初见静淼,是在其个展上,既有江南淑女小家碧玉般清秀婉约的音容外在,又有中原女子干练勇毅大家闺秀般的气场情怀。大致是她出生成长于河南安阳这一古文明之都,如今又长期工作定居于美丽壮乡浸染之故。再次谋面,其已海外访学归来,技艺精进。后静淼又求学于大都会上海攻读博士,旋又返回广西高校继续执鞭育人。宁静致远永葆青春之艺采,馨淼达境强学问之高台。静淼以独特个性化的油画语言、执着的艺术追求,朝着心中的艺术理想在不断迈进。
一、油画家的写意抒怀
上世纪以来,油画民族化、写意化一直是艺术家探讨和实践的重要课题,“写意油画”也仍然是新时代美术追索和努力的热词和焦点。可贵的是,作为80后的静淼经过二十多年的勤学苦练、学术积累、钻研探索、开拓创新,其作品已经逐渐形成了“写意油画”之独特个人风格和学术模式。无论人物画还是静物画,都充满着东方绘画特有的写意性:画面中的流畅或凝固,平静深邃或跳跃动感,和谐平衡的印象观感扑面而来,令人耳目一新。
显然,其作品的主题确立是精心的。作为女性画家,其系列作品不空蹈于宏大叙事的虚妄,而是务实体贴地将视角置于自己、身边、附近等目光所及之事物,如“花影”系列作品分别讲述了女人的不同阶段——恋爱、结婚、怀孕、哺乳、与孩子嬉戏等地气十足而温馨充盈的画面,始终笼罩着恬静、安宁、舒适的气氛,那种温暖的、纯净的、雅致的气息具有强烈的感染力和渗透力,让人感同身受而满心欢喜。特别是她将中国画的典型性描摹对象并以其写意笔触和线条融入油画创作中,以其独特的韵味表现出中华血脉之家园亲情和抽象伦理之意境,让人回味不停。如画面桌子上的茶杯、鱼缸,不似西方绘画中的写实,而是采用了简单且象征性的笔触,与花卉的处理形成呼应,凸显作者于异国他乡的思念之情,同时又徐徐透露着中国传统文化对作者浸入骨髓般的意象之景,无不佩服作者对题材物象选择的精心与澄明。
显然,其作品的构图是精巧的。静淼积极从中国画的构图和布局中汲取灵感,讲究画面之“经营位置”,追求画面的平衡与和谐,其系列作品构图方式既有层次性又不失整体感,且将这种构图理念和方式主动运用到油画创作中:合理地安排物体的大小、位置及其空间关系,自然顺畅地引导观众视野视线,大胆的人物配景或道具的选择、布局、设置,营造出既富于时代气息又带有几许梦幻的场景,使画面更加生动有趣而富有深情和意境。如“花影”系列的女性多是呈现一种悠闲、舒适的姿态,人物面部刻画精致细腻并与背景和前景中的花草形成对比。景物中没有采用西画中的景深感,而是采用平涂的手法平面化了图像。每幅画中人物的目光都是望向画外,没有与看画的人进行交流。画面中的女性更像是沉浸在自己的世界里,使画中人物情绪表达更为舒适舒展而自然而然。
显然,其绘画语言技能是精深的。作为一门艺术语言,油画利用明暗、层次、线条、肌理、笔触、质感、空间等多项造型因素,在画作上综合地或侧重单项地塑造画面。只有自觉地熟练地驾驭油画材料,才能自觉自如自然地树立艺术形象和表达艺术思想。多年的专业淬炼和勤勉的学习态度,使静淼拥有较强的油画技术和造型能力。特别是其熟练地将西方绘画的形式和油画的色彩技巧,注重融入中国传统文化艺术意蕴,得以顺畅地在画面上表达自己的情感和态度。在笔触表现上,她使用了“写”的表达方式,正好与她那份“写心”的情绪互为融合相互映照,显得轻松自如。比如,画猫的时候,她没有细腻地描绘那些表面的绒毛,而是对其进行了转换概括,以此契合自己心绪感受。
