作品名称：海韵系列之十八
尺寸：69x68cm
材料：宣纸、彩墨
创作年代：2024
郑忠是中国水墨艺术圈层的特例，具有唯一性和不可复制性。其中的原因是多方面的，他的生命经历和艺术探寻，让他走到一个极少有人可以企及的高度。纵然他的创作手法与自古传承的水墨主流意识迥异而生，纵然他还没有被更多所谓权威的“圈内人”认识和接受，但他正以自己破茧成蝶的艺术创造，写成一部“中国水墨艺术的朦胧诗”。
无 界
题材与手段的多样化，让“郑忠标签”具有了丰富的审美层次和多维视角。郑忠成长过程中的每一个角色、每一种思考，已然成为他艺术创作的素材，他的《海韵系列》《谷音系列》《碣石系列》《文脉系列》，是其生命历练的结果，更是他艺术思考的表达。这几个系列各自呈现的绘画元素和生命符号，形成了郑忠艺术作品的时空立体，以各自闪光的棱面和焦点，抒写着观与思、意与想、技与法的别样生动。在笔墨结构的运用上，郑忠也以自己最擅长、思考最多的样式，突破中国传统水墨和版画、西画的囿桎与框束，让不同的表现手段，以艺术的传达为根，实现相互间的融合与渗透，相得益彰，优长共进。在其系列作品中，郑忠时不时地刻意强化艺术样式间的对立与悖离，让矛盾冲突成为画面的语言和思考的媒介，由此让郑忠的水墨画，形成了对立统一的艺术综合体，水墨表现借此具有了故事的传达功能、思想的沉静功能和艺术的互鉴功能。“为我所用”是技法，“画而无界”则是理念的新标尺。
作品名称：谷音系列之一
尺寸：180x97cm
材料：宣纸、水墨
创作年代：2009
备注：郑忠水墨画处女作
2017年香港全球水墨画500强大展 郑忠作品
作品名称：海韵系列之二
尺寸：97x60cm
材料：宣纸、彩墨
创作年代：2019
备注：2019年郑忠北京个展作品
无 拘
色彩与图式的特异性，让“郑忠标签”具有了艺术与思想的时代价值和流传意义。任何一种艺术样式，必然有其自身的规律和发展可能。中国水墨画衍进到今天，从某种程度上讲，摹古似乎成为主流，超越几乎不被认可，这也既定了中国画的艺术窘迫和创作无奈，太多的画家如水之流汤，多见鱼鱼相随，鲜见蛟龙搏空。有此背景作参照，我们不难得出这样的结论，郑忠的艺术探索具有引领潮流甚至独立潮头的先锋性，可以自成一家，独作宗系。细观其诸多作品，颜色成为具有语言功能的讲述者，在有意无意间，搭建起契合灵魂的理想宇宙，形成强烈的艺术冲击力，孤独与探索，流动与静止，撕裂与呐喊，沧桑与回望，色彩成为视觉奇观，并诗化为心灵连通的最佳媒介。细观于此，色彩的流动毫无拘束，看似随意的浓淡透出意识的坚定，看似突兀的泼洒传达世界的未知。而这一切，均在郑忠的艺术思维掌控之内，行走或远望的妙手偶得，在某一时刻的心境与情绪、外在与内省，都通过色彩的变幻予以呈现，瞬间性、突发性、偶然性让郑忠作品具有了不可复制和难以摹仿的固有基因。为呈现色彩的抒情性特质，郑忠精心构造，赋予作品外在表现与内涵意义相适应的理想图式，并以变化万千的色彩构筑而成，突破常规的色墨堆砌，无拘无束的艺术观照，让作品具备了由一域而知整体、由一水而知江河的艺术渗透和集束表现。这也不难理解，郑忠作品中无边无际的风、恣肆无羁的浪、深邃至空的明与暗，如诗歌的狂放与内敛，成为自由自在的情感通达，直抵人心的锐疼处。在传情达意的材料上，郑忠更是突破界限，融入一些新材料、新笔法，使作品的画面语言具备了更加鲜亮和丰富的视觉冲击，这是他的无极探索，也是他的秘密森林。
作品名称：海韵系列之八
尺寸：138x34cm
材料：宣纸、彩墨
创作年代：2019
备注：2019年郑忠北京个展作品
无 我
意识与精神的流动性，让“郑忠标签”成为“中国水墨艺术的朦胧诗”。中国朦胧诗自诞生之初，至今依然是重要的诗歌现象，而“朦胧”一词所辖属的生命气息与灵魂感知，让众多的现代诗人沉溺其中，视其为神祗和宿命。郑忠的水墨作品，生动诠释了诗书画的艺术相通，其系列作品中表现出的艺术气质，像一首隽永悠长的抒情诗，低语或长叹，咏歌或鞭挞，传承与阻隔，都在笔墨的流动之间，尽情渲泻。郑忠的作品强调“无我”之境，强调“无我中有我”，强调“我即众生，众生即我”，强调自我、艺术与世界的辩证。这些理念体现在作品中，便成为艺术的高贵权杖，以朦胧而婉约的方式，在色彩的无序流动中再现出来。郑忠作品中未能被人看懂的意识流向、思维跳动，成为其画面语言中的特殊符号，只能让人体味朦胧之中的参悟力量，向天地阴阳，向众生百相，向画里画外，寻求超越生死的灵魂自由和生命高贵。郑忠的艺术人格，也恰恰在此刻，得到了诗意的升华与提炼，成为超越艺术之上的灵魂样式，别具一格，韵味绵长。
作品名称：文脉之光系列之十九
尺寸：45x120cm
材料：纸本、彩墨
创作年代：2022
文脉之光系列之十九局部
文脉之光系列之十九局部
文脉之光系列之十九局部
文脉之光系列之十九局部
世界是一张多彩的摇篮，给所有的艺术家带来方方面面的滋养。时下的艺术哲人，有的端坐如古书中的线描人，有的脚踩大地，以自己的方式，创造着与上帝并行的艺术世界。创意十足的郑忠，必然成为新水墨的时代另类，上天除了赠予他天才的艺术视觉、别样表达之外，还给了他身体内外的爆发力和艺术思维的独特性，让他能够以高贵而自由的方式，以歌舞不拘的色韵流淌，给这个多彩的世界，描绘了中国水墨另外一种扩张和延续的可能。
唯有炼狱，才是艺术家成长的温床。中国艺术走向世界的阵痛，必然有人经历，而郑忠必定是其中的拓荒者。
作品名称：文脉之光系列之五十九
尺寸：79x55cm
材料：纸本、彩墨
创作年代：2024
文脉之光系列之五十九局部
文脉之光系列之五十九局部
文脉之光系列之五十九局部
（文/愚石，中国作家协会会员，艺术评论家；来源：南通发布）
艺术家简介
郑忠，1962年生于江苏海安，1979年-1985年为海军南海舰队潜水员，1988年毕业于南通大学美术学院，1999年毕业于中央美院版画系研究生班，2000年至2004年任教于西安美术学院版画系，1997年为中国艺术研究院《美术观察》“美术名家”隆重推介。1998年北京文艺出版社出版吴冠中自传《生命的风景》遴选郑忠作品做封面，2002年为南通市档案局审定为南通历史上第144位历史文化名人。
现为中国文化艺术协会理事，中国美术家协会会员，日本国际艺术研究院会员，香港画院研究员、中国太平洋学会海洋画派研究会分会理事，北京中投文化院国画院副院长，中国经济文化研究院研究员，北京国艺轩书画院副院长。
