺，《思古求新—我的水墨探索》）
六福图 33*33cm 纸本水墨 2013年
与谁同坐 88*56cm 绢本水墨 2021年
（来源：中佳美术馆）
画家简介
丘挺，1971年生于广东。中央美术学院教授，中央美术学院中国画学院院长，中国国家画院研究员，清华大学书法研究所研究员，上海大学美术学院教授、博士生导师，浙江大学艺术与考古学院专业委员会委员。长期致力于中国画语言的探索与理论研究，注重各艺术门类的比较研究。
书画作品被故宫博物院、中国美术馆、波士顿美术馆、加拿大安大略省博物馆、法国布列塔尼联邦委员会、浙江美术馆、广东美术馆、中央美术学院美术馆等重要机构收藏。出版的专著及画册有《延月·梳风——丘挺作品集》《丘园养素——丘挺书法集》《山水画笔墨技法详解》《宋代山水画造境研究》《中国当代艺术家谈艺录——丘挺卷》《丘园养素》《丘园养素——桂林黄姚写生册》《山水之眼》等。