显然,其作品的光影处理是精湛的。中国画注重墨色的变化和层次的叠加,画面既富于变化又不失和谐。静淼善于从中国画的色彩运用中汲取营养,运用色彩的明暗、冷暖、纯度等特性来表现不同的光感,使画面更加丰富多彩、生意盎然,既沉稳有力又灵动、鲜活。如其在《题材与技法:油画创作自述》一文所言:诚然,我使用的材料是西式材料,但却是在绘制心中的中国艺术,“青春”系列、“我是猫”系列运用了中国水墨的晕染效果,整体色彩偏灰,使画面有种写意感,局部使用亮色,与整体的灰色形成了强烈的对比。她巧妙地运用色调的透视原理,通过色彩的对比与融合,形成了一种既真实又超脱的空间效果。色彩浓烈而厚重、丰富而均衡的局面,充分体贴地表达着中国女性柔美的特质。“给你不一样的颜色”,静淼在作品中的注重“色彩美”充分展现其丰富的内心世界和强大的色调理解与调控能力。如《谁怜幽人独往来》《闲花庭院有秋思》中,写意的笔触、亮丽的色彩,有着浓郁的中国文化气息与中国人独特的品味修养,让观者领略到的不仅是“油画之美”,更分享到“形象之美”与“意象之美”。
显然,其作品的写意化理念是精辟的。中国传统绘画历来讲究意境之美,审美源自儒道文化,不重形似,更重神似,讲究“天人合一”,追求人与自然的和谐统一,有别于现实的理性美,而是艺术的真实美。追求“象外意”,“意”体现了一种品格,“意”之高低决定了艺术作品的高低,也体现作者艺术修养之高低,在悠悠的历史长河中数不尽的艺术家为“意境”二字作不懈的努力、探索、追求。静淼在《意象与图式——当代油画创作中中国写意精神的融合与表达》中对该专题进行了全面、系统、深入地阐述,认为基于油画本身的属性,当代油画创作中所体现出的写意精神,一方面绘画技法笔触、色彩、造型、线条等均成为油画创作过程中表现自我精神、意象理念的载体;另一方面与写意精神相关联的往往是意境的传达,因此,在油画创作中写意精神的表现,还应通过图式上进行中国意象的回归,将写意精神淋漓地表现出来。油画在中国发展的百余年过程中,写意精神的融入也有其发展的必然性。当代油画创作中写意精神的融入与表现不是简单的“嫁接式”组合,而是对中国传统写意精神和审美标准的继承吸收和发扬光大,在新时代守正创新中诠释中国古典美学的精神,这是形成中国油画所必须经历的过程。正如广西美术家协会常务副主席陈毅刚对其评价:张静淼是一位具有中国格调、中国涵养与中国艺术精神的画家,她能自觉地把中国式的格调、艺术精神融入画面中,使其绘画具有一种中国式的艺术韵味。又如著名美术家余永健所言:张静淼是油画专业出身,但在她的画中却见不到写实的影子,反而是写意的画面,这彰显了她那种轻松、随心的心理状态,她那份澄净的心灵和母性的情怀在画面中方能得到充分彰显。
二、油画家的学术襟怀
作为女性画家,她对女画家或女性题材的研究颇具深度。《中国古代绘画作品中女性形象的变迁》对不同时期、不同艺术家、不同社会环境、不同文化背景及不同的审美方式造就的绘画中不同类型女性形象进行地毯式梳爬、整理、总结和提炼,初步构建了自成体系的女性审美艺术史观。《潘玉良东方意蕴风格西画的形成之路》《中西融合、东方叙事——潘玉良早期油画艺术探索之路》《女性的觉醒与退守——20世纪丘堤的西画探索及画坛地位起伏》等文论对民国著名女画家潘玉良、丘堤融合中西方油画创作进行了详尽细致的考证阐发,提出了一些让人回味的观点,十分难得。《试析德加绘画“舞女”形象的择取因素与探索路径》一文通过细致入微地解剖作品个案,对德加独特的线条、色彩、构图、材料等元素构架及其独特的绘画风格进行全面概括和提炼,充分体现其作为女性学者缜密细腻的研究特色和沉潜厚重的学养功底。对女性绘画题材研究如此的上心专注并取得如此之硕果累累,在油画行业里绝少见到,在整个艺术领域中也是不多的。
作为油画家,对其专业研究和理论探索自然责无旁贷。《明代西方油画艺术在中国的传播与发展研究》指出,西方油画艺术的传入最早可以追溯到明代万历年间,为中国油画的萌芽、发展以及油画的民族化奠定了一定的基础,对中国油画历史勘探及源流方向作了可贵的追溯探索。《从现代派到新写实主义——民国时期倪贻德绘画风格的转型》一文翔实论述倪贻德的新写实主义不仅吸收了现代派营养,而且还与中国社会现实紧密结合,是属于其个人具有学理性的现代派艺术风格,更是这一代艺术家在西画中国化探索道路中的重要组成部分和光辉标杆榜样,其对艺术本体的执着追求和对现实敏感且细腻的情感表达仍然值得后辈学习借鉴。《现代派艺术的箭靶——被封印的19世纪学院派画家卡巴内尔》揭示了19世纪末至20世纪初画家卡巴内尔被艺术史淡化甚至封印的缘由,并以细致“钩沉”的治史能力和为其“翻案”的担当勇气重新审视他的作品,得出“对其美的分寸感的把握与对主题的演绎和升华,正是近百年来绘画中缺失的环节,也是我们应当找回的宝贵财富”警示结论和重大启示。《责任的觉醒:法国历史题材画从新古典主义到浪漫主义的转型》通过对法国新古典主义与浪漫主义历史题材宏观的区别及技法的微观不同,深刻揭示了艺术与政治、民族的本质关系和互文规律,凸显了学者的艺术修为和研究深度。
油画堪称美术创作的“重器”。用油画语言表现社会发展和历史变迁,刻画典型人物和人民形象,是中国油画创作的优良传统。油画在当代的演变,表达对现代社会、自然环境、人类情感的深刻理解,不仅仅是技术层面的进步,更多的是观念和表达方式的革新,而静淼等一批广西本土青年油画家,在研究借鉴欧美油画艺术和西方现代主义艺术语言的同时,更加宽阔地兼容并蓄,更加自觉地守正创新,不断深入探索油画语言的丰富表现力,信守油画本体的品质品格,在中国这片热土上磨砺民族性语言,在深度体验生活中形成个性化视角,在传统文化的滋养中提炼更具绘画性、艺术性的语言,最终让源自西方的油画,与中国的历史人文、中国的时代发展和中国人的精神气象融为一体。我们坚信广大美术工作者要自觉肩负起新时代新的文化使命,把推出领军人才和精品力作作为重要抓手和标志性成果抓紧抓实抓出成效,提升广西文艺在全国的影响力、竞争力、美誉度,持续提升文艺素养和技艺,不断彰显新时代中国油画家的使命担当,展现中国油画创作的蓬勃生机,以更多艺术精品表现中国式现代化伟大征程,为建设文化强国和中华民族现代文明作出积极的更大贡献。
(文/刘元见,广西壮族自治区检察院调研员、文艺评论家,出版《被告席上的罪恶》等著作多部,发表学术论文600余篇,发表文学、美术、音乐等文艺评论300余篇。)
作品欣赏
花语之三 油画 52cm×37cm 2018年
心境之五 油画 33cm×33cm 2018年
案前之二 油画 50cm×111cm 2018年
我是猫之三 油画 33cm×33cm 2018年
我是猫之八 油画 33cm×33cm 2018年
花影—甜蜜 油画 111cm×50cm 2019年
花影—待嫁 油画 111cm×50cm 2019年
静待花开英雄归 110cm×140cm 油画 2020年
阳光下 油画 120cm×140cm 2020年
朝暮永相伴 46cm×46cm 2021年
春日花也闲 50cm×60cm 2021年
花间理红妆 50cm×60cm 2021年
静闻人语声 50cm×60cm 2021年
谁怜幽人独往来 80cm×100cm 2021年
嬉戏花丛中 46cm×46cm 2021年
闲花庭院有秋思 80cm×100cm 2021年
闲来笼中嬉 50cm×60cm 2021年
雁山鹦鹉园 2021年
画家简介
张静淼,河南安阳人,中国美术家协会会员、广西青年美术家协会理事,上海大学美术学院博士研究生,美国西俄勒冈大学高级访问学者,广西财经学院新闻与文化传播学院副教授。作品多次参加展览和获奖,多家艺术馆和私人均有收藏,在《美术》《油画》《中国国家博物馆馆刊》等刊物上多次发表个人专题与学术文章。